FELIZ NAVIDAD
FROHE WEIHNACHTEN
MERRY CHRISTMAS
JOYEUX NOËL
Tornarem passat el 6 de gener
dissabte, 24 de desembre del 2016
BON NADAL!!
Grup Wagner d'Amics del Liceu us desitja...
BON NADAL!!
FELIZ NAVIDAD
FROHE WEIHNACHTEN
MERRY CHRISTMAS
JOYEUX NOËL
Tornarem passat el 6 de gener
FELIZ NAVIDAD
FROHE WEIHNACHTEN
MERRY CHRISTMAS
JOYEUX NOËL
Tornarem passat el 6 de gener
dimarts, 20 de desembre del 2016
L'ÒPERA EN L'ART
Un quadre de Manolo Sierra sobre La Valquíria ens demostra, com la intensitat
de la música i del text d'una òpera es poden expressar amb força només en una
imatge.
Són els instants en què un Siegmund desesperat, mostra a Brunnhilde que el seu amor per Sieglinde és tan immens, que pot arribar fins i tot a matar-la per poder anar junts al Walhalla.
Són els instants en què un Siegmund desesperat, mostra a Brunnhilde que el seu amor per Sieglinde és tan immens, que pot arribar fins i tot a matar-la per poder anar junts al Walhalla.
dijous, 15 de desembre del 2016
REPETIM IMATGES
Corregim una petita errada en la selecció del vídeo ja que durant unes hores ha estat penjat un
que no corresponia.
que no corresponia.
FUNERAL DE SIEGFRIED EN IMATGES
El final del film
es esplèndid i com a acompanyament musical te la Marxa Fúnebre de Siegfried del Capvespre
dels deus
dissabte, 10 de desembre del 2016
WAGNER A LES BIBLIOTEQUES DE BARCELONA
Wagner a les biblioteques de Barcelona
En aquest article us volem comentar els fons especialitzats de dues biblioteques de Barcelona, que pertanyen a la Xarxa de Biblioteques Municipals, gestionades per un Consorci format per l’Ajuntament i la Diputació de Barcelona. En cap moment estem esmentant la Biblioteca de Catalunya, que mereixerà una referència a part.
A més dels fons bàsics, comuns a totes les biblioteques, n'hi ha que han dedicat una atenció especial a una temàtica concreta; es tracta dels fons especialitzats, alguns dels quals són musicals i on es poden trobar diversos materials relacionats amb Richard Wagner.
Dues biblioteques de la ciutat, ben llunyanes entre si, una al districte de Ciutat Vella i l’altra a Sarrià-Sant Gervasi es focalitzen en l’òpera i s’hi troben moltes referències al compositor. Us en donem les referències, alhora que us destaquem que se situen en dos
En aquest article us volem comentar els fons especialitzats de dues biblioteques de Barcelona, que pertanyen a la Xarxa de Biblioteques Municipals, gestionades per un Consorci format per l’Ajuntament i la Diputació de Barcelona. En cap moment estem esmentant la Biblioteca de Catalunya, que mereixerà una referència a part.
A més dels fons bàsics, comuns a totes les biblioteques, n'hi ha que han dedicat una atenció especial a una temàtica concreta; es tracta dels fons especialitzats, alguns dels quals són musicals i on es poden trobar diversos materials relacionats amb Richard Wagner.
Dues biblioteques de la ciutat, ben llunyanes entre si, una al districte de Ciutat Vella i l’altra a Sarrià-Sant Gervasi es focalitzen en l’òpera i s’hi troben moltes referències al compositor. Us en donem les referències, alhora que us destaquem que se situen en dos
dilluns, 5 de desembre del 2016
dimecres, 30 de novembre del 2016
CONFERENCIA DE ELEKTRA
El pròxim dia 1 de desembre, a les 19,30h, la sala del cor del Teatre del Liceu rebrà al musicòleg, traductor de llibrets d'òpera i de llibres musicals, professor de violí i crític musical de El Pais, Luis Gago per introduir-nos en profunditat dins l'òpera Elektra de Richard Strauss.
Aquest drama intens, primera col·laboració de Strauss amb Hugo von Hofmannsthal, fa necessari abans del seu visionat, d'una dissecció total per part d'un expert com es Luis Gago.
Aquest drama intens, primera col·laboració de Strauss amb Hugo von Hofmannsthal, fa necessari abans del seu visionat, d'una dissecció total per part d'un expert com es Luis Gago.
divendres, 25 de novembre del 2016
ELEKTRA AL REIAL CERCLE ARTÍSTIC
El pròxim dia 29 de novembre, el Grup Wagner d'Amics del Liceu te previst fer una projecció de l'òpera Elektra de Richard Strauss que pròximament s'estrena al Liceu, sota la direcció musical de Josep Pons, al Reial Cercle Artístic de Barcelona.
La projecció serà una versió reduïda de la mateixa producció que se representarà al Liceu, que va ser dirigida pel malaurat Patrice Chéreau amb una interpretació increïble de Evelyn Herlitzius.
L'inici serà a les 19,30h.
La projecció serà una versió reduïda de la mateixa producció que se representarà al Liceu, que va ser dirigida pel malaurat Patrice Chéreau amb una interpretació increïble de Evelyn Herlitzius.
L'inici serà a les 19,30h.
diumenge, 20 de novembre del 2016
TRISTAN NOVAMENT AL CINEMA
El pròxim diumenge 27 de novembre, als cinemes Girona i Verdi es projectarà en directe des de el Teatro dell'Opera de Roma una producció de Tristan und Isolde amb la direcció d'escena de Pierre Audi i dirigida musicalment per Danielle Gatti. Horari 16,30h.
El mes passat ja vam parlar d'aquesta mateixa producció que s'havia representat al Théâtre des Champs Élysées de Paris.
El mes passat ja vam parlar d'aquesta mateixa producció que s'havia representat al Théâtre des Champs Élysées de Paris.
dilluns, 14 de novembre del 2016
RECORDANT KORNGOLD
Die Tote Stadt.
Una joia que vam poder veure fa uns anys al Liceu i que encara recordem.
Dues àries genials sobresortien per damunt de tota la òpera:
La cançó de Marietta i la cançó de Pierrot.
Aquesta ultima la podem escoltar en la veu de Hermann Prey que en fa una interpretació sublim.
Una joia que vam poder veure fa uns anys al Liceu i que encara recordem.
Dues àries genials sobresortien per damunt de tota la òpera:
La cançó de Marietta i la cançó de Pierrot.
Aquesta ultima la podem escoltar en la veu de Hermann Prey que en fa una interpretació sublim.
dissabte, 5 de novembre del 2016
DAS LIEBESVERBOT PER TV2
El passat 1 de març vam fer un apunt al blog, lloant la representació de "Das Liebesverbot" al Teatro Real de Madrid, veieu Das Liebesverbot al Real
Doncs bé, ara teniu l'oportunitat de veure-la per televisió a la cadena TV2, la matinada de diumenge 6 a dilluns a les 01,15h. (!).
La producció es fascinant i molt divertida.
Veure TV2
Doncs bé, ara teniu l'oportunitat de veure-la per televisió a la cadena TV2, la matinada de diumenge 6 a dilluns a les 01,15h. (!).
La producció es fascinant i molt divertida.
Veure TV2
MEIER-ISOLDE
L'òpera de Lyó posarà novament en escena l'inoblidable Tristan que es va representar a Bayreuth l'any 1993 fins el 1999 en la producció de Heine Müller magnificat més encara pel original vestuari de Yohji Yamamoto.
Podeu veure més: http://www.opera-lyon.com/spectacle/tristan-et-isolde
En aquella ocasió la direcció musical va ser d'un Daniel Barenboim expert en la acústica del Festspielhaus per la seva anterior direcció del Tristan amb posada en escena de Jean Pierre Ponnelle en els anys 1981 a 1987.
Waltraud Meier va ser una Isolde vocalment correcte però insuperable a nivell dramàtic.
La seva mort estàtica,situant-la fora del paisatge quasi destructiu i desolador, gracies a un esplendor daurat, serà eternament recordat.
El video recull la representació de l'any 1995.
Podeu veure més: http://www.opera-lyon.com/spectacle/tristan-et-isolde
En aquella ocasió la direcció musical va ser d'un Daniel Barenboim expert en la acústica del Festspielhaus per la seva anterior direcció del Tristan amb posada en escena de Jean Pierre Ponnelle en els anys 1981 a 1987.
Waltraud Meier va ser una Isolde vocalment correcte però insuperable a nivell dramàtic.
La seva mort estàtica,situant-la fora del paisatge quasi destructiu i desolador, gracies a un esplendor daurat, serà eternament recordat.
El video recull la representació de l'any 1995.
dijous, 27 d’octubre del 2016
WÄLSE WÄLSE !!!
Aquí teniu una curiositat.
Algú ens ha
obsequiat amb 10 gravacions del moment estel·lar del 1er acte de Die Walküre,
quan Siegmund reclama al seu pare Wälse ( Wotan) la promesa que li va fer de
entregar-li una espasa per quan estès en perill.
Escolteu amb paciència
aquest vídeo. Totes les veus son increïbles i fins i tot, per la durada de les
notes semblen sobrenaturals.
dissabte, 22 d’octubre del 2016
UN IDIL·LI A LA CASA DE LES PUNXES
Josep
Puig i Cadafalch i Richard Wagner: un idil·li a la Casa de les Punxes
Com segurament coneixereu per premsa i d’altres mitjans, des de l’agost passat es va obrir al públic la Casa de les Punxes o Casa Terrades, palauet modernista construït l’any 1905, dissenyat per Puig i Cadafalch (1867-1956), i situat entre l’avinguda Diagonal i el carrer del Rosselló.
Bartomeu Terrades, industrial de Sabadell, a més d’esportista del Futbol Club Barcelona, va encarregar a l’arquitecte una casa per a cadascuna de les seves tres germanes. El resultat va ser un palauet, un bloc uniforme, que recorda un antic castell medieval, que conté diversos elements de diferents corrents arquitectònics, i amb tres entrades diferents. L’espectacular façana és de maó, exceptuant la planta baixa que és de pedra. Hi destaquen els forjats, els balcons i la ceràmica dedicada al patró de Catalunya, sant Jordi.
Per ampliar la informació sobre les visites que s’ofereixen a l’edifici modernista, podeu clicar a: http://www.casadelespunxes.com/ca. Podeu escollir entre una visita amb audioguia (12,50 €) o una visita guiada (20 €), amb descompte fins acabar l’any per als residents a Barcelona.
Si realitzeu la visita amb audioguia, recorrereu la planta noble on viureu en primera persona la llegenda de sant Jordi i la seva relació amb el Modernisme. Després, al terrat, a les “punxes”, a més de contemplar les vistes panoràmiques sobre la ciutat, podreu descobrir la vida i l’obra de l’arquitecte, a més de polític i historiador d’art (punxa 1); l’estil (punxa 2) i els recursos (punxa 3) de la Casa; informació sobre el Modernisme (punxa 4); i, la inspiració de l’arquitecte (punxa 5). Penseu que la Casa es defineix com a castell urbà d’inspiració wagneriana.
La sorpresa per als amics del GRUP WAGNER arribarà des de la punxa 2 fins a la 5: mentre observeu els espais, gaudireu amb les obertures de Tannhäuser i de Rienzi; i amb els preludis de Die Meistersinger von Nürnberg i de Lohengrin.
A més de gran coneixedor de l’arquitectura i l’art de Catalunya, Puig i Cadafalch estava al corrent dels estils provinents del centre i nord d’Europa, i a la Casa Terrades va emprar el model de castell del nord d’Europa. A la Punxa 5, dedicada a la inspiració de l’arquitecte, i amb el títol “Richard Wagner a la Casa de les Punxes” observareu el paral·lelisme amb el castell de Neuschwanstein, als Alps bavaresos, fet construir per Lluís II de Baviera l’any 1866, com una fantasia romàntica d’un castell medieval, on també combina eclècticament diversos estils arquitectònics. El mecenes del compositor el va considerar com a lloc de retir i com un homenatge a Richard Wagner.
Esperem que gaudiu de la visita i de la música…
Com segurament coneixereu per premsa i d’altres mitjans, des de l’agost passat es va obrir al públic la Casa de les Punxes o Casa Terrades, palauet modernista construït l’any 1905, dissenyat per Puig i Cadafalch (1867-1956), i situat entre l’avinguda Diagonal i el carrer del Rosselló.
Bartomeu Terrades, industrial de Sabadell, a més d’esportista del Futbol Club Barcelona, va encarregar a l’arquitecte una casa per a cadascuna de les seves tres germanes. El resultat va ser un palauet, un bloc uniforme, que recorda un antic castell medieval, que conté diversos elements de diferents corrents arquitectònics, i amb tres entrades diferents. L’espectacular façana és de maó, exceptuant la planta baixa que és de pedra. Hi destaquen els forjats, els balcons i la ceràmica dedicada al patró de Catalunya, sant Jordi.
Per ampliar la informació sobre les visites que s’ofereixen a l’edifici modernista, podeu clicar a: http://www.casadelespunxes.com/ca. Podeu escollir entre una visita amb audioguia (12,50 €) o una visita guiada (20 €), amb descompte fins acabar l’any per als residents a Barcelona.
Si realitzeu la visita amb audioguia, recorrereu la planta noble on viureu en primera persona la llegenda de sant Jordi i la seva relació amb el Modernisme. Després, al terrat, a les “punxes”, a més de contemplar les vistes panoràmiques sobre la ciutat, podreu descobrir la vida i l’obra de l’arquitecte, a més de polític i historiador d’art (punxa 1); l’estil (punxa 2) i els recursos (punxa 3) de la Casa; informació sobre el Modernisme (punxa 4); i, la inspiració de l’arquitecte (punxa 5). Penseu que la Casa es defineix com a castell urbà d’inspiració wagneriana.
La sorpresa per als amics del GRUP WAGNER arribarà des de la punxa 2 fins a la 5: mentre observeu els espais, gaudireu amb les obertures de Tannhäuser i de Rienzi; i amb els preludis de Die Meistersinger von Nürnberg i de Lohengrin.
A més de gran coneixedor de l’arquitectura i l’art de Catalunya, Puig i Cadafalch estava al corrent dels estils provinents del centre i nord d’Europa, i a la Casa Terrades va emprar el model de castell del nord d’Europa. A la Punxa 5, dedicada a la inspiració de l’arquitecte, i amb el títol “Richard Wagner a la Casa de les Punxes” observareu el paral·lelisme amb el castell de Neuschwanstein, als Alps bavaresos, fet construir per Lluís II de Baviera l’any 1866, com una fantasia romàntica d’un castell medieval, on també combina eclècticament diversos estils arquitectònics. El mecenes del compositor el va considerar com a lloc de retir i com un homenatge a Richard Wagner.
Esperem que gaudiu de la visita i de la música…
Neus Bergua, gestora cultural
dilluns, 17 d’octubre del 2016
RENOIR I WAGNER A BARCELONA
Auguste
Renoir i Richard Wagner
Amb motiu de l’exposició
temporal Renoir entre dones, de l’ideal
modern a l’ideal clàssic, que es pot veure fins al 8 de gener de 2017, a la
Fundació MAPFRE de Barcelona, volem esmentar una curiositat: a la primera planta
trobareu un retrat de Wagner.
Quina edat tenia Auguste Renoir aleshores? I Richard Wagner?
Fent càlculs, tot consultant les seves biografies: Renoir en tenia 41; i Wagner 69, un any abans de la seva mort.
Quin
va ser el motiu que Renoir retratés Wagner l’any 1882? Què hi feien tots dos a
Palerm?
Coneixem que els darrers anys de la seva vida, Wagner residia temporades a Itàlia, ja que el clima benigne era beneficiós per a la seva salut. A Palerm i al 1882 va enllestir la seva darrera òpera Parsifal, que va començar a treballar quatre anys abans, tot i que la va concebre l’any 1857.
Per la seva banda, Renoir, com a gran aficionat a la música, va ser un admirador de Wagner. El pintor impressionista, de viatge al sud d’Itàlia, va tenir ocasió d’anar a la capital siciliana a visitar el compositor, després de dos intents infructuosos.
Transcrivim com es va produir la trobada gràcies a una carta que Renoir va escriure a un dels seus amics el mateix 15 de gener de 1882 (segons el Musée d’Orsay):
[Wagner se muestra muy amable. Con la ayuda del alcohol, ambos hombres conversan relajadamente durante más de tres cuartos de hora, antes que se le proponga a Renoir una corta sesión de posado para el día siguiente. Relata este segundo encuentro, del modo siguiente en su carta: Estaba muy alegre, pero muy nervioso [...]. En fin, creo que he aprovechado bien mi tiempo, 35 minutos, no es mucho, pero si me hubiera detenido antes, era muy bonito, ya que mi modelo acababa por perder un poco la alegría y ponerse tieso. He seguido demasiado estos cambios. [...] Al final Wagner me ha pedido verlo y ha dicho "¡Ah! ¡Ah! Me parezco a un sacerdote protestante”, lo que es cierto. En fin, estaba muy contento de no haberme pasado demasiado: aquí tengo un pequeño recuerdo de esta cabeza admirable. ]
Per la seva banda, Renoir, com a gran aficionat a la música, va ser un admirador de Wagner. El pintor impressionista, de viatge al sud d’Itàlia, va tenir ocasió d’anar a la capital siciliana a visitar el compositor, després de dos intents infructuosos.
Transcrivim com es va produir la trobada gràcies a una carta que Renoir va escriure a un dels seus amics el mateix 15 de gener de 1882 (segons el Musée d’Orsay):
[Wagner se muestra muy amable. Con la ayuda del alcohol, ambos hombres conversan relajadamente durante más de tres cuartos de hora, antes que se le proponga a Renoir una corta sesión de posado para el día siguiente. Relata este segundo encuentro, del modo siguiente en su carta: Estaba muy alegre, pero muy nervioso [...]. En fin, creo que he aprovechado bien mi tiempo, 35 minutos, no es mucho, pero si me hubiera detenido antes, era muy bonito, ya que mi modelo acababa por perder un poco la alegría y ponerse tieso. He seguido demasiado estos cambios. [...] Al final Wagner me ha pedido verlo y ha dicho "¡Ah! ¡Ah! Me parezco a un sacerdote protestante”, lo que es cierto. En fin, estaba muy contento de no haberme pasado demasiado: aquí tengo un pequeño recuerdo de esta cabeza admirable. ]
Recomanació: l’estrella de l’exposició: Bal du Moulin de la Galette, i les dones retratades, excelses!
Podeu ampliar-ne la informació a:
-Sobre
la Fundació Mapfre i l’exposició:
- Sobre el Musée d’Orsay:
Neus Bergua, gestora cultural
dimecres, 12 d’octubre del 2016
TRISTAN UND ISOLDE- GATTI
I, ja que anunciàvem el Tristan del Met, no podem deixar enrere el
comentar l'aclamada producció del maig d'aquest any al Théâtre des Champs
Élysées de Paris, dirigida per Daniele Gatti. Les petites dimensions de la sala
van crear un clímax intimista que Gatti va portar a un nivell excels.
Vocalment amb la
presencia de Torsten Kerl com Tristan, Rachel Nicholls com a genial descobriment
de Isolde, i Michele Breedt com Brangäne, Brett Polegato com a Kurwenal i
Steven Humes com Rei Marke el resultat va ser excel·lent.
La direcció
d'escena de Pierre Audi va crear un ambient abstracte amb un bon treball
d'il·luminació.
Aquesta producció es podrà veure en cinema proximament.
Ja ho anunciarem mes endavant.
Aquesta producció es podrà veure en cinema proximament.
Ja ho anunciarem mes endavant.
divendres, 7 d’octubre del 2016
TRISTAN UND ISOLDE AL CINEMA
Dissabte, dia 8 d'octubre a les 18h, els cinemes Yelmo projectaran Tristan und Isolde des de el Metropolitan de Nova York.
Es una producció que obre la temporada de la mà de Mariusz Trelinski, amb direcció musical de Simon Rattle i amb intervenció de Nina Stemme com Isolde, Stuart Skelton com a Tristan, Ekaterina Gubanova com a Brangane i René Pape com a Rei Marke.
Us deixem amb el Liebestod...
Es una producció que obre la temporada de la mà de Mariusz Trelinski, amb direcció musical de Simon Rattle i amb intervenció de Nina Stemme com Isolde, Stuart Skelton com a Tristan, Ekaterina Gubanova com a Brangane i René Pape com a Rei Marke.
Us deixem amb el Liebestod...
diumenge, 2 d’octubre del 2016
RECORDANT KAUFMANN A DIE WALKÜRE
Una parella de Welsungs extraordinaria en aquest final del primer acte de Die Walküre.
La gravació es al Metropolitan de Nova York, l'any 2011 amb direcció musical de James Levine.
dimarts, 27 de setembre del 2016
LUCIA POP
Una intèrpret excepcional que va començar com a soprano lleugera de coloratura per esdevenir una especialista amb Richard Strauss. Veure : Lucia Pop
Malauradament ens va deixar a l'edat de 54 anys.
En aquest vídeo, quan rondava els 48 anys, podem deixar-nos seduir per la seva sensibilitat, delicadesa, claredat en la dicció i la seva gran tècnica. L'acompanya Bernd Weikl com a Mandrika sota la direcció musical de Wolfgang Sawallisch.
Malauradament ens va deixar a l'edat de 54 anys.
En aquest vídeo, quan rondava els 48 anys, podem deixar-nos seduir per la seva sensibilitat, delicadesa, claredat en la dicció i la seva gran tècnica. L'acompanya Bernd Weikl com a Mandrika sota la direcció musical de Wolfgang Sawallisch.
dijous, 22 de setembre del 2016
MEISTERSINGER DE MUNICH
Ja hem parlat en aquest bloc del extraordinari èxit que ha tingut
la representació a Munich de Die Meistersinger von Nurnberg i que torna ara a
finals de setembre i primers d'octubre.
La raó , sens
dubte, es el conjunt vocal amb Jonas Kaufmann com Walther von Stolzing;
Wolfgang Koch com Hans Sachs; Sara Jakubiak com Eva; Benjamin Bruns com David;i
Okka von der Damerau com Magdalene) i per damunt de tots la esplèndida direcció
musical a càrrec del director titulat Kirill Petrenko.
Aquí els podem
escoltar a tots en el meravellós quintet del tercer acte
diumenge, 18 de setembre del 2016
PER A RAMÓN RIBÓ
**** Ramón Ribó. In memorian.
A la 1 de la madrugada del 30 de julio nos
dejó Ramón Ribó. Sabiéndose en la fase final, quiso vivirla escuchando la
retransmisión en directo, desde Bayreuth, de la Tetralogía Wagneriana ,
objeto de estos artículos. La ópera Siefried, que Ramón escuchó completa, terminaba
a las 22.30 del día 29, solo 2,30 horas
antes de su muerte. Para el Ocaso de los Dioses (31.7), Ramón ya no estaba en este mundo.
El domingo 31 familiares y amigos asistieron
en Santes Creus a la ceremonia de despedida (En espíritu nosotros lo hicimos
desde el Fespielhaus en la Colina Verde
-Im Abendrot. El último Lieder de Richard
Strauuss y también
-Winterstürme de La Valquiria.
Los que le conocimos y disfrutamos de su
amistad y de los encuentros anuales en su casa de Santes Creus,- rodeados de
buena música, calçots, y vivas tertulias-,ya lo sabíamos, pero estos hechos finales
de su vida, demuestran que Ramón Ribó ha sido un gran wagneriano hasta el
último suspiro. DESCANSE EN PAZ.
José Luis Bruned
José Luis Bruned
Im Abendrot. Richard Strauss
dissabte, 17 de setembre del 2016
EL ANILLO SEGÚN CASTORF (2). CONCLUSION
Una polémica producción, para conmemorar el
bicentenario de Richard Wagner.
In memorian Ramón Ribó
La segunda jornada, Siegfried, es la más
lograda; El escenógrafo Aleksandar Denic describe magistralmente, desde la
perspectiva histórica, el esplendor y caída del
comunismo, focalizado en la
Alemania del Este. Una cara del montaje, se inspira en el
mont Rushmore (monumento conmemorativo del nacimiento de EE.UU.) para
significar las efigies de los padres del comunismo: Marx, Lenin, Estalin y
Mao.y la otra cara escenificará la famosa Alexanderplatz, centro
neurálgico del Berlín Este y símbolo del poder de la DDR en el mundo,(ironía
Castorf), representado por la columna circular con el gran reloj del mundo,
coronado por el monumento al átomo, La escenografía reproduce fielmente la
arquitectura histórica de la plaza: Una estación de metro, una marquesina en
forma de triángulo, una oficina de correos, donde se ironiza sobre la burocracia
del aparato comunista, una sala de fiestas, cuya vedette resulta ser el pájaro
del bosque que guía a Siegfried, y un
restaurante. Todos estos lugares son de utilidad para Castorf en su
descripción de la atmósfera irrespirable, política y social berlinesa de la época:
El figurante Patric Seiber (a* ver parte (1))
tiene una actuación destacada, como camarero del histórico restaurante de la Alexandesplatz : Cuando
se trata de atender a Wotan y Erda- representantes aquí del poder político-,
les servirá diligentemente, con reverencias excesivas, vestido de smoking. En
otro momento de la acción, Siegfried y Brünnhilde, celebran su encuentro- El idilio
de Sigfrido, la parte más intensa y romántica, al final de la ópera- en la
terraza del mismo restaurante. Como personajes del pueblo llano, el camarero ni
los atiende, los mira de lejos, sin inmutarse, tumbado en la puerta del local,
ahora vestido con camiseta y tejanos. Cerca de la pareja, -escena de
inspiración Brechtiana- merodean por la plaza unos cocodrilos que influyen
negativamente en el desarrollo del dúo de Siegfrid y Brünnhilde; se ha sustraído, intencionadamente, la parte
más esperada por el público; el intenso momento emotivo musical del encuentro. El sistema político comunista, representaba
una amenaza para la ciudadanía, y la escena de los cocodrilos recrea esta
situación; simboliza el miedo de los protagonistas a ser vigilados
constantemente por la Stasi ,
aparato policial represivo en la DDR. Debemos destacar la genialidad de Castorf;
no se puede ser más explícito y detallista: Todas estas escenas son una clara descripción de la situación político-social en
el Berlín Este en una determinada época histórica.
Para Götterdämm erung
el escenógrafo nos sitúa primero en las dependencias de la fábrica petroquímica
CHEMISCHE WERKE BUNA -que se presenta como monopolio y poderío industrial de la Alemania comunista de la
época- situada en Shokopau en Sajonia-Anhalt. Aqui Hagen-un alto funcionario de
la gran empresa- desarrollará sus planes maquiavélicos, para eliminar a
Siegfried, en colaboración con Gunther, Gutrune y Brünnhilde, combinando el
espacio escénico en un kiosco de bebidas
“Döner Box”, donde el figurante Patric Seiber, vuelve a hacerse cargo del bar.
Este “chiringuito” está situado en el barrio
de Kreutzberg, en el Berlín Occidental, tocando al muro, sus habitantes son de
mayoría turca. Allí se desarrolla el
movimiento coral y la muerte de Siegfried, destacando la belleza escénica y
musical de la producción, enriquecida con todo lujo de detalles, que omitiremos
por no alargar aún más el contenido del artículo.
Al final de la obra, el Walhalla, será el
edificio de la Bolsa
de Nueva York, símbolo del capitalismo mundial, en Wall Street, que siguiendo
el libreto deberá arder. Llega al lugar Brünnhilde rociando la calle con
gasolina (oro negro) para prenderle fuego. También acudirán (como es
preceptivo) las Hijas del Rin, en su lujoso Mercedes, saliendo del maletero, el
figurante (otra vez) con el cuerpo ensangrentado. El Oro Negro, importante en
la financiación del sistema capitalista, será precisamente el medio que
conseguirá el fin del Walhalla
El anillo no es devuelto al Rin, sino que Brünnhilde
lo tira en la calle delante del edificio de la Bolsa justo al lado de un indigente, con lo que la
obra, según Castorf, concluye de forma
pesimista: No hay regeneración-como sugiere el libreto- sino sólo destrucción,
sin ninguna esperanza en el futuro.
Cuando al final del anillo el director de
escena Frank Castorf salió a saludar (años 2013, 14, 15- en el 16 no lo hizo),
recibió el abucheo mas sonado de historia del Festival, mezclado con
entusiastas aplausos de una parte de público que entendió el montaje de otra
manera.
Es Carstof el que sale en su propia defensa
advirtiéndonos:
“La extrema consciencia, nos inmuniza y nos
hace intolerantes; hacemos gala de un fanatismo exclusivo y no aceptamos otras
visiones de la realidad, pues esta no es exclusiva”(a).
Pues eso:
A algunos nos gusta que nos interpelen, nos
provoquen y nos inviten pensar.
Septiembre de 2016
José Luis Bruned
(a)- Declaraciones del Director de Escena en
la revista “THEATER DER ZEIT” monográfico sobre CASTORF
Cuaderno nº 7/8 2016
dimarts, 13 de setembre del 2016
EL ANILLO SEGÚN CASTORF (1)
Una polémica producción, para conmemorar el bicentenario de Richard Wagner.
( In memoriam Ramón Ribó.)***
Frank Castorf, fue el elegido por la dirección artística del Festival de Bayreuth Katharina Wagner, biznieta del compositor-, para conmemorar el bicentenario del nacimiento de Richard Wagner en 2013; con la que debería ser la tetralogía del nuevo siglo XXI, al igual que en 1976 el tándem Chèreau- Boulez, firmaron
con gran éxito lo que se dio en llamar el anillo del siglo.
Es un hecho incuestionable, desde los años 90, la llamada revolución en la ópera, con la nueva generación de los directores de escena que aplican sus criterios innovadores y rupturistas, imponiendo su hegemonía, sobre otros relevantes aspectos de la producción operística. Esta corriente transgresora, tiene su origen en Alemania y epicentro se sitúa en Berlín.
En Bayreuth, esta corriente contó con el apoyo entusiasta del entonces director artístico Wolfgang Wagner nieto del compositor. mencionaremos aquí un solo ejemplo: Contrató al malogrado Berlinés Christoph Schligensief para un Parsifal (2003) tan innovador, que al director de escena, al saludar al final de la representación, le valió varios minutos de abucheos por parte del público asistente; de nada sirvió que en un intento de apaciguar los ánimos, saliera nuevamente con el director musical Pierre Boulez .
Frank Castorf, nacido en el Berlín comunista durante la guerra fría, ha dedicado toda su vida al teatro y ha vivido las transformaciones políticas de la segunda mitad del siglo XX, con problemas de convivencia con el sistema político de la entonces DDR., a pesar de ser de ideología comunista; según ha manifestado recientemente, sus personajes históricos de referencia son Bertold Brecht y Dostoievski pero no precisamente Richard Wagner.
Desde la unificación de Alemania a finales de los 80, es director del prestigioso teatro Volksbünne de Berlín creado por Bertold Brecht
A pesar de que no ha tenido hasta ahora, prácticamente ninguna incidencia en el mundo de la ópera, su genio teatral es reconocido en todo el mundo. Ha obtenido numerosos premios y galardones que avalan su calidad como hombre de teatro. Se le considera un transgresor, rupturista y deconstructor, y está en el “ojo del huracán” de la revolución de los directores de escena. Es l’enfant terrible, como nos lo demuestra con esta producción.
Las puestas en escena de Castorf se fundamentan en la historia reciente o actual; no solo a través del tiempo, sino también en el espacio y la cultura. Sus producciones son una reflexión sobre el mundo, con un fondo filosófico, que recrea mediante un distanciamiento cargado de ironía y sentido del humor
Wagner concibe su tetralogía como una revolución a través del arte, que encaja perfectamente con las ideas políticas socializantes que compartió en Dresden con Bakunin –que le llevaron a tener que exiliarse en Zurich- influencias filosóficas de Schopenhauer, y que Bernard Shaw, en su libro “El perfecto wagneriano” (una extensa reflexión sobre el anillo), lo presenta como una crítica al capitalismo despiadado,
En estas premisas se basa Castorf y su equipo para levantar esta tetralogía conmemorativa del 200 aniversario de Richard Wagner:
Esta producción se ajusta pues al contenido del libreto original, es muy trabajada, cargada de detalles y con una brillante escenografía a cargo de Aleksandar Denic. El desarrollo escénico, no es lineal y Castorf nos muestra en cada una de las cuatro partes de la extensa obra, su concepción histórica-política-filosófica, sobre aquellos aspectos que le interesa darnos a conocer.
El oro (dinero) es la cuestión: Como objeto de cambio, podemos obtener casi todo en la vida. En esta producción, Castorf lo traduce por oro negro (el petróleo), fuente de riqueza, corrupción, ambición, poder…que para desgracia del hombre, nos lleva a conflictos y guerras. La concepción del anillo de Castorf, es pues, exactamente la misma idea primigenia que impulsó a Wagner a la creación de su magna obra, y sobre los conceptos antes expresados se desarrolla la puesta en escena, como un viaje a través de la historia reciente.
En el Oro del Rin (introducción) Aleksandar Denic sitúa la acción en la ruta 66 en el estado de Texas durante los años 60 en un área de carretera, que consta de gasolinera, motel, y jardín con piscina
En este “peculiar ambiente”, se desarrollan todos desmanes que genera el petróleo como oro-dinero patrón:
Las Hijas del Rin, llegando a repostar en un lujoso Mercedes, moviéndose insinuadamente para seducir a Alberich que renuncia al amor, pero no al sexo a cambio de dinero. Wotan y Loge, harán ostentación de dinero y poder y ligaran con Frika y Erda metiéndose en la habitación del motel, donde negociaran con los gigantes Fasolt y Fafner con Freia como garantía de pago….Todo cuadra con el argumento y el libreto, EXCEPTO un figurante:
el actor Patric Seiber(a*) -asistente del director de escena y dramaturgo de alto nivel a pesar de su relativa juventud- que aquí hace de barman y hombre del servicio de habitaciones, con larga presencia escénica, de excelencia. Este personaje que no figura en el argumento, es pura invención de Castorf, con objeto de dinamizar la escena y crear un contrapunto en la representación de la ópera, personaje que reaparecerá con otros cometidos en las restantes partes de la tetralogía.
En la Valquiria la acción se sitúa en Bakun (Georgia) en los primeros pozos petrolíferos del cambio de siglo XIX-XX, en la zona del mar Caspio, explotados por la Unión Soviética; petróleo que utilizará para financiar sus guerras y su revolución comunista y que tendrá importantes consecuencias históricas para la sociedad y que Castorf desarrollara en detalle durante las otras dos próximas jornadas.
Una parte de la escenografía, esta representada por una granja con aves de corral, (del que el figurante es el cuidador), morada de Hunding y Sieglinde , combinada en la parte posterior, con una nave industrial de madera, donde se aloja una torre de extracción de petróleo en movimiento mecánico primitivo, muestra de la ruda tecnología del inicio de las explotaciones petrolíferas.
(El artículo continuará con una próxima entrega)
Septiembre de 2016
José Luis Bruned
(a*) Patric Seibert: Estudió de artes escénicas, (dramaturgia y dirección de escena) doctorado por la universidad de Berlín. Ejerce la docencia en universidades de Alemania y Austria.
Melómano y aficionado a la ópera (a diferencia de Castorf).
Su experiencia, incluye colaboraciones, como asistente, de prestigiosos directores de escena; entre otros: Herbert Wernicke y Peter Mussbach . A su relativa corta edad, ya tiene producciones propias para varios teatros de ópera de Alemania.
A destacar, la colaboración de Seibert a la edad de 25 años en el año 2001 como responsable de una tetralogía en la ópera de Meiningen, cuyo director musical era también un jovencísimo Kirill Petrenko. Auguramos para Seibert una proyección similar al Director Musical de la Bayerische Staatsoper.
Conviene no perderlo de vista, como importante director de producciones operísticas en el futuro.
José Luis Bruned
divendres, 9 de setembre del 2016
JOHAN BOTHA ...adeu
Avui hem de parlar del traspàs del heldentenor Johan Botha que ens ha deixat als 51 anys. Una veu que va impressionar en rols wagnerians com Siegmund, Walther, Lohengrin i Tristan. També ha estat un gran interpret de les operes de Richard Strauss com Daphne,Elektra,Friedenstag i darrerament com Emperador a Die Frau onhe Schatten en la aclamada produccio de la Bayerische Staatsoper de Munich amb la direccio musical de Kirill Petrenko i direcció d,escena de Krzysztof Warlikowski.
El podem veure i escoltar en aquesta producció de l'any 2013.
dijous, 8 de setembre del 2016
RICHARD STRAUSS +
Avui dia 8 de setembre fa 67 anys del traspàs del gran compositor
Richard Strauss.
El Grup Wagner li
té una especial devoció i des de aquest bloc vol recordar que el dia 8 de
setembre de l'any 1949 ens va deixar amb un llegat impressionant de òperes,
simfonies i lieds.
Precisament, el
volem recordar amb l'últim dels seus quatre últims lieds, Im Abendrot.
SCHUBERTÍADA TANCA AMB UNA JOVE PROMESA
Anna Lucia Richter, soprano molt jove, 26 anys, però amb un currículum
impressionant, especialista en lied i reclamada per grans directors
d'orquestra, va fer la cloenda vocal de la Schubertíada 2016.
Acompanyada al
piano per Michael Gees, va fer un recital Schubert en essència pura amb lieds
tant exquisits com aquest que us deixem en veu de Anna Prohaska, la Romança de Rosamunde.
dissabte, 3 de setembre del 2016
BAYREUTH FA BALANÇ
DISCURSO EN LA COLINA
El festival de Bayreuth hace el balance y comunica:
Al finalizar la temporada 2016 del festival , la dirección de los festivales hizo un balance en una rueda de prensa. Cómo ya se comunicó con anterioridad, en la temporada 2016 no hubo overbooking .
Entradas de primera categoría fueron devueltas y quedaron sin vender, aunque, según confirmación oficial, sólo quedaron afectadas 40 entradas.
Pues bien,a pesar de ello se piensa en subir el precio para 2017 del orden de un veinticinco por ciento para las entradas que se corresponden con el estreno de una ópera, en este caso los nuevos "Meistersinger".
La subida de precios no afectará al resto de las operas del repertorio estival.
Katharina Wagner aseguró nuevamente algunos tornillos de ajuste sueltos cara al fichaje de la próxima temporada del festival. Andris Nelsons, en su día muy aplaudido director de orquesta del 'Lohengrin'-ratón, posible director de orquesta del nuevo Anillo 2020, abandonó la colina después del escándalo provocado por otros, ( Thielemann ? ) durante los ensayos del "Parsifal", y ya no piensa volver a Bayreuth.
Hartmut Haenchen, 73 años, el salvador del estreno del nuevo 'Parsifal', parece que está nuevamente contratado ya que aparte de cinco funciones de 'Parsifal', Haenchen dirigirá en 2017 el concierto solemne en vísperas de la apertura del festival con motivo del centenario del nacimiento de Wieland Wagner. Por primera vez se podrá escuchar música de Alban Berg en el Festspielhaus. Tambien en 2017 se empezará por fin a analizar el pasado contaminado de Bayreuth durante el período nazi.. Un simposio bajo el tema "Wagner y el nacionalsocialismo" inaugurará una nueva serie de actos titulada " Discurso Bayreuth " acompañados por cuatro conciertos con música de compositores perseguidos hasta la vanguardia posguerra.
Traducción: Frankfurter Allgemeine/29.08.2016
Metina Radach
El festival de Bayreuth hace el balance y comunica:
Al finalizar la temporada 2016 del festival , la dirección de los festivales hizo un balance en una rueda de prensa. Cómo ya se comunicó con anterioridad, en la temporada 2016 no hubo overbooking .
Entradas de primera categoría fueron devueltas y quedaron sin vender, aunque, según confirmación oficial, sólo quedaron afectadas 40 entradas.
Pues bien,a pesar de ello se piensa en subir el precio para 2017 del orden de un veinticinco por ciento para las entradas que se corresponden con el estreno de una ópera, en este caso los nuevos "Meistersinger".
La subida de precios no afectará al resto de las operas del repertorio estival.
Katharina Wagner aseguró nuevamente algunos tornillos de ajuste sueltos cara al fichaje de la próxima temporada del festival. Andris Nelsons, en su día muy aplaudido director de orquesta del 'Lohengrin'-ratón, posible director de orquesta del nuevo Anillo 2020, abandonó la colina después del escándalo provocado por otros, ( Thielemann ? ) durante los ensayos del "Parsifal", y ya no piensa volver a Bayreuth.
Hartmut Haenchen, 73 años, el salvador del estreno del nuevo 'Parsifal', parece que está nuevamente contratado ya que aparte de cinco funciones de 'Parsifal', Haenchen dirigirá en 2017 el concierto solemne en vísperas de la apertura del festival con motivo del centenario del nacimiento de Wieland Wagner. Por primera vez se podrá escuchar música de Alban Berg en el Festspielhaus. Tambien en 2017 se empezará por fin a analizar el pasado contaminado de Bayreuth durante el período nazi.. Un simposio bajo el tema "Wagner y el nacionalsocialismo" inaugurará una nueva serie de actos titulada " Discurso Bayreuth " acompañados por cuatro conciertos con música de compositores perseguidos hasta la vanguardia posguerra.
Traducción: Frankfurter Allgemeine/29.08.2016
Metina Radach
dilluns, 29 d’agost del 2016
MÉS SOBRE BAYREUTH
Janowski presenta un Anillo sin esplendor
El veterano maestro polaco Marek Janowski de director "sustituto"
Esta,parece ser la temporada de los debuts tardíos de los directores de orquesta seniors en la colina verde. Hartmut Haenchen,73, ha sabido convencer como sustituto de Andris Nelsons en la nueva producción de 'Parsifal' realizada por Uwe Eric Laufenberg a pesar de los pocos ensayos de que dispuso. Otro experto wagneriano en "El Anillo del Nibelungo", Marek Janowski, de 77 años de edad y natural de Varsovia. reemplazó al muy aplaudido Kirill Petrenko en el cuarto año de la muy controvertida producciòn del alemán del Este, Frank Castorf.
Janowski, ahora en Bayreuth, había creado una leyenda en la grabación del Ring con la Staatskapelle de Dresde de pincipios de los años 80. Es uno de los clásicos en cualquier colección de discos wagnerianos. Ultimamente, Janowski celebraba las obras de Richard Wagner a lo grande y siempre en versión de concierto. Janowski fue responsable de la orquesta sinfónica de la radio berlinesa durante muchos años. Existe una grabación del Anillo con aquella orquesta. Janowski tambièn fue director general de música en Colonia y se retiró del mundo teatral en los años 90. Ya no aguantaba el así llamado "Regietheater". Fue demasiado detallista e intransigente.¿Y ahora dirige musicalmente precisamente el Anillo de Frank Castorf?
Quien tanto adora la música wagneriana lógicamente no puede rechazar una llamada de Bayreuth: poder dirigir en el lugar original y averiguar la acústica maravillosa parece una tentación irresistible. Pasadas las dos horas y media del 'Rheingold' del segundo ciclo, la decepción, por inesperada, fue grande. A pesar del aplauso del público, Janowski no fue capaz de dominar el foso tapado y, ni supo estructurar la partitura, ni animar los músicos y mucho menos estar pendiente de los cantantes que pataleaban al igual que los músicos. Las prisas y los momentos flojos y apagados se alteraban. El metal y los instrumentos de madera desentonaban. El fichaje de algunos cantantes pareció dudoso y hasta equivocado.
El desequilibrio musical y vocal continuó en casi todo el Anillo. La lectura de "La Valquíria" solo recordó algo a la obra que conocemos. Heidi Milton sustituyó a Jennifer Wilson en el papel de Sieglinde. Wilson desgraciadamente no se recuperó a tiempo de su fuerte catarro y regresó a EEUU después de la anulación de su contrato. Aunque la intervención de Milton fue inaceptable, resultó muy aplaudida (?). La cabalgata de las Valquírias fué un caos vocal por culpa de Janowski que aparentemente dirigió con la mirada fija a la partitura.
"Siegfried" sólo causó malestar por culpa de los cantantes que no tenían la calidad vocal que se debe esperar en el Festspielhaus.
En "El Ocaso de los Dioses", los dos primeros actos ofrecieron por primera vez un nivel adecuado, ennoblecido sobre todo por los cantantes, que esta vez si fueron dignos de un festival como debe de ser el de Bayreuth. El tercer acto del "Ocaso de los Dioses" recordó nuevamente la falta de estructura, la dinámica interior, el desequilibrio acústico, las falsas entradas de cantantes, a pesar de los esfuerzos de Janowski.
Delante del Festspielhaus, mucha gente ofrecía entradas para el Anillo a mitad de precio y otros hasta lo regalaban. No podemos decir sí Castorf es el único culpable. Según fuentes informativas, Bayreuth y su directora, Katharina Wagner, la biznieta de Richard Wagner, luchan por sobrevivir. Las deudas se han acumulado en una cantidad que sobrepasa los cinco millones de euros a pesar de los esfuerzos de la joven directora que vende casi todo desde un abanico hasta la retransmisión en directo del estreno anual en el internet y en cines. Los sueldos de los cantantes han bajado notablemente, dicen que la comida en la cantina es pésima y no siempre recompensan unas largas vacaciones familiares en Bayreuth y su alrededor. Habrá que consultar a las Nornas!!!
Fuente: Südwest Presse
Metina Radach
El veterano maestro polaco Marek Janowski de director "sustituto"
Esta,parece ser la temporada de los debuts tardíos de los directores de orquesta seniors en la colina verde. Hartmut Haenchen,73, ha sabido convencer como sustituto de Andris Nelsons en la nueva producción de 'Parsifal' realizada por Uwe Eric Laufenberg a pesar de los pocos ensayos de que dispuso. Otro experto wagneriano en "El Anillo del Nibelungo", Marek Janowski, de 77 años de edad y natural de Varsovia. reemplazó al muy aplaudido Kirill Petrenko en el cuarto año de la muy controvertida producciòn del alemán del Este, Frank Castorf.
Janowski, ahora en Bayreuth, había creado una leyenda en la grabación del Ring con la Staatskapelle de Dresde de pincipios de los años 80. Es uno de los clásicos en cualquier colección de discos wagnerianos. Ultimamente, Janowski celebraba las obras de Richard Wagner a lo grande y siempre en versión de concierto. Janowski fue responsable de la orquesta sinfónica de la radio berlinesa durante muchos años. Existe una grabación del Anillo con aquella orquesta. Janowski tambièn fue director general de música en Colonia y se retiró del mundo teatral en los años 90. Ya no aguantaba el así llamado "Regietheater". Fue demasiado detallista e intransigente.¿Y ahora dirige musicalmente precisamente el Anillo de Frank Castorf?
Quien tanto adora la música wagneriana lógicamente no puede rechazar una llamada de Bayreuth: poder dirigir en el lugar original y averiguar la acústica maravillosa parece una tentación irresistible. Pasadas las dos horas y media del 'Rheingold' del segundo ciclo, la decepción, por inesperada, fue grande. A pesar del aplauso del público, Janowski no fue capaz de dominar el foso tapado y, ni supo estructurar la partitura, ni animar los músicos y mucho menos estar pendiente de los cantantes que pataleaban al igual que los músicos. Las prisas y los momentos flojos y apagados se alteraban. El metal y los instrumentos de madera desentonaban. El fichaje de algunos cantantes pareció dudoso y hasta equivocado.
El desequilibrio musical y vocal continuó en casi todo el Anillo. La lectura de "La Valquíria" solo recordó algo a la obra que conocemos. Heidi Milton sustituyó a Jennifer Wilson en el papel de Sieglinde. Wilson desgraciadamente no se recuperó a tiempo de su fuerte catarro y regresó a EEUU después de la anulación de su contrato. Aunque la intervención de Milton fue inaceptable, resultó muy aplaudida (?). La cabalgata de las Valquírias fué un caos vocal por culpa de Janowski que aparentemente dirigió con la mirada fija a la partitura.
"Siegfried" sólo causó malestar por culpa de los cantantes que no tenían la calidad vocal que se debe esperar en el Festspielhaus.
En "El Ocaso de los Dioses", los dos primeros actos ofrecieron por primera vez un nivel adecuado, ennoblecido sobre todo por los cantantes, que esta vez si fueron dignos de un festival como debe de ser el de Bayreuth. El tercer acto del "Ocaso de los Dioses" recordó nuevamente la falta de estructura, la dinámica interior, el desequilibrio acústico, las falsas entradas de cantantes, a pesar de los esfuerzos de Janowski.
Delante del Festspielhaus, mucha gente ofrecía entradas para el Anillo a mitad de precio y otros hasta lo regalaban. No podemos decir sí Castorf es el único culpable. Según fuentes informativas, Bayreuth y su directora, Katharina Wagner, la biznieta de Richard Wagner, luchan por sobrevivir. Las deudas se han acumulado en una cantidad que sobrepasa los cinco millones de euros a pesar de los esfuerzos de la joven directora que vende casi todo desde un abanico hasta la retransmisión en directo del estreno anual en el internet y en cines. Los sueldos de los cantantes han bajado notablemente, dicen que la comida en la cantina es pésima y no siempre recompensan unas largas vacaciones familiares en Bayreuth y su alrededor. Habrá que consultar a las Nornas!!!
Fuente: Südwest Presse
Metina Radach
dimecres, 24 d’agost del 2016
MÉS SOBRE DIE MEISTERSINGER A MUNICH
Los Meistersinger en Munich con aire del Eurovision-Songcontest
Para Richard Wagner, su obra "Die Meistersinger von Nürnberg" tenía que ser un " juego sátiro". Wagner deseaba un contrapunto al trágico 'Tannhäuser".
Los Maestros Cantores le deberían servir de liberación después de tanta tragedia. Wagner como siempre escribió el libreto inspirándose sobre todo en figuras históricas del tiempo de la reforma. Otros ingredientes fueron tomados de E.T.A. Hoffmann y su libro "Los hermanos serapion", un poco de Wagenseil ( Georg Friedrich, 1715-1777, compositor austríaco ) y hasta de una anécdota autobiográfica suya.
El bosque bávaro oscuro
La lectura del preludio fué ejecutada con un tempi deportivo. Kirill Petrenko dirigió sin rodeos y pompa, pero siempre muy flexible. La extraordinaria orquesta de la Bayerische Staatsoper de Munich enseñó sus músculos: los instrumentos de cuerda están al igual aterciopelados que afilados al unísono; los instrumentos de madera delicados y meticulosos, como esculpidos; el metal suena tan profundo y oscuro como el bosque bávaro. La orquesta está increiblemente preparada para la competición de los maestros cantores.
Jonas Kaufmann de Stolzing- Un James Dean con el cigarillo Gauloises
El escenario único presenta un barrio pobre de los años de postguerra. Para la competición de los maestros cantores levantaron unos andamios a cada lado de una plaza para montar un pequeño escenario que recuerda a un ring de boxeo. Walter von Stolzing aparece con su guitarra y cazadora de cuero negro, un tipo desenfadado moderno que fuma su cigarillo Gauloises. Se enfada fácil, toma de vez en cuando un café con leche y se alegra secretamente cuando Eva ( Sara Jakubiak ) pierde su pañuelo. Lo levanta rápidamente y la toma el pelo. No hay nada mas entre los enamorados. Al no ser miembro de los maestros cantores, Stolzing no tiene chance con Eva la hija del rico orfebre Veigt Pogner. Magdalene es Okka von der Damerau. Wolfgang Koch como Hans Sachs, Martin Gantner como Sixtus Beckmesser y Jonas Kaufmann vocalizando perfectamente, dominarán el maratón -Meistersinger hasta la escena final sin problemas.
Como hemos dicho,David Bösch, el director escénico, nos lleva a un tiempo de posguerra no claramente definido. El vestuario de los cantantes y coro, las filmaciones de cortes de periódicos, anuncios, fotos, así cómo antenas parabólicas en los balcones sirven de punto de referencia. Bösch evita gags, referencias políticas e imágenes espectaculares. Bösch "simplemente" cuenta la historia sin parecer simplón. El ayudante de Hans Sachs limpiará el cráneo de Wagner con limpiacristales mientras explica las reglas de los maestros cantores. Esa tabulatura se muestra al menos tan complicada como la teoría de la relatividad de Einstein, cosa que hace que Stolzing, que no entiende ni una sola palabra, destroce el retrato de Wagner y se largue.
Un aire del Eurovison-Songcontest
Benjamin Bruns es el ayudante de Hans Sachs, David, en versión de un niño de pecho gigante. Su hábitos simplones contrastan con su soberanía vocal y provoca continuamente sorpresas. Un momento clave es el final del segundo acto. Nos encontramos ahora entre dos manzanas de casas miserables con persianas rotas. Delante de las casas hay una camioneta que sirve de taller ambulante al zapatero Hans Sachs. El anuncio "open" centellea al ritmo de la música. Beckmesser sube a la ventana de Eva utilizando una plataforma elevadora y canta al ritmo de los golpes del martillo de Hans Sachs. Cuando caen recortes plateados y una cadena de luces y niebla artificial envuelven al cantante: la calificación para el Eurovision-Songcontest parece cosa segura. La vecindad se escandaliza por el ruido en plena noche y la serenata nocturna bien intencionada termina en una pelea de pijamas.
Con humor sutil contra el nacionalismo alemán
La puesta en escena espartana de David Bösch, la negación del encanto bávaro campestre, los pocos momentos burlescos... todo el conjunto deja paso a la música que, en la dirección magistral de Kirill Petrenko, logra apilar los colores tonales de una forma tan delicada cómo si fuesen platos de vidrio muy finos. Incluso en la escena final, cuando el texto de Wagner exalta el nacionalismo alemán, Bösch conserva su sutil humor ya que David, el ayudante de Hans Sachs, totalmente borracho, vomita en el trofeo de los maestros cantores (detalle que se puede tomar al pie de la letra en referencia al tema "nacionalismo"), Beckmesser se mata a tiros y Stolzing que se ha ganado el título de maestro cantor y por tanto también la mano de Eva, demuestra que el título no le interesa y se larga.
Fortísimos aplausos y braví, sobre todo para Kirill Petrenko, Jonas Kaufmann y Wolfgang Koch.
fuente: BR Klassik
Metina Radach
Para Richard Wagner, su obra "Die Meistersinger von Nürnberg" tenía que ser un " juego sátiro". Wagner deseaba un contrapunto al trágico 'Tannhäuser".
Los Maestros Cantores le deberían servir de liberación después de tanta tragedia. Wagner como siempre escribió el libreto inspirándose sobre todo en figuras históricas del tiempo de la reforma. Otros ingredientes fueron tomados de E.T.A. Hoffmann y su libro "Los hermanos serapion", un poco de Wagenseil ( Georg Friedrich, 1715-1777, compositor austríaco ) y hasta de una anécdota autobiográfica suya.
El bosque bávaro oscuro
La lectura del preludio fué ejecutada con un tempi deportivo. Kirill Petrenko dirigió sin rodeos y pompa, pero siempre muy flexible. La extraordinaria orquesta de la Bayerische Staatsoper de Munich enseñó sus músculos: los instrumentos de cuerda están al igual aterciopelados que afilados al unísono; los instrumentos de madera delicados y meticulosos, como esculpidos; el metal suena tan profundo y oscuro como el bosque bávaro. La orquesta está increiblemente preparada para la competición de los maestros cantores.
Jonas Kaufmann de Stolzing- Un James Dean con el cigarillo Gauloises
El escenario único presenta un barrio pobre de los años de postguerra. Para la competición de los maestros cantores levantaron unos andamios a cada lado de una plaza para montar un pequeño escenario que recuerda a un ring de boxeo. Walter von Stolzing aparece con su guitarra y cazadora de cuero negro, un tipo desenfadado moderno que fuma su cigarillo Gauloises. Se enfada fácil, toma de vez en cuando un café con leche y se alegra secretamente cuando Eva ( Sara Jakubiak ) pierde su pañuelo. Lo levanta rápidamente y la toma el pelo. No hay nada mas entre los enamorados. Al no ser miembro de los maestros cantores, Stolzing no tiene chance con Eva la hija del rico orfebre Veigt Pogner. Magdalene es Okka von der Damerau. Wolfgang Koch como Hans Sachs, Martin Gantner como Sixtus Beckmesser y Jonas Kaufmann vocalizando perfectamente, dominarán el maratón -Meistersinger hasta la escena final sin problemas.
Como hemos dicho,David Bösch, el director escénico, nos lleva a un tiempo de posguerra no claramente definido. El vestuario de los cantantes y coro, las filmaciones de cortes de periódicos, anuncios, fotos, así cómo antenas parabólicas en los balcones sirven de punto de referencia. Bösch evita gags, referencias políticas e imágenes espectaculares. Bösch "simplemente" cuenta la historia sin parecer simplón. El ayudante de Hans Sachs limpiará el cráneo de Wagner con limpiacristales mientras explica las reglas de los maestros cantores. Esa tabulatura se muestra al menos tan complicada como la teoría de la relatividad de Einstein, cosa que hace que Stolzing, que no entiende ni una sola palabra, destroce el retrato de Wagner y se largue.
Un aire del Eurovison-Songcontest
Benjamin Bruns es el ayudante de Hans Sachs, David, en versión de un niño de pecho gigante. Su hábitos simplones contrastan con su soberanía vocal y provoca continuamente sorpresas. Un momento clave es el final del segundo acto. Nos encontramos ahora entre dos manzanas de casas miserables con persianas rotas. Delante de las casas hay una camioneta que sirve de taller ambulante al zapatero Hans Sachs. El anuncio "open" centellea al ritmo de la música. Beckmesser sube a la ventana de Eva utilizando una plataforma elevadora y canta al ritmo de los golpes del martillo de Hans Sachs. Cuando caen recortes plateados y una cadena de luces y niebla artificial envuelven al cantante: la calificación para el Eurovision-Songcontest parece cosa segura. La vecindad se escandaliza por el ruido en plena noche y la serenata nocturna bien intencionada termina en una pelea de pijamas.
Con humor sutil contra el nacionalismo alemán
La puesta en escena espartana de David Bösch, la negación del encanto bávaro campestre, los pocos momentos burlescos... todo el conjunto deja paso a la música que, en la dirección magistral de Kirill Petrenko, logra apilar los colores tonales de una forma tan delicada cómo si fuesen platos de vidrio muy finos. Incluso en la escena final, cuando el texto de Wagner exalta el nacionalismo alemán, Bösch conserva su sutil humor ya que David, el ayudante de Hans Sachs, totalmente borracho, vomita en el trofeo de los maestros cantores (detalle que se puede tomar al pie de la letra en referencia al tema "nacionalismo"), Beckmesser se mata a tiros y Stolzing que se ha ganado el título de maestro cantor y por tanto también la mano de Eva, demuestra que el título no le interesa y se larga.
Fortísimos aplausos y braví, sobre todo para Kirill Petrenko, Jonas Kaufmann y Wolfgang Koch.
fuente: BR Klassik
Metina Radach
dijous, 18 d’agost del 2016
SCHUBERTÍADA A VILABERTRAN
Avui 18 d'agost s'inicia la Schubertíada a Vilabertran.
En la seva XXIV edició, el festival s'ha consagrat com una referència anual del lied, en el marc incomparable de la Canònica de Santa Maria de Vilabertran.
Julianne Banse i Wolfram Rieger donaran pas a tot un seguit de concerts exquisits on hi trobarem a Mathias Goerne, Cuartet Casals, Mauro Peter i Helmut Deustch, Anna Lucia Richter i Michael Gees, Kathia Buniatishvilli, Camerata 432, el jove Daniel Kharitonov...
Podeu consultar els concerts en el link: schubertiada vilabertran
Escolteu aquesta delicia en la veu de Julianne Banse.
En la seva XXIV edició, el festival s'ha consagrat com una referència anual del lied, en el marc incomparable de la Canònica de Santa Maria de Vilabertran.
Julianne Banse i Wolfram Rieger donaran pas a tot un seguit de concerts exquisits on hi trobarem a Mathias Goerne, Cuartet Casals, Mauro Peter i Helmut Deustch, Anna Lucia Richter i Michael Gees, Kathia Buniatishvilli, Camerata 432, el jove Daniel Kharitonov...
Podeu consultar els concerts en el link: schubertiada vilabertran
Escolteu aquesta delicia en la veu de Julianne Banse.
diumenge, 14 d’agost del 2016
UN MEISTERSINGER DESCOMUNAL
Totes les crítiques en parlen excel·lències.
Aquesta producció
de la Bayerische Staasoper de la mà de David Bösch i amb la direcció musical de
Kirill Petrenko, director que deixa una empremta personal en tot el que
dirigeix, ha tingut un èxit extraordinari.
Aquesta tardor es
repeteix tres dies i us ho fem saber per si hi podeu fer una escapada.
El dies programats
son:
septiembre 2016
octubre año 2016
- Lunes03Opera · 16:00 · Teatro Nacional
LA MAESTROS CANTORES DE NUREMBERG
Precios M, € 193/168/142 / - / - / - / - / 14 - Sábado08Opera · 16:00 · Teatro Nacional
LA MAESTROS CANTORES DE NUREMBERG
Precios M, € 193/168/142 / - / - / - / - / 14 - Las veus son impressionants, destacant en especial a Jonas Kaufmann com a Walter von Stolzing i Wolfgang Koch com a Hans Sachs.
dimarts, 9 d’agost del 2016
CONEIXES MAX REGER?
Compositor poc conegut, amb quantitat d'obres de poca durada, Max Reger es un autor alemany nascut a Baviera l'any 1873, gran admirador de Wagner. Veure : Max Reger
Dins de les seves composicions sobresurten els seus quatre poemes simfònics inspirats en la sèrie de 5 quadres (se'n conserven nomes quatre) de Arnold Bocklin L'Illa dels morts extraordinàries obres d'art romàntiques que també varen inspirar a Rachmaninov.
D'aquest quatre poemes simfònics en destaquem aquest pel seu to misteriós i místic a la vegada. Es una obra sensacional.
Dins de les seves composicions sobresurten els seus quatre poemes simfònics inspirats en la sèrie de 5 quadres (se'n conserven nomes quatre) de Arnold Bocklin L'Illa dels morts extraordinàries obres d'art romàntiques que també varen inspirar a Rachmaninov.
D'aquest quatre poemes simfònics en destaquem aquest pel seu to misteriós i místic a la vegada. Es una obra sensacional.
dijous, 4 d’agost del 2016
(RE)DESCUBRIENDO LA MUSICA DEGENERADA (2)
L EMPERADOR DE LA ATLÁNTIDA (2)
(o la fuerza del espíritu creativo en situaciones límite.)
El compositor Viktor Ullmann (1898-1944) fue confinado al gueto de Terezin, en la ciudad amurallada Terezinstadt al sur de Praga, anexionada al III Reich alemán durante el nazismo, que fue construida como fortaleza militar por el emperador José II, y donde fueron hacinados hasta 140.000 judíos- la ciudad tenía capacidad para unos 10.000-donde vivían en condiciones infra humanas.
Viktor Ulmann se casó por tercera vez en 1941 y en 1942 junto con su mujer Elisabeth y una de sus hijas del primer matrimonio, son deportados a Terezin.
En esta fortaleza militar, los deportados judíos eran de una cierta élite social: Artistas, intelectuales, estudiosos, profesionales… que se auto organizaban sin la presencia aparente de las temibles SS que se ocupaban únicamente del control básico.
En este entorno excepcional de forma de vida- después de superar una larga fase depresiva antes de su internamiento en el gueto judío- Viktor Ullmann, demostró
(o la fuerza del espíritu creativo en situaciones límite.)
El compositor Viktor Ullmann (1898-1944) fue confinado al gueto de Terezin, en la ciudad amurallada Terezinstadt al sur de Praga, anexionada al III Reich alemán durante el nazismo, que fue construida como fortaleza militar por el emperador José II, y donde fueron hacinados hasta 140.000 judíos- la ciudad tenía capacidad para unos 10.000-donde vivían en condiciones infra humanas.
Viktor Ulmann se casó por tercera vez en 1941 y en 1942 junto con su mujer Elisabeth y una de sus hijas del primer matrimonio, son deportados a Terezin.
En esta fortaleza militar, los deportados judíos eran de una cierta élite social: Artistas, intelectuales, estudiosos, profesionales… que se auto organizaban sin la presencia aparente de las temibles SS que se ocupaban únicamente del control básico.
En este entorno excepcional de forma de vida- después de superar una larga fase depresiva antes de su internamiento en el gueto judío- Viktor Ullmann, demostró
dissabte, 30 de juliol del 2016
ADEU A UN GRAN WAGNERIÀ
Aquesta matinada ens ha deixat en Ramon Ribó.
Ha estat un expert professional en el mòn de l'alta fidelitat , ara reconvertit en un especialista també en les noves tecnologies de la imatge i home-cinema.
Per això,en el soterrani de la seva casa de Santes Creus, disposava d'una instal.lació increible que deixava petita qualsevol sala comercial de cinema. En ella vaig poder gaudir d' una sessió amb la proyecció de La Valquiria, ja que cada any reunía l'entorn de les seves amistats per introduir-los en el mòn wagnerià.
Em vaig sentir molt agraïtt de la seva convidada i també molt satisfet de poder-li facilitar, no fa gaires anys, unes entrades per anar a Bayreuth.
Descansi en pau, allà on sigui. De ben segur que tindrà un bon equip hi-fi i una tetralogia al seu costat.
Ha estat un expert professional en el mòn de l'alta fidelitat , ara reconvertit en un especialista també en les noves tecnologies de la imatge i home-cinema.
Per això,en el soterrani de la seva casa de Santes Creus, disposava d'una instal.lació increible que deixava petita qualsevol sala comercial de cinema. En ella vaig poder gaudir d' una sessió amb la proyecció de La Valquiria, ja que cada any reunía l'entorn de les seves amistats per introduir-los en el mòn wagnerià.
Em vaig sentir molt agraïtt de la seva convidada i també molt satisfet de poder-li facilitar, no fa gaires anys, unes entrades per anar a Bayreuth.
Descansi en pau, allà on sigui. De ben segur que tindrà un bon equip hi-fi i una tetralogia al seu costat.
LAS CAMPANAS DE PARSIFAL
Los instrumentos inventados para Richard Wagner. Uno de los más peculiares fue reconstruido en Bayreuth.
Richard Wagner fue un compositor que imaginaba cierto sonidos en concreto. Para satisfacer su deseo, Wagner mandó fabricar algunos instrumentos por reconocidos y prestigiosos fabricantes. Las primeras campanas para su nueva obra 'Parsifal' procedían del taller de la fábrica de pianos EDUARD STEINGRAEBER de Bayreuth.
Un día de primavera del año 1879, Richard Wagner preguntó Eduard Steingraeber si era posible construir un instrumento de cuatro tonos tipo campana eclesiástica y de cuerpo similar a un piano, pero con amplias teclas y grandes martillos. Wagner le anotó
diumenge, 24 de juliol del 2016
ERRADA
La direcció artística de Parsifal que s'estrena demà al Festspielhaus de Bayreuth es a càrrec de Uwe Eric Laufenberg i no de Katharina Wagner com haviem escrit.
BAYREUTH A LA RADIO
Us recordem que Radio Clásica de RNE retransmetrà en directe, el dia 25 de juliol a les 16h la inauguració del Festival de Bayreuth, amb la nova producció de Parsifal a càrrec de Uwe Eric Laufenberg i dirigida per Hartmut Hähnchen.
.
Les retransmissions continuaran amb:
Das Rheingold............................................26 de juliol a les 18h
Die Walküre............................................... 27 de juliol a les 16h
Siegfried.................................................... 29 de juliol a les 16h
Der Fliegende Holländer...........................30 de juliol a les 18h
Götterdämmerung...................................... 31 de juliol a les 16h
Tristan und Isolde...................................... 1 d'agost a les 16h
Us deixem un fantàstic reportatge sobre la ciutat de Bayreuth:
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Les retransmissions continuaran amb:
Das Rheingold............................................26 de juliol a les 18h
Die Walküre............................................... 27 de juliol a les 16h
Siegfried.................................................... 29 de juliol a les 16h
Der Fliegende Holländer...........................30 de juliol a les 18h
Götterdämmerung...................................... 31 de juliol a les 16h
Tristan und Isolde...................................... 1 d'agost a les 16h
Us deixem un fantàstic reportatge sobre la ciutat de Bayreuth:
dimecres, 20 de juliol del 2016
( RE)DESCUBRIENDO LA MÚSICA DEGENERADA (1)
Entre los años 1870 y 1930 Europa experimentó una revolución cultural sin precedentes, siendo el epicentro, la ciudad de Viena-auténtico laboratorio cultural (*)- que con su movimiento Secessión, dío un nuevo impulso a todas las artes, y naturalmente la música evolucionó a partir de la Segunda Escuela de Viena (Berg, Webern, Schönberg) para luego desembocar en la llamada Entartete Musik-Música Degenerada-correspondiente a la compuesta por músicos de origen judío en el periodo de entre-guerras (1914-1945) que fueron proscritos por el nazismo, dando a este momento musical el nombre peyorativo antes citado.
Durante el pasado mes de junio, el Teatro Real ha programado Moses und Aron de Arnold Schönberg y con motivo de este singular acontecimiento, han tenido lugar la puesta en escena de El Emperador de la Atlántida de Viktor Ullmann, un concierto de cámara, en torno a las óperas anteriores, y como accésit, la representación en Sevilla de Der König Kandaules , de Alexander von Zemlimsky. Este nuevo “concentrado degenerado” musical del siglo XX, se ha llevado a cabo, gracias a la iniciativa del Director Artístico del Real-nuestro admirado Joan Matabosch- en colaboración con el Director Musical del Teatro de la Maestranza de Sevilla, el madrileño Pedro Halffter.
Tres días intensos en Madrid y uno en Sevilla, dan como resultado, el (re)descubrimiento y disfrute de unas obras imprescindibles en la Historia de la Música:
Moses und Aron esta basada en el pasaje bíblico con la particular adaptación de Arnold Schönberg, considerando influyentes en el libreto, sus cambios religiosos de judaísmo, protestantismo i vuelta al judaísmo.
La riqueza musical dodecafónica de la partitura, el impactante coro y el argumento, hacen de esta obra una de las óperas fundamentales del siglo XX, muy poco representada por la complejidad de la puesta en escena, que en nuestro caso fue muy aplaudida debido al excelente trabajo de Roberto Castelluci en una producción procedente de la Ópera Nacional de París.
La representación del desierto del primer acto y sobre todo, en el segundo, la adoración del becerro de oro, sustituido en esta ocasión por un toro semental vivo y con todos los atributos, acompañado por una muchacha desnuda, representan aquí la depravación del pueblo dedicado a sus orgías mientras Moisés ora en el desierto. Una brillante puesta en escena que le valió al director cinco minutos de ovaciones el día del estreno
Excelente, la dirección musical a cargo del alemán Lothar Könings así como la interpretación de Moisés del barítono Albert Dohmen en su Sprechgesang (canto hablado);un valor seguro que el paso del tiempo no hace mella en él. Destacar, la intervención estelar del tenor John Grahan-Hall que cantó mucho y bien, pues en rol tenía el don de la palabra, en su papel de Aron.
Nuevamente, el gran protagonista de la velada y en esta obra, fue el coro que conducido por el siempre admirado Andrés Máspero cerró una gran actuación.
Entre el público asistente, al final del espectáculo, hubo división de opiniones, por la complejidad de la música y de la puesta en escena, aunque algunos espectadores salimos entusiasmados de haber vivido un espectáculo único e irrepetible, sin duda el mejor de la temporada en el Real, (con permiso del Parsifal del mes de abril).
Schönberg,Nuria, Moses und Aron y Barcelona:
Nuestro referente catalán en música dodecafónica y atonal, Robert Gerard, compositor de Valls, amigo y discípulo de Schönberg, le recomendó instalarse en Barcelona en su huída de nazismo. El compositor austriaco vivió durante mucho tiempo (más de un año) al final de la graciense calle Verdi, ya en Vallcarca, cerca del parque Güell.
En la Ciudad Condal nació su hija que le dio un nombre tan catalán como Nuria, y escribió gran parte de su obra Moses und Aron, que ya fue incapaz de concluirla en su destino final de EE.UU, y la obra quedaría definitivamente inacabada, a falta del tercer acto previsto inicialmente
Lecturas recomendadas:
(*) Libro:Afinidades Vienesas. Autor Josep Casals Edit, Anagrama 2003
(#) Libro:El Ruido Eterno. Autor Alex Ross Edit Seix Barral 2010
Julio de 2016
José Luis Bruned
Durante el pasado mes de junio, el Teatro Real ha programado Moses und Aron de Arnold Schönberg y con motivo de este singular acontecimiento, han tenido lugar la puesta en escena de El Emperador de la Atlántida de Viktor Ullmann, un concierto de cámara, en torno a las óperas anteriores, y como accésit, la representación en Sevilla de Der König Kandaules , de Alexander von Zemlimsky. Este nuevo “concentrado degenerado” musical del siglo XX, se ha llevado a cabo, gracias a la iniciativa del Director Artístico del Real-nuestro admirado Joan Matabosch- en colaboración con el Director Musical del Teatro de la Maestranza de Sevilla, el madrileño Pedro Halffter.
Tres días intensos en Madrid y uno en Sevilla, dan como resultado, el (re)descubrimiento y disfrute de unas obras imprescindibles en la Historia de la Música:
Moses und Aron esta basada en el pasaje bíblico con la particular adaptación de Arnold Schönberg, considerando influyentes en el libreto, sus cambios religiosos de judaísmo, protestantismo i vuelta al judaísmo.
La riqueza musical dodecafónica de la partitura, el impactante coro y el argumento, hacen de esta obra una de las óperas fundamentales del siglo XX, muy poco representada por la complejidad de la puesta en escena, que en nuestro caso fue muy aplaudida debido al excelente trabajo de Roberto Castelluci en una producción procedente de la Ópera Nacional de París.
La representación del desierto del primer acto y sobre todo, en el segundo, la adoración del becerro de oro, sustituido en esta ocasión por un toro semental vivo y con todos los atributos, acompañado por una muchacha desnuda, representan aquí la depravación del pueblo dedicado a sus orgías mientras Moisés ora en el desierto. Una brillante puesta en escena que le valió al director cinco minutos de ovaciones el día del estreno
Excelente, la dirección musical a cargo del alemán Lothar Könings así como la interpretación de Moisés del barítono Albert Dohmen en su Sprechgesang (canto hablado);un valor seguro que el paso del tiempo no hace mella en él. Destacar, la intervención estelar del tenor John Grahan-Hall que cantó mucho y bien, pues en rol tenía el don de la palabra, en su papel de Aron.
Nuevamente, el gran protagonista de la velada y en esta obra, fue el coro que conducido por el siempre admirado Andrés Máspero cerró una gran actuación.
Entre el público asistente, al final del espectáculo, hubo división de opiniones, por la complejidad de la música y de la puesta en escena, aunque algunos espectadores salimos entusiasmados de haber vivido un espectáculo único e irrepetible, sin duda el mejor de la temporada en el Real, (con permiso del Parsifal del mes de abril).
Schönberg,Nuria, Moses und Aron y Barcelona:
Nuestro referente catalán en música dodecafónica y atonal, Robert Gerard, compositor de Valls, amigo y discípulo de Schönberg, le recomendó instalarse en Barcelona en su huída de nazismo. El compositor austriaco vivió durante mucho tiempo (más de un año) al final de la graciense calle Verdi, ya en Vallcarca, cerca del parque Güell.
En la Ciudad Condal nació su hija que le dio un nombre tan catalán como Nuria, y escribió gran parte de su obra Moses und Aron, que ya fue incapaz de concluirla en su destino final de EE.UU, y la obra quedaría definitivamente inacabada, a falta del tercer acto previsto inicialmente
Lecturas recomendadas:
(*) Libro:Afinidades Vienesas. Autor Josep Casals Edit, Anagrama 2003
(#) Libro:El Ruido Eterno. Autor Alex Ross Edit Seix Barral 2010
Julio de 2016
José Luis Bruned
divendres, 15 de juliol del 2016
NOTICIAS WAGNERIANAS
ANGELA MERKEL
Por primera vez en muchos años, la cancillera alemana, Dr. Angela Merkel, canceló su visita a los festivales de Bayreuth por motivos de excesos de trabajo.
JONATHAN MEESE
El discutido pintor Jonathan Meese va a poner en escena el estreno mundial de la nueva obra 'Parsifal del componista y libretista austríaco Bernhard Lang durante las FESTWOCHEN 2017 de Vienna. Meese estaba contratado para la nueva producci¡on de 'Parsifal' de Richard Wagner en Bayreuth, pero por diferentes motivos, la gerencia de Bayreuth anuló su contrato y contrató a Uwe Eric Laufenberg, ex-intendente del teatro de Colonia y nuevo intendente del teatro estatal de Wiesbaden.
KLAUS FLORIAN VOGT
El tenor estrella Klaus Florian Vogt fue detenido por empleados del nuevo sistema de seguridad de la colina verde. Vogt intentaba entrar al ensayo con uniforme de soldado que es parte del vestuario de su rol. Vogt había olvidado llevar consigo su documento personalizado que le permite la entrada al recinto y salas de ensayo. Los empleados de la empresa de seguridad no conocían al tenor estrella. Son dos mundos diferentes.
MEISTERSINGER
En la Staatsoper de Munich hay una nueva producción de 'Los Maestros Cantores' con el director de orquesta Kirill Petrenko, Wolfgang Koch/ Sachs, Christof Fischesser/Pogner y Jonas Kaufmann/Solzing por sólo mencionar algunos cantantes.El director de escena es David Bösch.
SALZBURGO/ VALKYRIA
En los próximos festivales de Semana Santa, Salzburgo celebra el 50. aniversario de su fundaciòn por Herbert von Karajan en 1967. Con éste motivo se va a reanimar la puesta en escena de 1967 en los decorados de Günther Schneider-Siemsen. Sólo habrá dos funciones. Para poder comprar entradas, hay que ser socio por un importe de 300 Euros anual e único. Cada socio tiene derecho a comprar cuatro entradas. A partir de Diciembre, la venta de entradas está libre al público en general.
Metina Radach
Por primera vez en muchos años, la cancillera alemana, Dr. Angela Merkel, canceló su visita a los festivales de Bayreuth por motivos de excesos de trabajo.
JONATHAN MEESE
El discutido pintor Jonathan Meese va a poner en escena el estreno mundial de la nueva obra 'Parsifal del componista y libretista austríaco Bernhard Lang durante las FESTWOCHEN 2017 de Vienna. Meese estaba contratado para la nueva producci¡on de 'Parsifal' de Richard Wagner en Bayreuth, pero por diferentes motivos, la gerencia de Bayreuth anuló su contrato y contrató a Uwe Eric Laufenberg, ex-intendente del teatro de Colonia y nuevo intendente del teatro estatal de Wiesbaden.
KLAUS FLORIAN VOGT
El tenor estrella Klaus Florian Vogt fue detenido por empleados del nuevo sistema de seguridad de la colina verde. Vogt intentaba entrar al ensayo con uniforme de soldado que es parte del vestuario de su rol. Vogt había olvidado llevar consigo su documento personalizado que le permite la entrada al recinto y salas de ensayo. Los empleados de la empresa de seguridad no conocían al tenor estrella. Son dos mundos diferentes.
MEISTERSINGER
En la Staatsoper de Munich hay una nueva producción de 'Los Maestros Cantores' con el director de orquesta Kirill Petrenko, Wolfgang Koch/ Sachs, Christof Fischesser/Pogner y Jonas Kaufmann/Solzing por sólo mencionar algunos cantantes.El director de escena es David Bösch.
SALZBURGO/ VALKYRIA
En los próximos festivales de Semana Santa, Salzburgo celebra el 50. aniversario de su fundaciòn por Herbert von Karajan en 1967. Con éste motivo se va a reanimar la puesta en escena de 1967 en los decorados de Günther Schneider-Siemsen. Sólo habrá dos funciones. Para poder comprar entradas, hay que ser socio por un importe de 300 Euros anual e único. Cada socio tiene derecho a comprar cuatro entradas. A partir de Diciembre, la venta de entradas está libre al público en general.
Metina Radach
dissabte, 9 de juliol del 2016
LA FORTALEZA FESTSPIELHAUS
2.5 millones de Euros para la seguridad
¿ Qué serían las últimas semanas en Bayreuth antes de que se levante el telón de los anuales festivales sin las acostumbradas noticias irritantes, reales o de cotilleo y chismoreo? Bien cierto es ahora la noticia que los festivales gastaron 2,5 millones de Euros para la seguridad de la colina verde. Nadie tiene acceso sin documento personalizado y hay vallas con vigilantes armados. Las medidas de seguridad cambiaron en los últimos años, pero éste año lo intensificaron de tal modo que salta a la vista. Por ahora nadie quiere confirmar la suma, ni desmentirla. Hay unos que dicen que es mucho más aún. Es dinero que
¿ Qué serían las últimas semanas en Bayreuth antes de que se levante el telón de los anuales festivales sin las acostumbradas noticias irritantes, reales o de cotilleo y chismoreo? Bien cierto es ahora la noticia que los festivales gastaron 2,5 millones de Euros para la seguridad de la colina verde. Nadie tiene acceso sin documento personalizado y hay vallas con vigilantes armados. Las medidas de seguridad cambiaron en los últimos años, pero éste año lo intensificaron de tal modo que salta a la vista. Por ahora nadie quiere confirmar la suma, ni desmentirla. Hay unos que dicen que es mucho más aún. Es dinero que
dilluns, 4 de juliol del 2016
MÉS NOTICIES DES DE BAYREUTH
Thielemann tiene la culpa: Nelsons tira la toalla
ANDRIS NELSONS estaría ahora en el ensayo de 'Parsifal', la nueva producción de éste año en los festivales de Bayreuth. Pero no lo hace. El director de orquesta estrella letón con puesto de jefe del Boston Symphony Orchestra y a partir de 2018 también del Gewandhausorchester de Leizig, se encuentra por ahora en su casa en Riga. Nelsons ha abandonado la colina verde repentinamente. La causa: CHRISTIAN THIELEMANN, el director musical de Bayreuth; se metió demasiado en asuntos de Nelsons, también en sus
ANDRIS NELSONS estaría ahora en el ensayo de 'Parsifal', la nueva producción de éste año en los festivales de Bayreuth. Pero no lo hace. El director de orquesta estrella letón con puesto de jefe del Boston Symphony Orchestra y a partir de 2018 también del Gewandhausorchester de Leizig, se encuentra por ahora en su casa en Riga. Nelsons ha abandonado la colina verde repentinamente. La causa: CHRISTIAN THIELEMANN, el director musical de Bayreuth; se metió demasiado en asuntos de Nelsons, también en sus
dimecres, 29 de juny del 2016
NOTICIES DE BAYREUTH 2017
Die Meistersinger von Nürnberg para 2017.
Katharina Wagner ha anunciado que Barrie Kosky dirigirá una nueva producción de Los maestros cantores de Nuremberg de Bayreuth en 2017. Los planes futuros se dieron a conocer en una conferencia de prensa durante las celebraciones de la noche de apertura en el Festival Wagner de este año. El chico malo del teatro australiana, Kosky se convertirá en el primer australiano que dirigirá en la historia del Festival. "Significativamente, él será el director de escena más experimentado en temas wagnerianos invitado a Bayreuth desde la desaparición de Wolfgang Wagner," dice el experto australiano Peter Wagner Bassett.
Katharina Wagner, biznieta del compositor, ha compartido la dirección en Bayreuth con su media hermana Eva Wagner-Pasquier desde la muerte de su padre Wolfgang pero esta última deberá renunciar al Festival al final de la temporada actual. Los estándares artísticos en Bayreuth han sido objeto de críticas en los últimos años, pero Kosky, director actualmente artístico de la popular Komische Oper de Berlín está visto como un director con un par de manos seguras - muy lejos de los días en que el fallecido James Waites le comparó con Frank Castorf, el director del polémico ciclo del Anillo. A pesar de una resistencia inicial en su primera etapa, Kosky ha dirigido Lohengrin anteriormente (en Viena en 2005), así como El holandés errante en Sydney (1996) y Essen (2006), y el completo Anillo del Nibelungo en Hannover (2009- 11): " Uno, no puede escapar de Wagner", dijo a un periódico australiano recientemente.
La nueva producción de Kosky será dirigida musicalmente por Philippe Jordan y será protagonizada por Michael Volle como el zapatero Hans Sachs - un papel que se puede ver realizando con gran éxito en la reciente producción de Salzburgo de Stefan Herheim (ahora en DVD que se revisará en breve en Limelight ). Klaus Florian Vogt será Walther von Stolzing con Krassimira Stoyanova como Eva y Johannes Martin Kränzle como Beckmesser.
Entre otros planes para el futuro, un muy discutido Parsifal de Jonathan Meese para 2016 dirigida por Andris Nelsons. Meese es notorio por un reciente caso en el que defendió el uso del saludo de Hitler en una pieza de arte de acción y, al parecer se ha comprometido a evitar tácticas de choque similares en Bayreuth. Una nueva producción de Lohengrin en 2018 se llevará a cabo por Christian Thielemann y dirigida por Alvis Hermanis y será protagonizada por Anna Netrebko como Elsa. 2019 contará con un nuevo Tannhäuser , dirigida por el joven director alemán Tobias Kratzer y habrá un nuevo anillo de ciclo en 2020, con el director pendiente de confirmación.
divendres, 24 de juny del 2016
DIADA DE SANT JOAN!!!!!!
El dia de Sant Joan sempre ens porta a la memòria la exquisida
òpera de Wagner, Die
Meistersinger von Nürnberg.
Encara que es defineix com una comèdia,
doncs hi han moments que resulten còmics dins les quasi cinc hores de
durada d'aquesta òpera, la realitat es que conté un anàlisi profund de les
costums humanes amb un estudi magistral, de com la llibertat en les formes
s'enfronta a la rigidesa de les regles i de com el temperament impetuós d'un
jove pot ser canalitzat per un personatge entranyable com es el del sabater i
poeta Hans Sachs.
Aquí, Hans Sachs, ens parla de la bogeria
que acompanya la revetlla de Sant Joan trastornant a homes i dones per donar
pas a l'esplèndid dia de Sant Joan que fa recobrar de nou la sensatesa.
Orquestra de Bayreuth i producció de
Wolfgang Wagner de l'any 1984.