dilluns, 29 d’agost del 2016

MÉS SOBRE BAYREUTH

 Janowski presenta un Anillo sin esplendor

El veterano maestro polaco Marek Janowski de director "sustituto"

Esta,parece ser la temporada de los debuts tardíos de los directores de orquesta seniors en la colina verde. Hartmut Haenchen,73, ha sabido convencer como sustituto de Andris Nelsons en la nueva producción de 'Parsifal' realizada por Uwe Eric Laufenberg a pesar de los pocos ensayos de que dispuso. Otro experto wagneriano en "El Anillo del Nibelungo",  Marek Janowski, de 77 años de edad y natural de Varsovia. reemplazó al muy aplaudido Kirill Petrenko en el cuarto año de la muy controvertida producciòn del alemán del Este, Frank Castorf.
Janowski, ahora en Bayreuth, había creado una leyenda en la grabación del Ring con la Staatskapelle de Dresde de pincipios de los años 80. Es uno de los clásicos en cualquier colección de discos wagnerianos. Ultimamente, Janowski celebraba las obras de Richard Wagner a lo grande y siempre en versión de concierto. Janowski fue responsable de la orquesta sinfónica de la radio berlinesa durante muchos años. Existe una grabación del Anillo con aquella orquesta. Janowski tambièn fue director general de música en Colonia y se retiró del mundo teatral en los años 90. Ya no aguantaba el así llamado "Regietheater". Fue demasiado detallista e intransigente.¿Y ahora dirige musicalmente precisamente el Anillo de Frank Castorf?

Quien tanto adora la música wagneriana lógicamente no puede rechazar una llamada de Bayreuth: poder dirigir en el lugar original y averiguar la acústica maravillosa parece una tentación irresistible. Pasadas las dos horas y media del 'Rheingold' del segundo ciclo, la decepción, por inesperada, fue grande. A pesar del aplauso del público, Janowski no fue capaz de dominar el foso tapado y, ni supo estructurar la partitura, ni animar los músicos y mucho menos estar pendiente de los cantantes que pataleaban al igual que los músicos. Las prisas y los momentos flojos y apagados se alteraban. El metal y los instrumentos de madera desentonaban. El fichaje de algunos cantantes pareció dudoso y hasta equivocado.

El desequilibrio musical y vocal continuó en casi todo el Anillo. La lectura de "La Valquíria" solo recordó algo a la obra que conocemos. Heidi Milton sustituyó a Jennifer Wilson en el papel de Sieglinde. Wilson desgraciadamente no se recuperó a tiempo de su fuerte catarro y regresó a EEUU después de la anulación de su contrato. Aunque la intervención de Milton fue inaceptable, resultó muy aplaudida (?). La cabalgata de las Valquírias fué un caos vocal por culpa de Janowski que aparentemente dirigió con la mirada fija a la partitura.

"Siegfried"  sólo causó malestar por culpa de los cantantes que no tenían la calidad vocal que se debe esperar en el Festspielhaus.

En "El Ocaso de los Dioses", los dos primeros actos ofrecieron por primera vez un nivel adecuado, ennoblecido sobre todo por los cantantes, que esta vez si fueron dignos de un festival como debe de ser el de Bayreuth. El tercer acto del "Ocaso de los Dioses"  recordó nuevamente  la falta de estructura, la dinámica interior, el desequilibrio acústico, las falsas entradas de cantantes, a pesar de los esfuerzos de Janowski.

Delante del Festspielhaus, mucha gente ofrecía entradas para el Anillo a mitad de precio y otros hasta lo regalaban. No podemos decir sí Castorf es el único culpable.  Según fuentes informativas, Bayreuth y su directora, Katharina Wagner, la biznieta de Richard Wagner, luchan por sobrevivir. Las deudas se han acumulado en una cantidad que sobrepasa los cinco millones de euros a pesar de los esfuerzos de la joven directora que vende casi todo desde un abanico hasta la retransmisión en directo del estreno anual en el internet y en cines. Los sueldos de los cantantes han bajado notablemente, dicen que la comida en la cantina es pésima y no siempre recompensan unas largas vacaciones familiares en Bayreuth y su alrededor.  Habrá que consultar a las Nornas!!!


Fuente: Südwest Presse

Metina Radach

dimecres, 24 d’agost del 2016

MÉS SOBRE DIE MEISTERSINGER A MUNICH

Los Meistersinger en Munich con aire del Eurovision-Songcontest 

Para Richard Wagner, su obra "Die Meistersinger von Nürnberg"  tenía que ser un " juego sátiro". Wagner deseaba un contrapunto al trágico 'Tannhäuser".
Los Maestros Cantores le deberían servir de liberación después de tanta tragedia. Wagner como siempre escribió el libreto inspirándose sobre todo en figuras históricas del tiempo de la reforma. Otros ingredientes fueron tomados de E.T.A. Hoffmann y su libro "Los hermanos serapion", un poco de Wagenseil ( Georg Friedrich, 1715-1777, compositor austríaco ) y hasta de una anécdota autobiográfica suya.

El bosque bávaro oscuro

La lectura del preludio fué ejecutada con un tempi deportivo. Kirill Petrenko dirigió sin rodeos y pompa, pero siempre muy flexible. La extraordinaria orquesta de la Bayerische Staatsoper de Munich enseñó sus músculos: los instrumentos de cuerda están al igual aterciopelados que afilados al unísono; los instrumentos de madera delicados y meticulosos, como esculpidos; el metal suena tan profundo y oscuro como el bosque bávaro. La orquesta está increiblemente preparada para la competición de los maestros cantores.

Jonas Kaufmann de Stolzing- Un James Dean con el cigarillo Gauloises

El escenario único presenta un barrio pobre de los años de postguerra. Para la competición de los maestros cantores levantaron unos andamios a cada lado de una plaza para montar un pequeño escenario que recuerda a un ring de boxeo. Walter von Stolzing aparece con su guitarra y  cazadora de cuero negro, un tipo desenfadado moderno que fuma su cigarillo Gauloises. Se enfada fácil, toma de vez en cuando un café con leche y se alegra secretamente cuando Eva ( Sara Jakubiak )  pierde su pañuelo. Lo levanta rápidamente y la toma el pelo. No hay nada mas entre los enamorados. Al no ser miembro de los maestros cantores, Stolzing no tiene chance con Eva  la hija del rico orfebre Veigt Pogner.  Magdalene es Okka von der Damerau.    Wolfgang Koch como Hans Sachs, Martin Gantner como Sixtus Beckmesser  y Jonas Kaufmann  vocalizando perfectamente, dominarán el maratón -Meistersinger hasta la escena final sin problemas.
Como hemos dicho,David Bösch, el director escénico, nos lleva a un tiempo de posguerra no claramente definido. El vestuario de los cantantes y coro, las filmaciones de cortes de periódicos, anuncios, fotos, así cómo antenas parabólicas en los balcones sirven de punto de referencia. Bösch evita gags, referencias políticas e imágenes espectaculares. Bösch "simplemente" cuenta la historia sin parecer simplón. El ayudante de Hans Sachs limpiará el cráneo de Wagner con limpiacristales  mientras explica las reglas de los maestros cantores. Esa tabulatura se muestra al menos tan complicada como la teoría de la relatividad de Einstein, cosa que hace que Stolzing, que no entiende ni una sola palabra, destroce el retrato de Wagner y se largue.

Un aire del Eurovison-Songcontest

Benjamin Bruns es el ayudante de Hans Sachs, David, en versión de un niño de pecho gigante. Su hábitos simplones contrastan con su soberanía vocal y provoca continuamente sorpresas. Un momento clave es el final del segundo acto. Nos encontramos ahora entre dos manzanas de casas miserables con persianas rotas. Delante de las casas hay una camioneta que sirve de taller ambulante al zapatero Hans Sachs. El anuncio "open" centellea al ritmo de la música. Beckmesser sube a la ventana de Eva utilizando una plataforma elevadora y canta al ritmo de los golpes del martillo de Hans Sachs. Cuando caen recortes plateados y una cadena de luces y niebla artificial envuelven al cantante: la calificación para el Eurovision-Songcontest parece cosa segura. La vecindad se escandaliza por el ruido en plena noche y la serenata nocturna bien intencionada termina en una pelea de pijamas.

Con humor sutil contra el nacionalismo alemán

La puesta en escena espartana de David Bösch, la negación del encanto bávaro campestre, los pocos momentos burlescos... todo el conjunto deja  paso a la música que, en la dirección magistral de  Kirill Petrenko, logra apilar los colores tonales de una forma tan delicada cómo si fuesen platos de vidrio muy finos. Incluso en la escena final, cuando el texto de Wagner exalta el nacionalismo alemán, Bösch conserva su sutil humor ya que David, el ayudante de Hans Sachs, totalmente borracho, vomita en el  trofeo de los maestros cantores (detalle que se puede tomar  al pie de la letra en referencia al tema "nacionalismo"), Beckmesser se mata a tiros y Stolzing que se ha ganado el título de maestro cantor y por tanto también la mano de Eva, demuestra que el título no le interesa y se larga.

Fortísimos aplausos y braví, sobre todo para Kirill Petrenko, Jonas Kaufmann y Wolfgang Koch.

fuente: BR Klassik

Metina Radach





dijous, 18 d’agost del 2016

SCHUBERTÍADA A VILABERTRAN

Avui 18 d'agost s'inicia la Schubertíada a Vilabertran.
En la seva XXIV edició, el festival s'ha consagrat com una referència anual del lied, en el marc incomparable de la Canònica de Santa Maria de Vilabertran.
Julianne Banse i Wolfram Rieger donaran pas a tot un seguit de concerts exquisits on hi trobarem a Mathias Goerne, Cuartet Casals, Mauro Peter i Helmut Deustch, Anna Lucia Richter i Michael Gees, Kathia Buniatishvilli, Camerata 432, el jove Daniel Kharitonov...
Podeu consultar els concerts en el link: schubertiada vilabertran

Escolteu aquesta delicia en la veu de Julianne Banse.

diumenge, 14 d’agost del 2016

UN MEISTERSINGER DESCOMUNAL

Totes les crítiques en parlen excel·lències.
Aquesta producció de la Bayerische Staasoper de la mà de David Bösch i amb la direcció musical de Kirill Petrenko, director que deixa una empremta personal en tot el que dirigeix, ha tingut un èxit extraordinari.
Aquesta tardor es repeteix tres dies i us ho fem saber per si hi podeu fer una escapada.
El dies programats son:







a la pieza de navegació

dimarts, 9 d’agost del 2016

CONEIXES MAX REGER?

Compositor poc conegut, amb quantitat d'obres de poca durada, Max Reger es un autor alemany nascut a Baviera l'any 1873, gran admirador de Wagner. Veure : Max Reger
Dins de les seves composicions sobresurten els seus quatre poemes simfònics inspirats en la sèrie de 5 quadres (se'n conserven nomes quatre) de Arnold Bocklin L'Illa dels morts extraordinàries obres d'art romàntiques que també varen inspirar a Rachmaninov.
D'aquest quatre poemes simfònics en destaquem aquest pel seu to misteriós i místic a la vegada. Es una obra sensacional.



dijous, 4 d’agost del 2016

(RE)DESCUBRIENDO LA MUSICA DEGENERADA (2)

L EMPERADOR DE LA ATLÁNTIDA (2)
(o la fuerza del espíritu creativo en situaciones límite.)


El compositor Viktor Ullmann (1898-1944) fue confinado al gueto de Terezin, en la ciudad amurallada Terezinstadt al sur de Praga, anexionada al III Reich alemán durante el nazismo, que fue construida como fortaleza militar por el emperador José II, y donde fueron hacinados hasta 140.000 judíos- la ciudad tenía capacidad para unos 10.000-donde vivían en condiciones infra humanas.
Viktor Ulmann  se casó por tercera vez en 1941 y en 1942 junto con  su mujer Elisabeth y una de sus hijas del primer matrimonio, son deportados a Terezin.
En esta fortaleza militar, los deportados judíos eran de una cierta élite social: Artistas, intelectuales, estudiosos, profesionales… que se auto organizaban sin la presencia aparente de las temibles SS que se ocupaban únicamente del control básico.
En este entorno excepcional de forma de vida- después de superar una larga fase depresiva antes de su internamiento en el gueto judío- Viktor Ullmann, demostró