dijous, 24 de desembre del 2015

BON NADAL PER A TOTHOM

     BON NADAL
     FELIZ NAVIDAD
     FROHE WEIHNACHTEN
     MERRY CHRISTMAS
     JOYEUX NOËL











      GRUP WAGNER
   

diumenge, 20 de desembre del 2015

HOMENATGE A ELEANOR PARKER I MARJORIE LAWRENCE

L'espectacular i desitjada Eleanor Parker va interpretar el paper de Marjorie Lawrence, soprano wagneriana al film Interrupted Melody de l'any 1955.
Aquest film, amb guió de la propia Marjorie,va ser dirigida per Curtis Bernhardt i interpretada també per Glenn Ford i Roger Moore entre d'altres.
Aquest video pertany a la pel·licula en els moments finals de Gottërdämmerung, on Parker feia de Brünnhilde i la soprano Eleen Farrell hi posava la veu.


dimarts, 15 de desembre del 2015

SENSACIONAL FINAL

Recuperem un sensacional final del tercer acte de Die Walküre que va ser interpretat per Bryan Terfel com a Wotan i Lisa Gasteen com a Brünhilde en els Proms de l'any 2012.
Antonio Pappano dirigint l'orquestra de la Royal Opera House.

dijous, 10 de desembre del 2015

L' ILLA DELS MORTS

Aquest sensacional quadre del pintor suis  Arnold Böcklin va inspirar a Sergei Rachmaninov el seu poema simfonic L'illa dels morts opus 29. 
La visió d'aquest quadre a Paris l 'any 1907 el va conmoure  tant extraordinariament que li va dedicar aquesta composició.  Aquest poema simfonic, acabat l any 1908 a Dresde es un viatge intrigant i romàntic com el propi quadre.

dissabte, 5 de desembre del 2015

LA VIDA DE WAGNER EN 60 MINUTS

Interessant vídeo sobre la vida de Richard Wagner amb imatges fixes, entrevistes a directors musicals i musicolegs, videos i ilustracions musicals de les seves composicions.
Aquest documental contempla des de la seva infantessa a Leipzig fins a la seva mort a Venecia.


dilluns, 30 de novembre del 2015

EL COMPLOT MATUSALEN EN BERLIN

Los Maestros Cantores en el Schillertheater de Berlin:


Daniel Barenboim presentó la nueva producción de Die Meistersinger von Nürnberg, con Andrea Moses, directora de escena, adornando toda la producción con los tres colores de la bandera alemana.  Elemento a destacar: el impresionante equipo de cantantes veteranos asignados a los personajes de los Maestros Cantores.

Como resúmen puede hablarse de un experimiento en tiempo real. El primer y segundo acto interpretado en una víspera y el tercer acto en la mañana del día siguiente. En los dos días del estreno, Barenboim recibió por su sonido Meistersinger himnico algún que otro abucheo, que también sonó fuerte. En la segunda función visitada, su lectura fue optimista, a veces ruidosa pero con un tempi tan lento que, en un teatro que carece de  climatización, puede llegar a provocar somnolència sobretodo durante el primer acto.

La escenógrafa Andrea Moses,que debutó en Berlín, confirma desgraciadamente la fama que la persigue desde sus tiempos en Stuttgart : sus conceptos carecen de una lógica bien pensada. La dirección escénica se baña en un mar de banderitas de color negro-rojo-oro; el recinto ferial está localizado delante del nuevo castillo urbano de Berlín, es decir en pleno futuro, ya que actualamente no pasa de ser un edificio en construcción.   Muchas veces el abanderamiento alemán parece forzado: Stolzing ( muy seguro: Klaus Florian Vogt ) y Eva ( desgraciadamente aburrida de voz: Julia Kleiter )  incluso se tapan con la bandera alemana para esconderse mejor al llegar Beckmesser. Y.......¿por qué tiene que llevar Beckmesser en el segundo acto un jubón con bombachos medievales si los maestros cantores ya no se presentan como los representantes de sus gremios, sino como portavoces de la junta directiva de sus empreses DAX en pleno auge?.     Hans Sachs ( Wolfgang Koch algo deficitario en los tonos bajos ) riega su plantación de drogas en la azotea de su fábrica de zapatos y David le sube su equipo de trabajo medieval para observar y molestar a Beckmesser (?).   Son como punks berlineses que se  pelean.
La escenógrafa tampoco sabe que hacer con los cantantes veteranos wagnerianos famosos, que en realidad son el verdadero “chiste” de la producción.  Barenboim encargó un desfile de estrellas venerables para estos papeles secundarios. Y justamente dar el rol de papel secundario a cantantes con  muchas horas de vuelo confiere a sus personajes una bis tan cómica en el primer y tercer acto, que se entienden, quizás por primera vez los ( difícilmente realizados ) momentos burlescos y folclóricos de esta obra. Simplemente genial! 

Siegfried Jerusalem ( Balthasar Zorn ) equipa su autoridad como cantante maestro con tánta ronquera raquítica que la dimisión de su mundo sale bruscamente tragicómico. Reiner Goldberg, con el dedo índice levantado ( Ulrich Eisslinger ), gruñe la única palabra "Hier!" que tiene que cantar con tánta sabihondez curiosa que hasta tiene que reirse de si mismo. Olaf Bär ( Hans Foltz) de señorito ingenuo, Graham Clark, nuestro querido e  inolvidable Mime durante tántos años, da al cabezón tradicional (Kunz Vogelsang) la rienda suelta por medio de casi malvados rasgos de conservatismo ronco. Finalmente Franz Masura ( Hans Schwarz), de 91 años, apoyado por un bastón, recuerda a un abuelo de la "Muppet-Show" en su palco. Sus salvas de rabia provocaron carcajadas de risa en el público. 

El complot matusalén vocalmente creativo demuestra por primera vez que el potencial cómico de los 'Meistersinger' no hay que buscarlo solamente en la figura trágicamente fracasada  de Beckmesser - un papel al que Markus Werba da buen resultado, aunque algo nervioso. Por lo general, las escenas de masa sufren por la falta de talentos cómicos de verdad o fisionomías expresivas. La brigada de veteranos de Barenboim sin embargo pincha las pocas palabras que pueden cantar con tánta exactitud como representarían a Hans Moser, Hubert von Meyerdinck y Fritz Grünbaum en persona ( todos eran famosos conocidos actores de cine ). Son precisamente éstos patriarcas que hacen nuevamente soñar a los 'Meistersinger de Richard Wagner.


Metina Radach
función visitada 11. de Octubre 2015

fuente: Revista alemana "Opernwelt" no. 11, pág. 12/13




dimecres, 25 de novembre del 2015

PLACIDO DOMINGO...DIRIGINT WAGNER

En el marc del seu Festival "Operalia" l'any 2010 a Milà, el propi Plácido Domingo agafa la batuta per dirigir el monòleg de L'Holandès Errant.
Al marge de la direcció musical heu d'estar atents a la magnífica actuació del baix-baríton Ryan McKinny que està superb.

diumenge, 15 de novembre del 2015

EL LOHENGRIN DE BARENBOIM A MILÀ

El dia de Sant Ambrogio de 2012 es va inaugurar la temporada de l’Scala de Milà amb aquesta producció de Lohengrin amb direcció artística de Daniel Barenboim i direcció d'escena de Claus Guth.
La producció, absolutament sòbria i com sempre incidint en la personalitat dels protagonistes, pot agradar més o menys, però s'ha de reconèixer que la direcció d'actors que proposa Claus Guth és sensacional.
El repartiment és tot un luxe:
Jonas Kaufmann, Anette Dasch, Evelyn Herlitzius, Tomas Tomasson , Rene Pape i Zeljko Lucic.




divendres, 6 de novembre del 2015

EL GRUP WAGNER PREPARA BERLIOZ

Com es prou conegut, Richard Wagner, una dècada més jove que Hèctor Berlioz, va ser un gran admirador de la música d'aquest compositor. Un francès que es va apartar de la "grand operà" per navegar per les aigües del romanticisme alemany
L'orquestració de la seva Simfonia Fantàstica i en particular, la seva simfonia coral Romeu i Julieta van influir notablement en Richard Wagner.   Tant és així que, en el famós acord de Tristany apareixen paral·lelismes amb notes de Romeu i Julieta.
En ocasió de l'estrena de Benvenuto Cellini al Liceu, el Grup Wagner presentarà unes Visions d'aquesta opera, prou desconeguda, ja que només s'ha representat una sola vegada en els últims anys.
La base d'aquestes Visions són fragments de la representació que es va estrenar a Salzburg, en el Grosses Festspielhaus l'estiu del 2007.
 Direcció d'escena de Philipp Stölzl i direcció musical de Valery Gergiev, naturalment amb la Filarmònica de Viena.
La presentació serà el dia 9 de novembre al Reial Cercle Artístic de Barcelona, a les 19.30h.
 Us deixem amb el duo Cellini-Teresa del primer acte interpretat per Burkhard Fritz i Maija Kovalevska.




dilluns, 2 de novembre del 2015

GOERNE COM WOTAN

El segell Naxos trurà al mercat la gravació en CD de Das Rheingold amb la Hong Kong Philharmonic Orchestra sota la direcció del seu titular Jaap van Zweden.
Al final del trayler podeu veure el repartiment en el que destaca Matthias Goerne com a Wotan.

dimecres, 28 d’octubre del 2015

UNA ALTRE JOIA

Gran interpretació de l'ària d'Isabella a l'òpera Das Liebesverbot.
Tenim molt pocs vídeos enregistrats d'aquesta òpera de joventut de Richard Wagner i aquesta és una ocasió magnífica per a veure un petit tast, en una posada en escena divertida produïda pel teatre d'òpera Helikon de Moscou.



dissabte, 24 d’octubre del 2015

EL GOTTËRDÄMMERUNG DE VIENA


Aquí teniu el vídeo complert de la tercera jornada de la tetralogia en la producció d'aquest any a Viena sota la batuta de Simon Rattle.
Curiosament aqui Brunnhilde i Siegfried son els mateixos cantants que a Bayreuth van estrenar el Tristan de Katharina Wagner i Christian Thielemann.



dilluns, 19 d’octubre del 2015

WAGNER AL CINEMA

Preneu nota:


el proxim 31 d'octubre als cinemes Yelmo es projectarà Tannhäuser des de el Met de Nova York.

També us podeu anotar els següents esdeveniments:

Als cinemes Yelmo i des de el Met, Lulu d'Alban Berg el 21 de novembre i Elektra de Richard Strauss el 30 d'abril del 2016.
Interessant també la retransmissió des de la Royal Òpera Haus de Londres de Boris Godunov el 21 de mars als cinemes de la cadena Balañà, Cinesa i Girona.





dijous, 15 d’octubre del 2015

EL PARSIFAL DE BARENBOIM I TCHERNIAKOV

Aixó es un plat fort !!
Tot i les critiques a Tcherniakov pel fet de que s'esperava un Parsifal mes trencador que no aportava cap novetat, la realitat es que vist en conjunt estem davant d'un espectacle superb despullat de tot misticisme en una atmosfera decadent. Fins i tot el segon acte, en el que s'hi troba una mica mes de color, es respira un ambient degenerat i sàdic.
La direcció musical d'un especialista com Baremboin es ajustada i perfecte. I a nivell vocal sorpren un novedos Andreas Schager com a Parsifal i uns fantàstics René Pape com a Gurnemanz, Anja Kampe com Kundry i Wolfgang Koch com a Amfortas.






dissabte, 10 d’octubre del 2015

UN RHEINGOLD ESPECIAL AL RUHR

Teníem molt bones referencies d'aquest Das Rheingold a la Triennal del Ruhr per part de la nostre amiga Metina Radach que sovint ens facilita informació des de Colonia.
He llegit l'article del Cronista Errant, Xavier Cester, i amb el seu permís el reprodueixo.


Últim festival d’estiu o començament de temporada? Tant és, la Triennal del Ruhr sol ser un bon lloc per a experiències artístiques diferents, començant pels espais industrials on es desenvolupa. I la massiva Jahrhunderthalle de Bochum, un dels edificis senyers d’aquesta regió banyada pel Rin, era un lloc ben apropiat per a una peça com Das Rheingold que, en el rerefons, té elements de la lluita de classes, el triomf del capital i els estralls de la revolució industrial.


La valoració final, tanmateix, està condicionada per les expectatives. Aquesta nova producció –si no vaig errat, no es tracta de l’inici de cap cicle sencer del Ring- s’anunciava com una relectura radical de l’obra de Wagner amb intervencions sonores amb música electrònica signada pel finlandès Mika Vainio. Fins i tot, el web del festival anunciava fa setmanes una durada aproximada de quatre hores, amb la qual cosa la intervenció havia de ser ambiciosa. Cap problema, si estàs avisat i acceptes les regles del joc. A l’hora de la veritat, però, la relectura es va quedar en ben poca cosa: un fons ominós abans i després de començar la funció, algun efecte puntual durant l’obra (la renúncia a l’amor) i, el moment més destacat, el descens al Nibelheim. Aquí, el martelleig de les encluses es va multiplicar ad infinitum mentre l’actor Stefan Hunstein (encarnant el criat dels déus) declamava un text entre apocalíptic i incendiari amb cites d’Elfriede Jelinek i Jorge Luis Borges. Un parèntesi innocu, al capdavall, i un servidor, que estava preparat per a un tractament més invasiu, es va quedar amb les ganes.

Aquest incompliment de les expectatives no vol dir que la producció fos negligible, ans al contrari. Responsable des d’aquest any i fins al 2017 de la Triennal, Johan Simons va jugar a fons la carta de l’estratificació social a partir d’una clara divisió de l’espai dissenyat per Bettina Pommer. A la part inferior, tres basses cobertes per un pam d’aigua on, entre roques i les restes d’una mansió (una làmpada cap per amunt) s’entreveu tant el negre carbó com l’or daurat. Al mig, ben visible, l’orquestra, i a dalt, envoltada de bastides, la façana imponent d’una mansió de la qual mai veurem l’interior. Simons crea poderoses caracteritzacions: les filles del Rin estan desdoblades en nines que no poden saciar els apetits sexuals d’Alberich, nibelungs i gegants són obrers enfrontats a uns déus aburgesats sobre els quals el director aplica no poques dosis de comèdia física, i entre els quals hi ha una Freia curiosa, ara abillada de dominatrix, més tard amb vestit llarg de nit. Tot i la música bombàstica, la conclusió és lluny de ser positiva, amb tots els personatges desballestats per l’ambició de poder que els corseca. Entre les bones troballes de direcció, el fet que Wotan i Loge es disfressin de miners i, un cop retornats al Walhalla, són netejats i vestits pel criat, així com també el consol de Mime al seu germà després que li arrabassin l’anell. Sense obrir camins nous, el muntatge va funcionar força bé.


Acceptats els condicionants de l’amplificació que un espai tan vast demana, la direcció musical de Teodor Currentzis (en el que sembla era la seva primera òpera de Wagner) va ser un prodigi de claredat, sense que això impliqués pèrdua de contundència en els moments necessaris, i amb un discurs sempre fluid i equilibrat. Algun petit lapsus del metall no desmereix la bona tasca del conjunt MusicAeterna, l’orquestra amb criteris històrics de l’Òpera de Perm de la qual és titular el director grec: la sonoritat vellutada del conjunt rus va ser un factor important en l’èxit de la vetllada.


El cast va ser correcte, destacant amb força l’Alberich lacerant, d’una intensitat quasi expressionista, de Leigh Melrose. Mika Kares va anar de menys a més com a Wotan sense mai deixar un fraseig una mica pla. La Fricka de Maria Riccarda Wesseling va destacar més per la seva hiperactivitat escènica, igual que el Donner d’Andrew Foster-Willians i el Froh de Rolf Romei. El veterà Peter Bronder va ser un eficaç Loge, Agneta Eichenholz una discreta Freia, Janet Henschel una oscil·lant Erda, i Peter Lobert un Fafner més contundent que l’apagat Fasolt de Frank van Hove. Junt amb Melrose, la millor impressió la van causar el Mime d’Elmar Gilbertsson (un nom a seguir) i les ben conjuntades filles del Rin (Anna Patalong, Dorottya Láng i Jurgita Adamonyté).

Xavier Cester

dilluns, 5 d’octubre del 2015

RECORDANT ZEMLINSKY

Òperes que pot ser mai no seran programades pel Liceu?
Les institucions culturals tenen l'obligació de mostrar les obres d'art que han quedat amagades per la persecució que el règim nazi va sotmetre a molts compositors d'origen jueu.  Entartete musik: així va ser anomenada  la música que el règim considerava degenerada, pel sol fet de ser avançada o tenir un sol detall que fes olor de jueu.
Alexander Zemlinsky,   (Biografia)  va haver de marxar als Estats Units fugint del règim nazi com també ho va fer el seu alumne Erich Wolfgang Korngold.  Influenciat per la corrent wagneriana que tant va marcar als compositors de la exuberant Viena de principis del segle XX va compondre obres de tot tipus entre les que es troba aquesta desconeguda òpera Der König Kandaules que es una autèntica joia.
Veureu l'impressionant final del 2on acte.


dimarts, 29 de setembre del 2015

EL WAGNER DE JOVENTUT 3

Per mostrar un fragment de la tercera òpera de Wagner, Rienzi, hem escollit la famosa pregaria del tercer acte interpretada per Jonas Kaufmann, amb la Deustchen Oper de Berlin sota la direcció de Donald Runnicles.




divendres, 25 de setembre del 2015

EL WAGNER DE JOVENTUT 2

L'aria que avui us presentem correspon a la segona òpera de joventut de Richard Wagner, Das Liebesverbot (La prohibició d'estimar).

L'aria es absolutament fantastica i està increiblement interpretada per Alessandra Marc.



diumenge, 20 de setembre del 2015

EL WAGNER DE JOVENTUT 1

Ens hem proposat, amb aquesta i les properes entrades mostrar tres fragments sensacionals de les òperes de juventut de Richard Wagner.
Avui us mostrem la primera aria de Ada de l'òpera Die Feen ( Les Fades) interpretada per Christiane Libor



dimecres, 16 de setembre del 2015

EL TRISTANY DE BAYREUTH 2015

Aqui teniu el video complert per poder jutjar la direcció d'escena de Katharina Wagner, la direcció musical de Christian Thielemann i les veus de Evelyn Hertlitzius i Stephan Gould en els rols principals així com la resta de veus mes secundaries.



dissabte, 12 de setembre del 2015

INSPIRACIÓ EN TRISTAN & ISOLDE

Le Roi Arthus es una magnifica òpera del compositor Ernest Chausson nascut l'any 1855  (wikipedia) i que fou un decidit admirador de Richard Wagner i visitant de Bayreuth.
L'òpera es una delicia i si escolteu aquest fragment trobareu un semblança extraordinaria amb el duet del 2on acte de Tristany.


dilluns, 7 de setembre del 2015

UN DESCOBRIMENT NOSTÀLGIC

El Concert de Varsòvia era l'obra musical més apreciada per una persona molt directament lligada a mi.
L'he escoltat un miler de vegades com a peça simfònica o simplement en versió de piano.
Mai, fins ahir, vaig intuir ni saber que aquesta obra mestra del compositor anglès, nascut a Manchester, Richard Addinsell, fou creada com a melodia principal per al film Dangerous Moonlight. Estrenat l'any 1941 (també anomenat Suicide Squadron), dirigit per Brian Desmond Hurst i basat en una novel·la de l'escriptor, guionista i director de cinema Terence Young.

El podeu escoltar en versió de piano, com a fons d'unes imatges fascinants corresponents a aquest film.
Dangerous Moonlight

dijous, 3 de setembre del 2015

WAGNER I ELS PASSATGES DE BARCELONA

Wagner i els passatges de Barcelona

Enllaçant amb l’article publicat al blog de Grup Wagner el dia 20 de febrer sobre Wagner i el Nomenclàtor de les vies públiques de Barcelona (cliqueu nomenclator), en aquesta ocasió no parlarem de carrers ni de places ni d’altres vies públiques, ens centrarem només en els passatges de la ciutat. Tradicionalment els passatges s’han considerat dreceres que connecten dos carrers, reservats per als qui van a peu, però també poden ser atzucacs i oberts al trànsit. Tots imaginem un vial curt i estret, un pas entre dos carrers, amb un cert encant, ocasionalment cobert, tipus galeria, i fins i tot, reixat, tot i que la ciutat presenta moltes tipologies ben diverses d’aquest vial públic i privat.

Quants passatges de la ciutat tenen relació amb el compositor?  Ja coneixem que no existeix cap passatge de Wagner ni cap passatge de Lohengrin, per posar només alguns exemples, i que hi havia hagut el passatge de la Valquíria al Poble-sec, avui desaparegut. Amb tot, però, en trobem dos de directament relacionats, tot i que no duen ni el seu nom ni de cap de les seves òperes.

A Ciutat Vella, al passatge del  Patriarca (amb accés pel carrer de Montsió, 3 bis-5) trobem la Casa Martí, obra de Josep Puig i Cadafalch del 1895. Es tracta d’una obra emblemàtica del modernisme català d’estil neogòtic; fixeu-vos en la façana de maó vist on destaquen els grans finestrals ogivals amb vidrieres policromades, l’ornamentació de les finestres i de la tribuna lateral d’estil flamíger, i el predomini d’elements escultòrics i ferros forjats.

Des del 1897 i fins al 1903 hi va allotjar el famós establiment dels Quatre Gats, regentat per Pere Romeu. Va ser un epicentre artístic i cultural de la Barcelona de final del s. XIX i principi del XX: Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Pablo Picasso i altres artistes i intel·lectuals modernistes s’hi reunien. L'edifici  va ser rehabilitat el 1983 i actualment acull un restaurant que conserva el mateix nom. A l’interior trobem la reproducció del famós quadre de Ramon Casas El Tàndem (1897) on figurava el pintor i Pere Romeu, l’original del qual es troba al MNAC.

Una placa també recorda que el Cercle Artístic de Sant Lluc hi tenia la residència, des de 1903 fins a 1936.

Doncs bé, en aquest lloc es van redactar els estatuts de l’Associació Wagneriana de Barcelona, l’any 1901, de la mà de tres estudiants de medicina:  Lluís Suñé, Josep Maria Ballvé i Amali Prim, amb la finalitat de divulgar l’obra wagneriana.

El segon gran referent el trobem a l’Eixample, al passatge dels Camps Elisis (amb entrada pel carrer de València, 284).        

Tot i que la denominació del vial ens recorda el lloc de pau i felicitat on, segons la mitologia grega, anaven els herois i homes virtuosos, després de morts, a gaudir del descans, cal dir que deu el seu nom als extensos Jardins dels Camps Elisis, inaugurats en aquest indret l'any 1853. Situats entre el passeig de Gràcia i els carrers del Bruc, del Rosselló i d’Aragó, amb una superfície de vuit hectàrees i una façana sobre el passeig de Gràcia de 350 m, comptaven amb un parc d'atraccions, amb una enorme muntanya russa, un cafè, un estany amb barques, una pista per a espectacles gimnàstics i de circ i, des de 1856, amb un hipòdrom. El nucli, però, era el saló per a balls i concerts que més tard va esdevenir el Teatre dels Camps Elisis. Van desaparèixer l’any 1873, tot i que el teatre, després de tenir diferents noms, no ho va fer fins a l’any 1901. La construcció d’aquests llocs d’esbarjo de caràcter popular va ser un fenomen usual des de començament de s. XIX, eren espais enjardinats per passejar-hi, per celebrar-hi festes, ballar amb les orquestres o per anar al teatre.

En aquest indret va ser la primera vegada que la ciutat va sentir el compositor alemany Richard Wagner: l’any 1862 Josep Anselm Clavé va organitzar un acte musical amb els cors Clavé i les veus femenines del cor del Liceu que van fer sonar la Marxa dels Convidats del segon acte de Tannhäuser (1845). Aquest fet va ser determinant en la influència que Wagner va deixar als catalans, no en va es qualifica Barcelona de ciutat wagneriana per excel·lència.


Neus Bergua

dissabte, 29 d’agost del 2015

BAYREUTH... FINS L'ANY 2016


Ahir, 28 d'agost, va finalitzar el Festival de Bayreuth 2015 que es va tancar amb L’holandès errant.

Les expectatives que s'havien creat al voltant de l'estrena de Tristan und Isolde amb la producció de Katharina Wagner i la direcció musical de Christian Thielemann es van anar apagant a mesura que s'anava representant.

La producció, pel que fa a l'escenografia,  s'ha posat al servei de la idea principal de Katharina: Isolda i Tristany es busquen des del primer moment sense que hi intervingui l'efecte del filtre i el rei Marke és un mafiós sense escrúpols que fa matar Tristany i s'emporta Isolda en finalitzar el Liebestod.

Katharina resol el primer acte amb una estructura a base de plataformes i escales que no porten a cap lloc, inspirades probablement en les escales absurdes de l’artista Mauris Cornelis Escher i en els gravats de Giovanni Battista Piranesi.

En el segon acte ens vol recordar el pati d'una presó amb el personal a les ordres del rei Marke vigilant i seguint la parella adúltera mitjançant uns focus potents. Ridícula l'escena d'amor dins una pseudotenda de campanya amb un Tristany entretenint-se a col·locar leds per tot l'interior.  I absolutament desconcertants els moviments de Brangane, passant de l'immobilisme més absolut a un estat compulsiu que posa dels nervis.

L'efectisme més reeixit apareix a l'inici del tercer acte (aquí Thielemann està celestial), amb una atmosfera de boira absoluta on només es destaquen, en un racó a la dreta de l’escenari, la presència de Kurwenal, el pastor i el mariner vetllant el cos de Tristany.

Vocalment va resultar polèmica la substitució d’Anja Kampe per Evelyn Herlitzius. Aquesta soprano manté una actitud interpretativa excel·lent,  però la seva veu té propensió als crits que si bé no desentonen com la Isolda venjativa del primer acte, sí que resulten no apropiats per als altres dos actes.

Per a l'any 2016 s'ha confirmat que Petra Lang serà la nova Isolda. Petra Lang ha estat la meravellosa Ortrud de les produccions de Lohengrin.



dimarts, 25 d’agost del 2015

SCHUBERTÍADA 3

El dia 27 d'agost, a les 21.30h, la mezzosoprano Sarah Connolly, molt coneguda entre el públic liceista, actuarà per primera vegada a la Schubertíada de Vilabertran. Acompanyada al piano per Malcom Martineau interpretarà lieds de Schubert, Schumann, Roussel, Britten, Gurney i Turina.
Altres concerts els podeu visualitzar a    www.schubertiadavilabertran.cat

En aquest vídeo la podem gaudir interpretant Medea de Charpentier.



divendres, 21 d’agost del 2015

WINTERREISE AVUI A VILABERTRAN

El baríton Luca Pisaroni ha hagut de cancelar el seu debut a la Schubertíada de Vilabertran per una afecció que ha volgut tractar de superar fins l'últim moment però que no li ha estat possible.
El concert, liderat pel especialista en lied Wolfran Rieger, es mantindrà amb la intervenció vocal del baríton suís Manuel Walser, un jove talent amb gran projecció internacional.      
El programa no pot ser millor: Winterreise de Franz Schubert.

SCHUBERTIADA 2 ( GOERNE-WOTAN)

El dia 21 el pianista Wolfram Rieger, artista que visita Vilabertran amb freqüència, acompanyarà a Luca Pisaroni, baríton que fa pocs dies ha actuat a Salzburg com a comte Almaviva, amb un programa íntegrament Schubert.

Els dies 22 i 23 als matins a les 11,30h: Bach & Breakfast amb el violoncelista Arnau Tomàs interpretant la integral de suites per a violoncel de Johann Sebastian Bach.

I el dia 22, a les 21,30h i el dia 23, a les 19h, Matthias Goerne per partida doble.
El primer dia interpretant Das Lied von der Erde de Gustav Mahler en versió de cambra d'Arnold Schönberg conjuntament amb el tenor Charles Reid i un conjunt instrumental dirigit per Josep Pons.
El dia 23 interpretarà lieds de Schumann acompanyat al piano per Alexander Schmalcz.

Escoltem a Matthias Goerne amb la San Francisco Symphony dirigida per Christoph Eschenbach interpretant els adeus de Wotan del tercer acte de Die Walküre.


dimarts, 18 d’agost del 2015

SCHUBERTIADA 1

Amb una programació impressionant, torna la Schubertíada a Vilabertran, aquesta vegada en un format compacte de 10 dies i una desfilada de primeres figures del lied i de la programació de cambra.
Podeu consultar a  http://www.schubertiadavilabertran.cat/

La inauguració, aquest dijous dia 20 a les 21,30h es a càrrec de la soprano Measha Brueggergosman acompanyada al piano per Justun Zeyen.

Us en deixem una petita mostra de la intensitat de Measha.

divendres, 31 de juliol del 2015

UN DESEO Y UN AVISO


Os espero en Bayreuth  !!!
Happy Holidays !!
    
El día 8 de Agosto podéis ver en la cadena de televisión 3Sat a las 20,15h, la novísima puesta
en escena de  Tristan und Isolde firmada por Katharina Wagner.  


                                       

dimecres, 29 de juliol del 2015

TRISTAN DE KATHARINA




Reproduim un article de El Pais que fa referencia a la nova producció de Tristan und Isolde estrenada el dia 25 de juliol en el Festspielhaus de Bayreuth de la ma de Katharina Wagner com a directora de escena i de Christian Thielemann com a director musical




"Para la directora de escena Katharina Wagner hay vida después de la resolución del famoso "acorde de Tristán". Su bisabuelo Richard proponía en Tristán e Isolda, su drama musical estrenado ahora hace 150 años, un experimento psicológico fascinante: un acorde disonante cuya necesaria resolución se pospone y no se concede hasta cuatro horas después. Una idea genial que unifica la obra. Una pregunta formulada al comienzo cuya respuesta no conocemos hasta el final de la velada durante la bellísima Muerte de amor que canta Isolda frente al cadáver de su amado: su historia de amor tendrá lugar irremediablemente en el más allá. Pero no. Isolda no muere y el rey Marke se la lleva por la fuerza de vuelta a su palacio de Cornualles. La vida sigue y Katharina deja bien claro con este éxito rotundo que le quedan todavía muchos años de vida al Festival de Bayreuth, muy pronto con ella como directora en solitario.

Tristán e Isolda

Libreto y música de Richard Wagner. Con Stephen Gould, Georg Zeppenfeld, Evelyn Herlitzius, Iain Paterson y Christa Mayer. Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth. Dirección musical: Christian Thielemann. Dirección escénica: Katharina Wagner.
Bayreuth, Festspielhaus. Hasta el 23 de agosto.
Esta vez los destellos de ingenio de sus polémicos Maestros cantores de 2007 encontraron acomodo en la coherencia del conjunto. Katharina y su equipo escénico aciertan al subrayar la acción interior de la obra, precisamente lo que Wagner mismo quería resaltar al llamar a esta ópera "Handlung" (acción). Los actos extremos son metafóricos y tienen lugar en la cabeza de sus protagonistas: el laberinto de escaleras que impide su unión en el primer acto o en el tercero con Tristán viendo por doquier a Isolda dentro de un tetraedro. Tan solo el segundo acto tiene algo de acción exterior, y su ubicación en una prisión vigilada añadió un plus de tensión que se mantuvo incluso durante el intimista dúo de amor cantado de espaldas al público y frente a un espejo. Todos podemos ser Tristán e Isolda. Hoy y siempre.
A pesar del inesperado éxito de la régie, el verdadero triunfador fue Christian Thielemann que volvía a dirigir Tristán trece años después de su última producción en Viena. El director berlinés comparte con su partenaire escénica la concepción vitalista de la obra que plasma en un fluir musical continuo. Pero es un flujo y reflujo perfectamente planificado. Parte de una visión orgánica y holística de la partitura que no descuida los más oscuros recovecos. Explora como nadie las posibilidades retóricas de la obra: alarga pausas, cambia de plano, pisa el freno o mete una marcha más. Nadie domina la acústica del Festspielhaus como él y consigue de la orquesta texturas impresionistas y momentos climáticos asombrosos.
En el apartado vocal no todo funcionó a la perfección, a pesar del alto nivel general. La soprano Evelyn Herlitzius, que sustituyó a Anja Kampe hace pocas semanas, destacó por su característica intensidad escénica, pero encarnó a una Isolda crispada en exceso y con poca progresión dramática. Fue por momentos más Elektra que Isolda. El tenor Stephen Gould tampoco terminó de manejar bien su magnífico torrente vocal y compuso un Tristán irregular. Mucho mejor Kurwenal y Brangania que encontraron en el barítono Iain Paterson y la mezzo Christa Mayer intérpretes más equilibrados y compactos, aunque el rey Marke del bajo Georg Zeppenfeld fue lo mejor de la noche: voz cavernosa, intensa y bien moldeada en el monólogo del segundo acto.
La inauguración de la 104ª edición del Festival de Bayreuth tuvo todos los ingredientes de glamour y expectación habituales. La anécdota de la noche la protagonizó la canciller Angela Merkel al romperse su silla durante el primer entreacto, algo que muchos confundieron con un vahído. Y es que ya lo dijo el propio Wagner en una carta a su amada Mathilde Wesendonck: "Niña, este Tristán es algo tremendo".

dimarts, 28 de juliol del 2015

EL RING EN 30 MINUTS

Hem trobat aquesta curiositat que resumeix l'Anell del Nibelung en 30 minuts.
Coses a dir.....si, moltes, però.....hem de pensar que algú s'ha molestat en fer aquesta animació i pert tant cal aplaudir-la.
L'Or de Rin i Siegfried s'emporten quasi la totalitat del temps i segueixen, a pas molt ràpid lesindicacions del llibret. Per La Valquíria i pel Capvespre dels Deus l'acció hi passa de puntetes però, en conjunt, val la pena de veure-ho.

Tota la musica es simfònica, sense veus, amb uns talls musicals molt ben escollits.

divendres, 24 de juliol del 2015

BAYREUTH A LA RADIO

Us recordem que Radio Clásica de RNE retransmetrà en directe, el dia 25 de juliol a les 16h la inauguració del Festival de Bayreuth, amb la nova producció de Tristan und Isolde a càrrec de Katharina Wagner i dirigida per Christian Thielemann.
Les retransmissions continuaran amb:
Lohengrin...................................................26 de juliol a les 16h
Das Rheingold............................................27 de juliol a les 18h
Die Walküre...............................................28 de juliol a les 16h
Siegfried.....................................................30 de juliol a les 16h
Der Fliegende Holländer............................31 de juliol a les 18h
Götterdämmerung......................................  1 d'agost a les 16h


També Catalunya Musica retransmetrà el 16 d'agost i en diferit el Tristan corresponent al dia 25 de juliol i el 23 d'agost, també en diferit el Holländer corresponent al dia 31 de juliol.

Us deixem un fantàstic reportatge sobre la ciutat de Bayreuth:

dilluns, 20 de juliol del 2015

UN TRIANGULO AMOROSO

Rosenkavalier en el teatro de Frankfurt con Sebastian Weigle y Claus Guth.

Richard Strauss pensaba componer algo parecido a una "ópera mozartiana" cuando se reunió con su genial libretista Hugo von Hofmannsthal para llegar a un acuerdo sobre el nuevo proyecto operístico.
Y efectivamente, tenemos tres personajes clave en el argumento de El Caballero de  la Rosa que
tuvo  su estreno mundial en el Teatro Real de Dresden en 1911: La mariscala, un joven querubín andrógino y un "Don Juan" de la nobleza rural como recién salido  de 'Las bodas de Fígaro '. Otro detalle son las características shakespearianas o el 'Falstaff' de Verdi, todo un condimento del turbulento y gracioso menú operístico.

Opulento, con referencias afectadas de la época, la fantástica orquesta del teatro de Frankfurt y su director Sebastian Weigle saben iluminar todas las facetas multicolor y emocionantes de la composición straussiana.
Sebastian Weigle se ha hecho un nombre como director de orquesta straussiano. El público le recibió con frenéticos aplausos incluso después de cada descanso.

A diferencia del furioso y sangriento peso fuerte de 'Elektra',  en el año 1911 El Caballero de la Rosa sorprendió  por su contraste con la ópera anterior. El personaje principal es una mujer experimentada y enamorada a su vez.. La americana AMANDA MAJESKI, maravillosamente lírica, es una Mariscala muy juvenil y frágil con camisón blanco con tirantes. Ella sufre pensando en su próximo envejecimiento y enfermiza. Parece estar ingresada en un sanatorio soñado, con altas ventanas y revestimiento de madera que cambia fácilmente de aspecto por medio de un escenario giratorio de sala de camas de reposo a sala de espera elegante, cafetería,bodega y sótano. La mariscala tiene pesadillas y se  imagina su propio entierro. Se obsesiona ver viejos enfermos cojeando por los pasillos y salas con el albornoz puesto. Lo mismo la pasa con el personal que la atiende en el sanatorio. Sufren colapsos mortales. Para combatir sus visiones pesadilla, toma medicamentos o bebe aguas medicinales de la fuente de juventud estilo Modernismo. El Director de escena, Claus Guth, nos revela el triángulo amoroso entre la mariscala, el mozalbete ( el Rosenkavalier Octavian) y la jovencísima Sophie por medio del carácter  transitorio y de la perspectiva del pasado de una Mariscala en el punto final de su juventud. La maravillosa CHRISTIANE KARG fascina en su papel de la encantadora Sophie que parece un muñeco con su traje de princesita azul cielo. PAULA MURRIHY, Octavian, la despierta con sus besos y a la que era una muñeca obediente a los designios de su padre, le insufla de pronto una gran seguridad en sí misma. A partir de aquel instante, Sophie se opone a su matrimonio forzado con el poco fino barón Ochs, que sólo es un presumido aventurero sexual. El islandés BJARNI THOR KRISTINSSON, un excelente  bajo con pantalones bombachos, representa este señorito de la nobleza rural. Daba gusto también ver a Octavian disfrazado de sirvienta "Mariandl" que sabe atraer al barón "Ochs" a una cita amorosa en la bodega del sanatorio sueño. Va al pique al futuro suegro y, como si ya no fuese suficiente, le enfrenta con una  nube de hijos y con su madre. Es una divertida farsa y Claus Guth sabe arriarla rápidamente de nuevo por una muerte en  vida ya que la Mariscala cede su querido Octavian a la jóven Sophie y se tumba decepcionada y triste en el lecho mortuorio. En lugar del pequeño moro sirviente del libreto de Hugo von Hofmannsthal, una  niña vestida de blanco se desliza rápidamente y se lleva un fuerte susto al verse a si misma envejecida y muerta. Es una imagen final conmovedora de una escenografía irresistible, inteligente y musicalmente cautivadora.

Metina Radach
Fuente: SWR 2 Radio cultura








dissabte, 18 de juliol del 2015

THIELEMANN EN LA SEMPEROPER DE DRESDEN

Aclaración al escrito del día 14 de Julio


Tiene que quedar claro que la intendente Dr Ulrike Hessler contrató a Christian Thielemann como Director General de Música con amplios privilegios para ir de gira con la Staatskapelle de Dresden.
Dr.Ulrike murió de cáncer y Thielemann supo entonces evitar durante dos largos años la contratación de un nuevo intendente. 
Semperoper fué a menos porque la dedicación de Thielemann era incluso inferior a la de un director provisional.
Cuando por fin la ministra de cultura de Sajonia se "atrevió" a contratar a Dorny para salvar a la Semperoper del olvido, recobrar la buena reputación del teatro y a la vez quitar el olor turístico, Thielemann se opuso a la programación de Dorny porque no era la suya.
Thielemann salió ganador.....y Dorny salio indemnizado!!


Metina Radach

dimarts, 14 de juliol del 2015

UN NUEVO CARGO PARA THIELEMANN

Director musical para Bayreuth

Los festivales de Bayreuth se adjudican un director musical: Christian Thielemann.
Según un comunicado del portavoz de los festivales, Peter Emmerich, los socios han contratado recientemente al director de orquesta Christian Thielemann como director musical de los Festivales. Se comunicará en la rueda de prensa que se efectúa justo al inicio de los Festivales en que consisten las tareas del nuevo cargo. El festival se inaugurará con Tristan e Isolda dirigida por el propio Thielemann.

Frankfurter Allgemeine, 30.06.2015


La problemática de Thielemann

Con Christian Thielemann se complican las cosas. Basta recordar a sus peleas y consiguientes despedos desde sus principios en Würzburg hasta sus conflictos con el teatro Deutsche Oper Berlín. Las peleas del divo por el repertorio limitado con los filarmónicos de Munich y su despedida;   el bajón de categoría que ha sufrido el teatro Semperoper de Dresde, dónde Thielemann (56) goza de un contrato tan privilegiado, que apenas dirige en Dresde y supo abstenerse durante dos años hasta la muerte de la intendente Dr. Ulrike Hessler con sólo 57 años. Cuando la ministra de cultura por fin se impuso y contrató a Serge Dorny de la Ópera de Lyon, el conflicto estaba servido. Christian Thielemann se opuso a la programación de temporada prevista por Serge Dorny para pulir la imágen de la Semperoper cada vez menos importante y muy frecuentado por viajes turísticos. Thielemann salió ganador y la ministra de cultura tuvo que pagar una importante suma por los cinco años de contrato firmado con Dorny.  Dorny se reincorporó nuevamente al teatro de Lyon y sigue teniendo mucho éxito.   Semperoper, sin embargo, sigue en estado como una bella durmiente solo frecuentado por viajes turísticos. Thielemann apenas dirige y está de viaje con la "harpa milagro", la Staatskapelle de Dresde y su repertorio perpetuo.

Bayreuth

Depúes del fracaso de no ser elegido por los filarmonicos de Berlín que votaron a Kirill Petrenko, Thielemann parece estar indignado. Después del escándalo al impedir a Eva Wagner-Pasquier estar en la colina y prohibirle el acceso a los ensayos a pesar del contrato de Wagner-Pasquier válido hasta finales del mes de Agosto, Thielemann sigue "preocupándose de la casa".  Eva Wagner-Pasquier fue la responsable del fichaje de Eva Maria Westbroek para cantar Isolda en el nuevo 'Tristan' dirigido por Thielemann. Dicen que Thielemann y Westbroek "no se entendían". Westbroek canceló su actuación. La segunda contratada para Isolda fue Anja Kampe y de nuevo, Thielemann causó problemas y Kampe tiró la toalla. Ahora, Thielemann ha presentado  Evelyn Herlitzius y hubo muchos melómanos confusos y indignados al recibir la noticia. Según el periódico Nordbayerischer Kurier, Thielemann exigió un aparcamiento de coche exclusivamente reservado para él.  Los músicos y todos los que trabajan en "la casa"  necesitarán una tarjeta personalizada para tener permiso de acceso al teatro y a los aparcamientos. La colina empieza a ser una fortaleza.

Metina Radach







divendres, 10 de juliol del 2015

HA ESTAT LA MILLOR ?

Escolteu aquest Liebestod per la gran soprano wagneriana Kirsten Flagstad i entendreu perquè ella ha estat possiblement la millor cantant de tots els temps en rols wagnerians. 
Es curiós, ja que també altres cantants nòrdiques Birgit Nilsson, Irene Theorin, Nina Stemme... han firmat excel·lències però la Flagstad, ha quedat per sempre com a referent numero 1.

dilluns, 6 de juliol del 2015

EL LOHENGRIN DE BAYREUTH 2

Aqui teniu el tercer acte.
Vist en fragments o per separat pot semblar extrany i un pel ridicul però tota la obra te un discurs, si s'accepta, molt coherent.
I clar, musicalment es sensacional i el cor es sublim.

dijous, 2 de juliol del 2015

EL LOHENGRIN DE BAYREUTH 1

Aquesta producció que ja es un clàssic al festival de Bayreuth, pensem que la seva estrena va ser l'any 2010, va guanyant admiració a mida que es va representant cada any per la seva qualitat estètica i el seu repartiment de cantants i director musical.
La direcció de escena que, al contrari d'altres produccions, no ha estat mai retocada des de els seus inicis, corre a càrrec de Hans Neuenfels i la direcció musical, esplèndida a càrrec de Andris Nelsons.
El repartiment es:
El rey Enrique el Pajarero - Wilhelm Schwinghammer 
Lohengrin - Klaus Florian Vogt 
Elsa - Annette Dasch 
Friedrich von Telramund - Thomas Johannes Mayer 
Ortrud - Susan Maclean 
del Rey Herald - Samuel Youn 




diumenge, 28 de juny del 2015

NOU DIRECTOR A LA FILARMONICA DE BERLIN

Reproduim un article de El Pais Digital




Todas las quinielas han fallado. Kirill Petrenko, actual director general de la Ópera de Baviera, sustituirá a partir de 2018 a Simon Rattle al frente de la Filarmónica de Berlín. Este músico nacido en 1972 en Omsk (Rusia) y que se trasladó con su familia a Austria en 1990 recibió al mediodía de ayer una llamada telefónica en la que se le ofrecía ponerse al frente de una de las mejores orquestas del mundo. Petrenko aceptó de inmediato con una mezcla de sentimientos que van “de la euforia y la gran alegría al profundo respeto y las dudas”, según ha informado este lunes la Filarmónica en una comparecencia en Berlín. Después del cónclave de más de más de 11 horas del pasado mes de mayo que concluyó sin acuerdo, los miembros de la orquesta necesitaron el domingo solo tres horas para elegir al director que sustituirá a Rattle a partir de 2018. La Filarmónica es una de las pocas orquestas que eligen a su director de forma totalmente democrática, en la que el voto de cada uno de los músicos vale lo mismo y los políticos y gestores no influyen en la decisión. MÁS INFORMACIÓN Simon Rattle no renovará como director de la Filarmónica de Berlín Entre copas y piedras con Simon Rattle Todo sobre la Filarmónica de Berlín, en EL PAÍS El cónclave de la gran orquesta Fumata negra en la Filarmónica de Berlín Simon Rattle dirigirá la Orquesta Sinfónica de Londres La Filarmónica ha descartado nombres ya consagrados como Daniel Barenboim o el que en mayo parecía favorito, el alemán Christian Thielemann. Tampoco ha optado por jóvenes promesas como el letón Andris Nelsons o el venezolano Gustavo Dudamel, ambos en la treintena. Finalmente, el honor ha recaído en alguien de su misma generación. Petrenko solo ha estado en la Filarmónica como director invitado en tres ocasiones. “Después de una primera intervención, lo habitual es que la orquesta debata si vuelve a invitar al director en cuestión. Pero en su caso, la pregunta no era si se le volvía a invitar, sino cuándo”, ha explicado a la prensa Ulrich Knörzer, miembro de la orquesta. Petrenko, en un ensayo de 2006 en Berlín. / CLAUDIA ESCH-KENKEL (AFP) Los responsable de la orquesta no han querido entrar a valorar si la elección de Petrenko se explica por la imposibilidad de buscar un acuerdo entre los defensores de los dos favoritos, Thielemann y Nelsons. Fuentes internas destacan que con el nombramiento del ruso se ha buscado el perfil de un músico muy perfeccionista y meticuloso, y no el de una estrella conocida por el gran público. "A los que estamos dentro no nos ha sorprendido tanto. Pero fuera pocos se lo esperaban, porque había dirigido solo tres veces la orquesta", señalan estas fuentes. El público berlinés conoce bien a Petrenko, ya que entre 2002 y 2007 dirigió la Ópera Cómica, la tercera de la capital alemana. Además de por su trabajo en la Ópera de Baviera, Petrenko es muy apreciado por El Anillo del Nibelungo que dirigió en las dos últimas temporadas del Festival de Bayreuth. "Durante su debut en Bayreuth en 2013, a los seguidores de Wagner casi se les para el corazón de la emoción. En pocas ocasiones esta obra de 16 horas había sonado más clara, homogénea y rica en detalles", señala el crítico musical del Spiegel online Werner Theurich.

dimecres, 24 de juny del 2015

ENTREM AL DIA DE SANT JOAN

Que hi ha millor que el despertar de Hans Sachs per saludar, després d'una agitada revetlla,  un dia de Sant Joan que es presenta gloriós i magnífic.
Aquesta producció de 1984 al Festspielhaus de Bayreuth es molt respectuosa amb el llibret original, fet evident tenint en compte que el director d'escena es Wolfgang Wagner.  Bernd Weikl està delicat i madur en el paper de Hans Sachs.
La direcció musical es a càrrec de Horst Stein.


dissabte, 20 de juny del 2015

ES FIDELIO UNA OPERA???

ES FIDELIO UNA ÓPERA? (*)        (FIDELIO EN EL TEATRO REAL)

(La pregunta es pertinente)

Beethoven no fue un hombre de teatro y era consciente de ello; la composición de su única ópera (?), le reportó numerosos contratiempos ya que hizo numerosas correcciones  y tentativas, que influyeron definitivamente en la estructura dramática de su única obra para la escena.
Fidelio empieza con un singspiel al estilo mozartiano, clásico de la época; una parte central dramática, propiamente operística de inicio del  romanticismo; y la  tercera parte, que se inicia después del dúo Florestan-Leonora, es un luminoso oratorio.
Esta estructura, antes del estreno definitivo en el Kärntnertortheater de Viena, estuvo sometida   a varias correcciones y cambios  de título: inicialmente Leonora, Fidelio finalmente Para Fidelio el genio de Bonn llegó a componer hasta cuatro oberturas. Beethoven era un perfeccionista y con esta composición nos ha dejado una buena muestra de ello
El resultado final, es una obra original única, de gran belleza, donde encontramos en esencia toda la música Beethoveniana, concentrada en 2 horas y 20 minutos de duración.

Las expectativas de los aficionados para esta representación madrileña, decayeron algo al conocer, ya al principio de temporada, el cambio de la producción de última hora. Finalmente, se opto por la que el Palau de les Arts de Valencia- firmada por el italiano Pier’Alli- eligió  para  la inauguración de su teatro de ópera en el año 2006. Esta puesta en escena de corte historicista, no aporta nada destacable, es totalmente aséptica, exceptuando algunos detalles del video que fílmicamente nos sitúan en las mazmorras donde yace Florestan, o en la escena final con las piedras de la cárcel saltando por los aires y que ayudan a la comprensión del libreto.
No obstante debemos convenir que Fidelio, por su estructura poco convencional, es una obra de compleja escenificación. En algunos casos la versión concierto ha resultado inolvidable:- Palau de la música catalana 1995 dirigida por Peter Schneider- o de referencia  en otros, donde el director de escena- Herbert Wernicke, Salzburgo 1997 - recurrió en el oratorio final a situar al coro, vestido en ropa de calle, detrás de los correspondientes atriles.



La versión “escenificada” de Pier’Alli resultó pobre en movimiento escénico, especialmente estática estuvo la Pieczonka;  no obstante, nada que objetar para el 2º acto, donde el argumento pide quietud, tanto de Florestán como de Leonora en la mazmorra asi como en el oratorio del coro final.

Como símil gastronómico, con la lectura a priori de la “carta” de este Fidelio, uno “salibea” ante un reparto tan excelente, propio de los teatros más notables,  pero el resultado será diferente al esperado.
El recorrido operístico  de la soprano Adrianne Pieczonka es de excelencia: Elisabetta, Mariscala, Emperatriz y Chrysothemis(ver artículos ”Una gran ópera para un aniversario”. blog Grup Wagner 18 de diciembre 2013  y “Una Electra electrizante” 21 de julio del mismo blog ),  Ariadna, Elsa, Elisabeth, Senta , Sieglinde ,Tatiana… En todos los roles hemos salido entusiasmados y por eso esperábamos tanto de ella: Su comienzo en el primer acto presento imperfecciones vocales  que luego mejoró considerablemente en su aria y dúo del 2º acto, pero su actuación, esta vez  no estuvo coronada por la excelencia. Si observamos su trayectoria, la Pieczonka es una soprano lírica y el rol de Fidelio demanda una voz mas dramática - de Kundry,Brünnhilde,Tintorera,etc-. Nuestra admirada soprano canadiense, a pesar de su magnífica voz y presencia escénica,  en este Fidelio se encuentra algo fuera de rol.
El bajo barítono alemán  Franz-Josef Selig es un valor seguro, muy versátil; su rol del carcelero Rocco, como siempre satisfizo plenamente nuestras exigentes expectativas. De voz plena y bella, timbre perfecto lleno de armónicos, musicalidad y dramaturgia. Fue sin duda el mejor en el escenario.
Junto a él brilló con luz propia la joven  soprano ligera alemana Anett Fritsch en una Marzeline admirable; de voz fresca, límpida segura y fluida, se movió con desparpajo en la escena, haciendo creíble del papel de hija del carcelero Rocco. Ojo al dato: Con sus 29 años tiene una brillante carrera por delante
Michael König, no es un tenor de mi devoción, pero en esta ocasión, en su corto papel de Florestan, nos sorprendió muy favorablemente en su inicio del aria de salida, Gott! Welch Dunkel hier! Fue sensacional, de referencia. (Nos recuerda a su inicio en Diario de un desaparecido de Leos Janacek, que pudimos ver hace varios años en el Liceu en el doble programa procedente de la Ópera Garnier de Paris, firmado por Alex Ollé de la Fura dels Baus). En esa escena, después de muchos años, nos volvimos a reconciliar con el tenor alemán.
Fidelio es  una oda al amor, a la libertad y a  alegría de vivir: El amor es lo que mueve a Leonora (Fidelio), sin desfallecer, asumiendo una estrategia de alto riesgo para salvar al esposo de la injusticia del entorno político del momento.
En Fidelio otra vez descubrimos el espíritu innovador de Beethoven. Esta es una obra puente entre el clasicismo de Mozart, de la primera parte- donde tambien identificamos células musicales que Carl Mª von Weber utilizará en  der Freischütz u Oberon-Y la inmensa música del final, preludio de la que pocas décadas mas tarde  creará su compatriota Richard Wagner.

Finalmente de la función del 30 de mayo en el Teatro Real, destacaremos la brillantísima actuación de la orquesta y coro de la comunidad de Madrid.
El Argentino Andrés Máspero, quien, desde el inicio de la época de Gerard Mortier, asume la responsabilidad del de Director del coro, con su trabajo ha conseguido que  las masas estables hayan  alcanzado el nivel de excelencia que se aprecia especialmente en esta obra: Impresionante el coro de prisioneros del final del primer acto “O, welche lust” así como en el grandioso coro final

Somos acérrimos admiradores del prominente director de orquesta alemán Helmut Hënchen; su trabajo como director siempre raya la excelencia y en esta ocasión especialmente, sacó sonoridades nuevas increíbles: justo después del dúo Leonora- Florestán,en lugar de la infrecuente obertura Leonora 3, nos obsequió con un interludio musical correspondiente al segundo y tercer movimiento de la 5ª sinfonía de Beethoven,  de ejecución perfecta, brillante; 17 minutos de una gran intensidad musical que sin solución de continuidad (para que los aplausos no rompan el clímax emocional) dió paso al impresionante oratorio- coro final. Ahora para expresar la alegría por haber alcanzado la libertad, escuchamos sonidos afines con la parte coral de la novena sinfonía y las imágenes del videocreador Sergio Metalli, nos muestran  las piedras de la cárcel hechas añicos por los aires, simbolismo de la recuperación de la libertad .
Es el mismo creador y la misma música que sonó a finales de  los 80 en la puerta de Brandenburgo donde bajo la batuta de Leonard Bernstein, se interpretó la novena sinfonía de Beethoven y su Oda a la Alegría de Friedrich Schiller, con la Orquesta Filarmónica de Berlín para conmemorar la caída del muro.

El público que llenaba el Teatro Real el 30 de mayo, aplaudió hasta la saciedad el exuberante espectáculo que acababa de finalizar.
Un final apoteósico propio de una gran velada, adecuada para celebrar el “paso de los años”.


José Luis Bruned
4.05.2015

* Beethoven nunca fue un compositor operístico (Zubin Mehta, director musical de Fidelio en Valencia 2006)

dimarts, 16 de juny del 2015

TURBULENCIAS EN BAYREUTH. NADIE DICE LA VERDAD.


Christian Thielemann amenaza con no levantar la batuta.
Kirill Petrenko quiso echar la toalla.
A Eva Wagner-Pasquier le quieren prohibir la entrada
........................en la colina verde se pelean.

En la colina verde están "asombrados".  Ello se debe a noticies aparecidas sobre peleas por el fin de contrato de la segunda directora Eva Wagner-Pasquier. Nada menos que, el director-estrella Christian Thielemann ( dirigirá este verano en Bayreuth las representacions de Tristan und Isolde) amenazaba "no levantar la batuta" en presencia de Eva Wagner-Pasquier. En el periódico alemán "Süddeutsche Zeitung", Thielemann lo desmiente rotundamente: " Nada de ésto es cierto. Nunca tuve problemas con Eva Wagner-Pasquier. Por Dios, claro que levantaré la batuta si ella se encuentre en la habitación, porque estoy más que contento de poder dirigir 'Tristan' y basta!". Así se expresaba Thielemann.

Pero también Kirill Petrenko, amigo de pocas palabras, y hasta ahora director del "RING" en Bayreuth, amenaza con retirarse: " Sólo el respeto por mis colegas me impide a cancelar mi participación". Se dice que el motivo fue por los cambios en el reparto de los cantantes. Wagner-Pasquier es la responsable del fichaje de los cantantes. Lance Ryan ( Siegfried) ha sido sustituido por Stefan Vinke. Pues bien, parece que Eva no devolvió el contrato al agente de Lance Ryan ni firmado, ni explicandole la negativa. Peter Emmerich, el portavoz de prensa de los festivales, dice que todo va a seguir su ritmo normal y que Wagner-Pasquier estará en la colina en el verano, "salvo los dias en que tenga algún compromiso". El contrato de Wagner-Pasquier termina el 31. de Agosto 2015 y ella lleva la dirección con su media-hermana Katharina desde 2008.   Aclaramos que ambas señoras son hijas del director del Festival durante  muchos años, Wolfgang Wagner (1919-2010), nieto de Richard Wagner. Eva Wagner -Pasquier es la hija de su primer matrimonio, Katharina del segundo.
La posición de Thielemann se fortifica

Emmerich aclara que decidieron volver al sistema anterior de sólo dos directores del festival en vez de tres. Sin embargo, Wagner-Pasquier recibirá un contrato de asesoramiento. El periódico "Süddeutsche Zeitung" sin embargo cita una carta que el político bávaro del partido CSU Georg Freiherr von Waldenfels mandó al abogado de Wagner-Pasquier, el famoso Peter Raue de Berlín, y que dice entre otras cosas que Wagner-Pasquier "no estará presente en los festivales de Bayreuth durante el período comprendido entre el 1 de Junio y el 20 de Julio, período dedicado a los ensayos antes del comienzo del festival el 25 de Julio. Todas las partes interesadas tienen que guardar discreción".
Waldenfels es hombre importante, jefe de la "Asociación de los Amigos" ( y mecenas) de Bayreuth y presidente de la asamblea de los socios ( dos votos del patronato compuesto por 24 socios del patronato Richard Wagner, responsable del festival ). " En éste asunto poca gente dice la verdad" declara el abogado Raue, especialista de asuntos culturales complicados, delante la prensa. También citaba:
"Puedo asegurar que el portavoz de las cuatro entidades de la sociedad limitada Bayreuth, GmbH, Freiherr von Waldenfels, me explicó que Eva Wagner-Pasquier tiene totalmente prohibido dejarse ver en la colina desde el primero de Junio hasta el 22 de Julio, porque Cristhian Thielemann no podría dirigir 'Tristan' en contra de lo que Thielemann había expresado. Por ésta razón, Wagner-Pasquier tampoco tiene permiso a asistir a los ensayos generales. El señor von Waldenfels me lo comunicó por vía oral y por escrito. Aparte de ello, el señor von Waldenfels ya me mandó el 15 de Enero 2015 una carta, asegurándome la existencia de un acuerdo unámine que Eva Wagner-Pasquier tiene prohibido estar en la colina durante las fechas mencionadas. El acuerdo de los socios es un invento del señor von Waldenfels, porque no existe. Y hoy por hoy lo confiesa. No tengo idea porque le interesa fingir el mencionado acuerdo".
Raue sigue:" Wagner-Pasquier tampoco tiene un contrato de asesoramiento para los festivales de Bayreuth, sino un "contrato de tres años de duración" para  atender a las asociaciones wagnerianas, una asociación-mecenas de actividades internacionales y importante para la obra del maestro".
Más que un simple trueno teatral: Qué hay detrás de todo esto?

Los conflictos en la colina verde ya tienen tradición y suelen entretener al público con regularidad a poco tiempo de empezar los festivales. Para unos, sólo se trata de una accíón tonta de relaciones públicas de una familia Wagner que se parece mucho a los personajes del "Anillo del nibelungo", otros temen el final de su anual peregrinaje. Para Katharina Wagner, la próxima nueva producción del 'Tristan', una ópera especialmente exigente - con uno de los posiblemente más importantes directores de orquesta de nuestros días, Christian Thielemann - también es una prueba del fuego para demostrar su creatividad como escenógrafa. Hasta ahora también trabajaba de escenógrafa, pero nunca en constelaciones tan importantes, con un director de orquesta de ésta categoría y en aquel lugar. Christian Thielemann a su vez es el consejero musical del los festivales de Bayreuth desde 2010. El éxito de una ópera se alimenta de muchas fuentes, sin embargo sobre todo del fichaje de cantantes...y Thielemann quiere mandar en vez de Eva Wagner-Pasquier que a pesar de ser experta, probablemente se fija más en la óptica que un director de orquesta. Con la despedida de Eva Wagner-Pasquier empieza probablemente un cambio de postura artístico. Katharina Wagner, directora del festival, escenógrafa, miembro de la problemática y amplia familia Wagner, Thielemann, de facto- director musical, in el mejor de los casos con las mejores condiciones laborales, y el experimentado director gerente Heinz-Dieter Sense se preocuparán de la buena marcha y venta de localidades del festival. Al menos parece ser la versión cara al futuro.

Daniel Barenboim habla con la prensa de Berlin:
El director de orquesta y pianista Daniel Barenboim (72) criticaba duramente la prohibición de entrada a la colina para Ewa Wagner-Pasquier (70) y se mostró "asombrado y indignado" del intento de impedirle el acceso al despacho y a los ensayos. "¿ Hay una base legal para ésto en un país libre y democrático para actuar así?" escribió Barenboim en un comunicado publicado el pasado lunes. " Yo siempre pensaba que no se puede limitar el paso libre a la gente - siempre y cuando no se trate de unos criminales. Este comportamiento no ni digno, ni humano" declaró Barenboim quien dirigió en Bayreuth entre 1981 y 1999.

Tristan e Isolda en TV
La nueva producción de 'Tristan und Isolde' será retransmitida por la cadena telesiva alemana 3SAT el día 8 de Agosto a las 20:15 h. Las cantantes protagonistas son: Stephen Gould y Anja Kampe.
Muy al contrario a lo que dice el jefe de prensa de la colina, Peter Emmerich, todavía hay entradas para diferentes funciones, también para los tres ciclos del "Anillo" a comprar por internet.

fuentes: Süddeutsche Zeitung/ "Die Welt"/ Tagesspiegel Berlín / Nordbayerischer Kurier


Metina Radach


divendres, 12 de juny del 2015

HOMENATGE A WAGNER

Es d'agrair que gent entusiasta i admiradora de Richard Wagner ( José Alvarez Durán) es dediqui a fer homenatges a al geni de Leipzig.
En aquest cas hem descobert un interessant video que es passeja per la vida de Wagner de forma resumida però ben documentada afegint complements visuals de les seves òperes i per tant molt recomenable el seu visionat

dilluns, 8 de juny del 2015

EL REFUGIO CATALAN DE TRISTAN Y ISOLDA

Reproducimos literalmente un interesante artículo ,basado en hechos reales, que Jesús Ruiz Mantilla publicó el la sección de cultura de El País el 24 de mayo de este año.




Parece una trama de espías. Resulta casi imposible hallar pistas. Pero efectivamente: el manuscrito de Tristán e Isolda descansó el sueño de los justos —o de los especuladores pertenecientes a la propia familia Wagner, según se mire—, en una caja fuerte del Banco Comercial Trasatlántico de Barcelona entre los años cuarenta y cincuenta.

Fue cuando ya había acabado la Segunda Guerra Mundial. Unas versiones apuntan a que la España de Franco parecía el lugar seguro para la joya más preciada de una estirpe adepta al nazismo. Otras que Wieland, nieto primogénito de Richard Wagner, que se libró de ir a la guerra por enchufe directo de Adolf Hitler pese a no ser muy adepto al régimen y luego murió en 1966, la escondió para una posible venta.

El caso es que no existen apenas rastros e impera el desinterés general por comentar la historia. La familia tampoco quiere dar su versión de los hechos. Entre las fuentes wagnerianas más fiables no existe constancia escrita salvo una alusión mínima en El clan Wagner (Turner), el brillante libro de Jonathan Carr.

Así que toca reconstruir la historia mediante testimonios orales principalmente. Para empezar, Jordi Mota, toda una vida dedicada al estudio de Wagner en la asociación catalana consagrada al músico, afirma que así fue: “Sé que lo llevaron a ese banco porque el director de la sucursal entonces era un wagneriano muy conocido, aparte de que la entidad contaba con capital alemán”. Algunas personas próximas a la familia han escuchado contar la historia de viva voz a Wieland en Bayreuth. El escenógrafo con dotes para las artes plásticas y cierta pereza musical en los estudios parecía muy dado a airear indiscreciones. Pero en este caso, aun a riesgo de enfadar a la rama de los suyos que guardaban sus dudas sobre la verdadera naturaleza de aquella decisión, lo comentó ante un grupo de catalanes con el objeto de alabar los lazos que habían existido siempre entre Barcelona y el mundo de su abuelo.

La obra permaneció guardada en el Banco Comercial Transatlático
Aunque también se lo han escuchado a su sobrina, Eva Wagner. La bisnieta del compositor no aparece aquí en la historia como una más, sino como la niña que, de manera un tanto rocambolesca, se trasladó a Barcelona en torno a los años sesenta para recuperar el manuscrito y meterlo en una maleta de regreso a Alemania.

Las amenazas para la seguridad de la familia se habían desvanecido. Los Wagner —con Wieland como promotor en Bayreuth— se empeñaban en dar un volantazo, incluso a la izquierda, para sanear las visiones nazis que pesaban como una losa sobre la obra del genio. Es algo de lo que aún hoy no se han despojado al completo.

Pero, sobre todo, la razón debía estribar en que una cada vez más soliviantada Winifred, jefa del clan, ex confidente de Hitler y nuera de Richard Wagner, mostraba su creciente disgusto por el misterioso expolio que sufría la familia desde dentro con objetos, manuscritos y demás tesoros desaparecidos.

Wieland Wagner podría haberlo escondido con vistas a su venta
Ya se había perdido bastante con la inmolación del sátrapa en el búnker, rodeado de varios originales wagnerianos que decidió quedarse él, como para que después sus descendientes esquilmaran a capricho lo que de valor o no se había conservado. Más, cuando Winnie veía con claridad que el proyecto que ya en su día albergó Wagner sobre su legado podría realizarse bajo el completo control del clan descendiente. La creación de una fundación que controlara directamente su herencia personal y artística era ya más que posible, siempre que quedara algo por custodiar ante la posteridad.

Lo había soñado el autor. Había intentado ponerlo en marcha su hijo, Siegfried, marido de Winifred, antes de la guerra. Lo habían propulsado otros al final de la misma con el riesgo de que todo cayera en manos de adeptos ajenos a la familia cuando los descendientes corrían el riesgo de un repudio general debido a sus lazos directos con el Tercer Reich.

Cuando todo el panorama quedó despejado, Winnie se centró en la organización de la estructura aún dominada por la familia —que es algo así como el equivalente a la realeza germánica, con sus constantes navajazos públicos en boca de todos— y que perdura hasta hoy con su centro de peregrinaje en la colina de Bayreuth. Allí reposa, ahora sí, lo que hasta el momento quedó a buen recaudo para los fanáticos del maestro.

Jesús Ruiz Mantilla

dijous, 4 de juny del 2015

UN PAS AL MES ENLLÀ

Ewa Podles, contralt de referencia, ens transporta amb la seva veu fosca i profunda cap un espai d'emoció intensa. Aquest lied de Gustav Mahler, Ulricht, es precios. Es el quart moviment de la seva segona simfonia "Ressurrecció", i en la veu de Ewa Podles provoca sensacions per pensar i donar un pas al mes enllà.

diumenge, 31 de maig del 2015

FESTIVAL WAGNER EN RAVELLO

A la localitat de Ravello, situada a la costa Amalfitana, Richard Wagner hi va fer una estada l'any 1880.
La fascinació que els Jardins de Villa Rufolo li van provocar, va ser el motiu per reproduir-los en el segon acte de Parsifal com el jardí encantat de Klingsor on si troben les noies-flor.
Cada any si celebra un festival entre juny i setembre en un marc incomparable.
Ho podeu comprovar en aquest Liebestod interpretat per Waltraud Meier, amb la West Eastern Orchestra dirigida per Daniel Barenboim.

dimecres, 27 de maig del 2015

NOTICIES DES DE BAYREUTH

Des de Bayreuth ens fan arribar el repartiment complert de la nova producció de Tristan und Isolde:


Tristan: Stephen Gould
Isolde: Anja Kampe
Marke: Georg Zeppenfeld
Kurwenal: Iain Paterson
Melot: Raimund Nolte
Brangäne: Christa Mayer
Ein Hirt: Tansel Akzeybek
Ein Steuermann: Kay Stiefermann

Junger Seemann: Tansel Akzeybek
Director musical: Christian Thielemann
Director Artístic: Katharina Wagner


ÒPERA PER NENS.

Dins el programa “Richard Wagner per a nens”, el Festival de Bayreuth presenta una adaptació de Parsifal.
La direcció musical d’aquest Parsifal s’ha confiat, una vegada mes, a Boris Schäfer primer mestre de capella i director musical adjunt de l’Opera de Lucerna i també assistent musical del Festival de Bayreuth.
Al igual que va fer en anys precedents per altres òperes de Wagner adaptades als infants, ell dirigirà l’orquestra Nacional Brandenburg de Francfurt.
La première d’aquest Parsifal tindrà lloc el 25 de juliol de 2015 a les 11h del matí, al escenari de repetició IV del Festspielhaus. S’han programat 9 representacions fins el 6 d’agost.
Els tickets es poden adquirir nomes a traves d’internetDins el programa “Richard Wagner per a nens”, el Festival de Bayreuth presenta una adaptació de Parsifal.
La direcció musical d’aquest Parsifal s’ha confiat, una vegada mes, a Boris Schäfer primer mestre de capella i director musical adjunt de l’Opera de Lucerna i també assistent musical del Festival de Bayreuth.
Al igual que va fer en anys precedents per altres òperes de Wagner adaptades als infants, ell dirigirà l’orquestra Nacional Brandenburg de Francfurt.
La première d’aquest Parsifal tindrà lloc el 25 de juliol de 2015 a les 11h del matí, al escenari de repetició IV del Festspielhaus. S’han programat 9 representacions fins el 6 d’agost.
Els tickets es poden adquirir nomes a traves d’internet que s’obrirà a la venda el 5 de maig.
El públic de l’ópera jove s’enten en edats compresses entre 8 i 12 anys.
Dues classes del Liceu Comenius i una classe del Liceu Marie Curie de Dusseldorf participen en un concurs per disseny dels vestits per l’òpera. Tots els participants podran admirar, en una de les  representacions, els models premiats.

WAGNER AL CINEMA.
La nova producció de Katharina Wagner per Tristan und Isolde es podrà visionar en diferents sales de cinema que seran publicades a www.wagner-im-kino.de.
La retransmissió s’ha previst pel divendres 7 d’agost.