divendres, 29 de setembre del 2017

ARLEQUÍN VISITA EL PALADÍN



Achim Freyer pone aún más en adivinanza al ya misterioso Parsifal de Richard Wagner en la Staatsoper de Hamburgo



Para Richard Wagner Parsifal  suponía una temática " maldita". 
Achim Freyer intenta resolverla como director artístico, director de escénico y encargado de vestuario en una puesta en escena en Hamburgo mediante imágenes místicas, iconografía críptica y cifras simbólicas. En el hilado del telón aparecen palabras cómo: obra, noche, sueño, negro y otros símbolos de señalizacíon relacionados con el mundo imaginativo de la obra. 
Figuras de mundos místicos vuelven por la oscuridad nocturna como sombras surrealistas. Jesús y Francisco de Asís, José y Poncio Pilatos, rey y bufón, la guadaña y una figura paladina minúscula con piernecitas delgadísimas, falda iluminada y cabeza cavernosa - todos ellos y muchísimos otros tienen su papel definido dice Achim Freyer. Pero, cuales son? Gurnemanz dice : "De ésto no se habla". 

Todos éstos seres místicos están muy maquillados al estilo del teatro japonés Kabuki. Gurnemanz lleva un objeto espiral con una segunda cabeza en los hombros, probablemente una cifra del sistema mundial dónde la sociedad paladina vaga por ahí. Amfortas porta la cruz y parece Jesucristo de cartón piedra y le mueven de un lado al otro a ritmo de procesión. Una figura volante cae al escenario y se convierte en un brillante golpe escénico: es Kundry. 
Klingsor ya aparece en el primer acto: un diablo de los cuentos de hada cómic con una corbata rosa gigante que le permite esconder y efectuar su autocastracion.  Parsifal cruza el escenario haciendo ruedas artísticas, una copia del arlequín vestido de blanco y negro con una flecha roja en el pecho y cara de necio tonto. En toda aquella fantasía de imágenes no existe una motivación psicológica al argumento de la obra, ni a la sensualidad del esplendor floral para el jardín mágico. Las floristas no se acercan envueltas en finos velos de color, sino recuerdan a las mujeres de pechos gigantes de Federico Fellini. Y si ésto pudiera servir de intento para aumentar el distanciamiento, el papel de Kundry estaría sometido a una interpretación nueva y radical en el segundo acto.  Pero no es así  Kundry no aparece " totalmente cambiada, como una mujer joven y ligeramente vestida con ropa exótica", sino que aparece exactamente igual que en el primer acto :  un ser cubierto en greñas y borlas como si ella alimentase el pecado al mismo tiempo que el castigo.  
Esto contradice el sentido de ésta escena central dónde Parsifal por medio del beso seductor se despierta intelectualmente. El motivo musical para la culpa es  un grito"horroroso" que  Kundry chilla como una  "diablesa" y " rosa infernal" al ser despertada por Klingsor.

Claudia Mahnke en el papel del " maravilloso demonio femenino mundial" ( así  decía Wagner de Kundry) no se arriesgó en el grito anotado en la partitura que cae casi en un espacio tonal de dos octavas al infierno del pecado y miedo. A pesar de muchos momentos realmente insistentes, sobre todo en los fraseos piano, Claudia Mahnke pocas veces estuvo a la altura de una homogeneidad de declamación y canto del más difícil de todos los papeles para soprano-o mezzo soprano. 
Andreas Schager convenció en todos los aspectos a pesar de la monotonía creciente de los gestos previstos por Achim Freyer. Con voz de hilo Tigran Martirossian en el papel de Titurel. Con insistencia Wolfgang Koch  como Amfortas e impresionante el bajo- barítono ruso Wladimir Bajkow en el papel vocalmente voluminoso de Klingsor. El conocido bajo koreano Kwangchul Youn cantó el papel exigiente de Gurnemanz y a veces se le notaban los años que Youn lleva cantando el repertorio wagneriano. El coro masculino del teatro estatal de Hamburgo no convenció a pesar de los esfuerzos de ensayo de Eberhard Friedrich. El coro femenino cantó detrás de los decorados del escenario que silenciaba notablemente. Kent Nagano, el nuevo director general de orquesta en la Staatsoper de Hamburgo dirigió la algo decepcionante función . A pesar de cierta fluidez en los tempi, Nagano no fue capaz a crear la tensión necesaria para que el tiempo se haga espacio.

Segunda función visitada el 24.09.2017

fuente: FAZ


Metina Radach

diumenge, 24 de setembre del 2017

SOMNI

Una delicada interpretació de l'últim lied del cicle Wesendonck Lieder que Wagner va compondre, per primera vegada sobre un text no escrit per ell.
Mentre estava immers en la composicio del primer acte de Die Walküre, la proximitat fisica, vivia a l'Asyl habitacle molt aprop de la mansió dels Wesendonck, i la quimica que es va establir amb Mathilde, muller de Otto Wesendonck, els va arrossegar a una historia amorosa de consequencies tempestuoses pels dos matrimonis pero també a deixar per a la posteritat un dels cicles de lied mes famosos de la Historia.
Träume posa punt i final a aquest cicle.
Es una delicia en veu de Jessye Norman acompanyada al piano per Irwin Gage.

Wesendonck_Lieder

dimarts, 19 de setembre del 2017

UNA HORA DE LA VIDA DE WAGNER


Interessant video sobre la vida de Richard Wagner.
Un recorregut des de la seva infancia a la seva mort amb recreacions de les seves composicions i reflexions de musicólegs i estudiosos de la seva vida.


dijous, 14 de setembre del 2017

DE NOU FRANZ SCHREKER

Va ser un representant, conjuntament amb Alexander Zemlinsky i Erich Wolfgang Korngold entre d'altres, del postromanticisme vienes heredat de Wagner.
Franz Schreker (Schreker)va ser igualment repudiat pel nazisme que va considerar la seva música com a degenerada.
Tant o mes famós que Richard Strauss fins a ser oblidat a la força, ens va deixar mostres del seu talent en composicions i òperes sensacionals com Der Ferne Klang.

dissabte, 9 de setembre del 2017

SCHUBERT A LA FILMOTECA



La segona edició del Cicle Schubert a la Filmoteca de Catalunya, ha presentat tres pel·lícules: E la nave va… (Federico Fellini, 1983), La Belle meunière (Marcel Pagnol, 1949) i The hunger (Tony Scott, 1983).  
Considerem interessant apuntar-vos uns enllaços d’aquesta darrera pel·lícula i de la seva música, que de ben segur us sorprendran. Es tracta d'un film de vampirs, que ja ha esdevingut de culte, d'una estètica postmoderna i d'una plasticitat i elegància extremes, interpretada per tres monstres cinematogràfics com són: Catherine Deneuve, David Bowie i Susan Sarandon. Es va poder veure el passat dia 7 de setembre i es podrà tornar a veure avui.

* Informació de la pel·lícula i de la música:


* Enllaços d’alguns temes musicals (no per ordre tal com apareixen):

Franz Schubert - Trio n. 2, en Mi bemol major, op. 100, D. 929


Léo Delibes- Dôme épais le jasmin (Lakmé)


Bauhaus - Bela Lugosi is Dead 



* Crítiques:
Esperem que ho gaudiu!!


Neus Bergua, gestora cultural

divendres, 1 de setembre del 2017

NOTICIES DES DE BAYREUTH

Reproduïm exactament l'article que el butlletí digital "Wagnermanía" ens ofereix en el seu numero200.


Justo al comienzo de la presente edición, la dirección del Festival de Bayreuth presentó en una rueda de prensa algunas de las novedades que podrán verse en 2018.
La principal de ellas es que el año que viene se escenificará una ópera de El Anillo del Nibelungo, en concreto La walkyria, sin representarse la tetralogía completa. Será la primera vez en la historia del Festival que esto suceda, si bien no era raro que en alguna edición (la última, en 2014) hubiera una representación adicional de la primera jornada de El Anillo, además de las correspondientes al ciclo completo.
Además, esta representación vendrá acompañada de otra novedad en el foso orquestal, la del tenor español Plácido Domingo, en su faceta de director musical, lo que supondrá su vuelta a Bayreuth tras haber interpretado Parsifal, entre 1992 y 1995, y Siegmund, en 2000.
Como ya se conocía desde hacía varios años, la nueva producción a estrenar en 2018 será Lohengrin, dirigida por Christian Thielemann, que convertiría al berlinés en el segundo director en dirigir las diez óperas del Canon en Bayreuth, tras Felix Mottl. La novedad viene por el anuncio de que Anna Netrebko, inicialmente prevista para el papel de Elsa, será sustituida por Anja Harteros. La mediática soprano rusa había interpretado el pasado año con notable éxito el papel en Dresde, dirigido por Thielemann, pero ha renunciado a seguir cantando el rol. Roberto Alagna sí estará en el papel titular en Bayreuth.
También en Lohengrin, interpretando el papel de Otrud, estará Waltraud Meier, que volverá a Bayreuth tras 18 años de ausencia. Curiosamente, la última vez que Domingo y Meier actuaron en el Festspielhaus fue en 2000, cuando participaron juntos en La walkyria como Siegmund y Sieglinde. Ambos decidieron no continuar en el Festival debido a desavenencias con Wolfgang Wagner, entonces director del evento.
Por último, y al margen del Festival, a partir de 2018 se pretende estrenar en Bayreuth una nueva ópera contemporánea. El lugar elegido no será el Festspielhaus, reservado solo para Wagner, sino la Ópera de los Margraves, ahora mismo en rehabilitación, pero cuya reapertura está prevista para el año que viene. 

Sembla però que la noticia de La Walkyria en mans de Plácido Domingo no ha estat confirmada.