Ens hem assabentat de la mort del gran director alemany Wolfgang
Sawallisch.
( 26/8/1923-22/2/2013).
Va dirigir per
primera vegada a Bayreuth l'any 1957, va estar durant 10 anys director de la
Staatsoper de Munich i mes tard una década com a director de la Orquestra de
Philadelfia.
Ell va ser el
director musical del fantàstic Ring de Munich que us varem oferir per capítols
fa unes setmanes.
Aquí el trobem
dirigint un fragment del primer moviment de la 2a simfonia de Bruckner
amb la Staatsoper Orchester de Munich.
Un article de Rosa Massagué per El Periodico de Catalunya i que us reproduim a continuació, ens parla d'aquest llibre que comença a recomanar-se entre tots els aficcionats a l'opera.
No és un manual convencional. "La ópera. Una historia social "(Siruela) de l'anglès Daniel Snowman és una altra cosa que ja queda clara a la primera pàgina de les més de 600 que té el llibre. Comença amb una carta firmada per C. T. al diari The Times el 1853. Aquest senyor es queixava que, fins i tot vestint el seu tern d'etiqueta, se li va prohibir l'entrada a l'òpera de Covent Garden.Veient que la seva protesta era inútil i tot i l'ajuda que li van oferir altres espectadors,va accedir a anar-se'n no sense abans intentar recuperar, sense aconseguir-ho, els set xílings que havia pagat per veure "La Muette" de Portici. L'endemà al matí va anar a veure el director del teatre, que el va reenviar a la taquilla. La història acaba amb l'amenaça d'accions legals. Per a l'autor, l'anècdota resumeix el que és l'òpera. A més d'una forma artística, ha estat un fenomen social, econòmic i polític. Estructurat en cinc capítols cronològics, el llibre en documenta l'ascens, el declivi i la caiguda. I també, els senyals de ressorgiment.
LA POLÍTICA A favor i en contra del poder establert Des del seu naixement fa 400 anys, l'òpera ha estat un instrument del poder. Lluís XIV, que amb el compositor Lully va impulsar l'òpera francesa, entenia la cultura com una arma decisiva
Del seu
conjunt de lieds, "Des Knaben Wunderhorn", Mahler va incorporar el meravellós
lied "Ulricht" pel quart moviment de la seva 2a simfonia "Resurrecció".
A petites dosis, per poder gaudir sense presses d'aquest Anell, us anirem fent entregues de setmana en setmana. Musicalment excelent, tant de veus com de direcció, i una posada en escena amb moments espectaculars.
Inicieu al minut 6
Direccio Musical: Antonio Pappano
Director d'escena: Keith Warner Wotan: Bryn Terfel; Erda: Jane Henschel; Fricka: Rosalind Plowright; Freia: Emily Magee; Froh: Will Hartmann; Donner: James Rutheford; Loge: Philip Langridge; Fafner: Phillip Ens; Fasolt: Franz Josef Selig; Alberich: Günter von Kanen; Mime: Gerhard Siegel
Y ahora,espectador de los Nibelungos, querido(a)
lector(a), anímate!Es hora de liberarte
de explicaciones y aclaraciones: si no acabas de entender el “enrevesado”
argumento ni la “compleja” puesta en escena, de esta magna obra de Richard Wagner ¡no te preocupes!, porquela inmensa e impresionante música que jamás
se haya escrito te “penetrará hasta por los poros”, se apoderará de ti y nunca
jamás podrás olvidarla. (Parodiando aG.Bernard
Shaw en El perfecto wagneriano.) .
En el foso del
teatro, la Bayerisches Staatsorchester,
de gran tradición, consolidada como la
mejor orquesta estable (la de Bayreuth es itinerante) especializada en la música de Wagner, constató
con su música lo que se expresa en el apartado anterior. Será difícil de
olvidar la audición de la gran masa sonora producida por más de 120 músicos con el añadido del coro de hombres en Gotterdämmerung. El director musical Kent Nagano que fue muy
aplaudido y ovacionado, dirigió con
brillantez y acierto, excepto en algunos pasajes de la Valquiria que ralentizó
excesivamente a la orquesta. En Munich un sector del público estable, esta en
desacuerdo con su director actual-se habla del relevo por Kirill Petrenko “el
conductor” del nuevo Ring de Bayreuth- pero para nosotros, a pesar de su
trabajo “maratoniano”, tuvo una excelente actuación.
Lo atractivo de esta
tetralogía bávara fue sin duda la gran
variedad y calidad vocal; Es un
auténtico lujo tener el privilegio de escuchar a tantas primeras
voces reunidas. Aunque hubo excepciones:
el tenor Simon
O'Neil, estaba como falto de recursos y se notó su esfuerzo, en exceso, para
alcanzar los agudos que exige el personaje de Siegmund; cantó su escena de
Das Linz (la primavera) sin transmitir
emoción. (Esta opinión fue refrendada por los que le vieron posteriormente en
su Parsifal de Madrid).
En cambio,el Siegmund de Klaus Florian Vogt, del pasado verano si cosechó una ovación abrumadora.
Thomas J. Mayer-
Telramund en Bayreuth y en Barcelona- se tuvo que emplear a fondo en su rol Der Wanderer (el caminante) y a pesar
del esfuerzo, su actuación no pasó de
discreta.
Excelente el Loge de
Stefan Margita, el Mime de Ulrico Ress y el Alberich de J.Martin Krännzle. Muy
bien el Wotan en Die Walküre (fue el
mejor de los tres) del polaco Tomasz Konieczny que hizo también una magnífica interpretación de Alberich en
las dos jornadas posteriores.
El papel de Siegfried
es realmente agotador y el tenor Lance Ryan lo supera llegando fresco hasta el final, pero la voz es
poco extensa, rígida, muy centrada en el registro agudo, sin matices. El paso
del tiempo ha hecho mella en él, si comparamos con su Siegfried del 2008 en
Valencia y su Dafne (Richard Strauss)
del 2011 en Barcelona.
Excelente la Brünnhilde de Evelyn
Herlitzius en Die Walküre. Somos
admiradores de la soprano alemana desde su descubrimiento en la Salomé
de Dresden hace ya algunos años; la hemos visto en diversas óperas de Richard
Strauss, Wagner, Hindemith, o incluso Verdi. Y nunca nos ha defraudado.
La joven y bella
californiana Catherine Naglestad, fue todo un descubrimiento: de timbre agradable
gran potencia y amplio registro, hizo
una Brünnhilde de referencia, exhibiendo
todas las facultades requeridas para el concertante y dúo final con Siegfried en la segunda jornada.
(Fíjense en el
vídeo: Se muestra una escena “de alcoba”
de ropas blancas y fondos aterciopelados, todo muy sensual, pero... que hace
allí Siegfried vestido de guardabosque? Esta
falta en el detalle, hecha a perder una idea idílica.)
Götterdämmerung, fue un
“catálogo” de grandes voces, sin excepción, lo mejor de esta tetralogía
muniquesa; un lujo al alcance de muy pocos teatros y un privilegio para los
espectadores:
El Siegfried del veterano Stephen Gould
excelente muy superior al de
Lance Ryan. Inmensa, pletórica de voz y
estilo Michaela Schuster en su corto papel como Waltraute.
Soberbio de
increíbles facultades el bajo-barítono Hans-Peter König, en el malvado Hagen, que con el transcurrir del
tiempo se supera a si mismo; Incluimos el audio de Bayreuth a título de homenaje, si bien su interpretación de Munich fue superior.
Como colofón, Nina
Stemme hizo una Brünnhilde inolvidable, de referencia y estuvo pletórica en “la
inmolación” al final del Götterdämmerung y de las cuatro jornadas de este Ring de Munich.
La soprano escandinava, que se encuentra en un momento álgido de su
carrera, hace méritos para ser considerada la sucesora de sus compatriotas (?) Birgit
Nilsson y Kirsten Flagstag . Su voz es inmensa!!
Val la pena, com a document excepcional, que gaudiu d'aquest
moment històric: el magistral quintet del tercer acte de Die Meistersinger
von Nurnberg en una producció de Wieland Wagner, l'any 1963, que pel que sembla
va se titllada d'escandalosa(???). La direcció musical va ser de
Thomas Schippers.
Com a Sachs hi
trobem a Josef Greindl, Walter es Wolfgang Windgassen i Eva, una Anja Silja (
amant de Wieland en aquells moments) amb una figura esplèndida.
I si en voleu una mica mes, la narració del somni :
Us recordem que avui, a les 20h , se celebrarà un concert conmemoratiu del 175 aniversari del Liceu, amb un programa amb molt contingut wagnerià. Concert de cloenda dels actes de celebració del 175è aniversari del Conservatori del Liceu, amb el que ens afegim a la commemoració que es fa arreu del món de l'aniversari de dos grans compositors R.Wagner i G.Verdi. dels que escoltarem una tria de composicions per a veu i piano juntament amb l'Idil·li de Sigfried a càrrec de l'orquestra de Cambra del Conservatori dirigida per Daniel Mestre. Lloc: Auditori del Conservatori Hora: 20h
Programa: I PART R. WAGNER Lieder Intèrprets: Cristina Escolà, Ana Elagin, Numil Guerra, Carmen Mateo, Laia Cladellas, Ulrike Haller G. VERDI Composizioni da camera Intèrprets: Olga Castillón, Pedro Calavia, Laura Vila, Airam Hernández, Andrea Búa, Vanessa Regalado, Dania Rodríguez Piano: Pau Casan, Alessio Coppola,Olga Kharitonina, Marta Pujol i Manuel Ruiz II PART R. WAGNER Idil•li de Sigfrid Intèrprets: Orquestra de Cambra del Conservatori Del Liceu Director: Daniel Mestre
Entrada per invitació. limitades i per rigorós ordre de sol·licitud Sol·licitar Invitació
Aquí hi teniu la segona part d'aquesta magnifica
opera d'Erich Wolfgang Korngold:
Acte II
Som a la sala de l’alt tribunal que jutjarà Heliane. El Governant l’acusa
d’adulteri amb l’Estranger i ella ho nega: tan sols s’hi va lliurar de
pensament. El Governant apunta una daga al pit de la seva dona i li diu que
s’hauria de matar ella mateixa. Porten l’Estranger a la sala per fer-lo
testimoni de càrrec contra Heliane, però ell aconsegueix que els deixin sols
uns moments, besa Heliane i, prenent la daga, es dóna mort per tal de no
testificar. El Governant, foll d’ira, dissol el tribunal i condemna Heliane al
Judici de Déu: si és innocent, haurà de tornar la vida al jove estranger. Ella,
presa per l’horror, s’hi avé.
Acte III
Hi ha una multitud
davant el palau, que ser testimoni del judici d’Heliane i del seu intent de
tornar la vida a l’Estranger. Un enviat del Governant incita la multitud en la
seva contra, mentre comença la prova. Ella crida que no mentirà: va estimar
l’Estranger i plora per ell. Quan ho veu, el Governant la vol salvar, però tan
sols a canvi de fer-la seva, tot i que això no és possible perquè ella
l’avorreix més que mai i refusa el seu oferiment. Mentre l’arrosseguen cap al
patíbul, ressona un fortíssim tro, els estels omplen el cel i davant els ulls esmaperduts
de la torba, el cadàver del jove estranger s’alça, transfigurat miraculosament
viu. Heliane s’allibera del grup sorprès i es llença als braços del seu
estimat. El Governant, pres de la ira, enfonsa la seva espasa al pit d ela
dona, que cau als braços de l’Estranger. Aquest desterra el Governant, que
queda desposseït de tota força i beneeix el poble. Alça Heliane entre els seus
braços i, units pel seu amor, s’enlairen cap al cel.
Malauradament, hem observat que hi
han uns instants de baixa de qualitat al mig i al final del vídeo.
Us presentem la primera part d'una hipnòtica obra de Erich
Wolfgang Korngold, " El miracle d'Heliane".
Das Wunder der Heliane, el Miracle d’Heliane,
s’ambienta en un estat totalitari en una època no determinada.
Acte I
Un governant cruel exerceix un poder absolut entre el seu poble, alhora que
pateix perquè no és capaç de fer que la seva dona l’estimi, i com que és
infeliç, no tolera que els seus subdits siguin feliços. Un jove estranger
arribat fa poc al país fa feliç la gent, de manera que és arrestat i sentenciat
a mort, una sentència que s’acomplirà a l’alba. Se li concedeix la gràcia de
restar sense cadenes la seva darrera nit. La dona del rei, Heliane, el
visita per confortar-lo, però quan el sent parlar i copsa la seva bondat, la
seva compassió es transforma en amor.
L’Estranger parla a Heliane de la seva bellesa, i ella li va mostrant
trossos del seu cos —els cabells, els peus...— fins que, a la fi, se li mostra
nua. Ell li demana que sigui seva aquesta darrera nit, però ella s’hi nega i es
retira a resar per ell. Aleshores, el governant torna per proposar-li un pacte:
si ensenya Heliane a estimar-lo, li perdonarà la vida. Heliane entra de nou a
la cel·la, encara nua, i el Governant la descobreix: en un rapte de gelosia,
ordena la mort immediata de l’Estranger i que Heliane sigui jutjada per
adulteri.
Us presentem el full de sala en que es mostra les: "Visions sobre GÖTTERDÄMMERUNG" que es projectaran a les 19,30 h del dia 19 d'aquest mes, a la Sala d'Orquestra del Liceu, dies desprès de la conferencia
que ha impartit Ramon Gener com a quarta i ultima sessió del cicle sobre
L'Anell del Nibelung.
Dins les activitats del
Bicentenari del naixement de Richard Wagner, el Conservatori del Liceu ha
preparat un simposi amb conferencies i concerts entre el 21 de febrer i el 7 de
març.
Us reproduïm el text de presentació del propi Conservatori.
Si voleu mes informació del simposi podeu entrar a la web del
Conservatori del Liceu: conservatori
del liceu
Durant aquest mes de febrer, el
Conservatori del Liceu proposa una trobada amb la millor música interpretada
per grups i formacions que es presenten en primícia o renoven la seva
presència en la programació del nostre auditori. El
repertori orquestral torna a tenir presència a l’auditori en motiu de
la celebració del bicentenari del naixement de Richard Wagner,
efemèride que commemorem amb un programa monogràfic de la nostra
orquestra en el que hi destaquem la intervenció de la soprano Edith
Haller, solista habitual al Festival de Bayreuth, que ens cantarà
els Wesendonck Lieder. Aquest concert està vinculat al Simposi
Wagner que es celebrarà al nostre conservatori entre els dies 27 de
febrer i 7 de març amb ponències relatives a diversos aspectes del compositor
i la seva obra que s’exposaran en xerrades precedides per breus
concerts a càrrec d’estudiants del Conservatori del Liceu, una bona ocasió
per conèixer un recull d’obres infreqüents o poc conegudes de R.Wagner. El 21
de febrer, i com a cloenda dels actes del 175è aniversari
del Conservatori del Liceu, presentem un concert amb un programa en el que
compartim la celebració de la nostra efemèride amb la commemoració de
l’aniversari de dos compositors cabdals en l’àmbit de la lírica: R.Wagner i
G.Verdi, de qui escoltarem una tria d’obres infreqüents per a cant i piano.
En el camp de la formació i la
divulgació, el mes de febrer té un nom propi: Richard Wagner ja
que amb el Simposi Wagner,, la nostra institució es suma a
la iniciativa de 25 entitats culturals de referència de la nostra
ciutat per commemorar el bicentenari del naixement d'aquest gran compositor.
No deixeu de consultar-ne la programació.
Es per això que us
proposem una perla de la seva hipnotitzant opera "Das Wunder der
Heliane"cantada per Renée
Fleming que sabem que us captivarà.
Es el moment de
l'obra en que Heliane, davant del jurat, declara que en els darrers
instants de vida del condemnat, la compassió la va portar a mostrar-li el seu
cos nu però que mai es va entregar a ell.
Mes endavant us penjarem l'opera
sencera amb l'argument.
Fa uns dies el conferenciant Carlos Calderón, davant d'un grup
d'amics entusiastes de les seves xerrades, ens va parlar de Franz
Schubert com a vehicle per aflorar les emocions i els sentiments. El
genial music, que va morir als 31 anys havent deixat mes de 600 lieds, estava
dotat d'una facilitat portentosa per, d'una manera senzilla, fer-nos arribar
tot tipus de sentiments i canalitzar un torrent d'emocions amb nomes un piano i
una veu.
Entre d'altres, Calderón va fer servir molts exemples. Us en
presentem dues versions del famós lied sobre un poema de Goethe, Gretchen
am Spinnrade, (Margarita a la filosa) un d'ells cantat per una
inspirada Renée Fleming acompanyada per Claudio Abbado i un altre nomes amb
piano per Yuja Wang. Dues meravelles.
El dibuixant barceloní Junceda (1881 – 1948) va tractar en diverses ocasions temes Wagnerians; el seu nom complert és Joan García Junceda i Supervia, i fou
nebot de la famosa mezzosoprano Conchita Supervia. L’obra gràfica de Junceda
anava adreçada clarament a un públic popular, i va publicar en revistes com
“¡Cu-Cut!”, “En Patufet”, Esuitx” “Virolet” entre moltes d’altres. Els dibuixos
que us presentem tenen clarament un to humorístic, i permeten veure la
popularitat a la que havien arribat els temes wagnerians a la Catalunya de
principis de segle.
Si fa uns dies us varem deixar en el bloc el lied de Marietta,
ara us presentem un final insuperable d'aquesta opera de Korngold (posada en
escena de Götz Friedrich), amb un James King abatut i conformat en no oblidar
la seva esposa morta, acomiadant-se del amic que el vol fer marxar del mon
interior que ell s'ha creat i prenent una decisió.......
El anillo de Munich exhibe una abundancia de medios no habituales en escena :
el elemento humano como parte de la escenografía y una coreografía-ballet,
que dado su elevado coste, pocos teatros pueden permitirse salvo,
claro está, la producción propia del teatro de ópera de Munich, una de
las ciudades con más poder adquisitivo del mundo.
El equipo responsable liderado por
Andreas Kriegenburg presentó una puesta en escena con ideas innovadoras,
iniciativa y creatividad, respetando (incluso en exceso) el argumento y
el libreto, pero le falto coherencia y desarrollo unitario, dando la impresión,
de que asistíamos a cuatro operas completamente distintas.
Del entusiasmo expresado
por el público enDas
Rheingoldse pasó a la
protesta en el tercer acto deDie
Walküre, a la indignación en el primer acto deSiegfriedy finalmente a la división de
opiniones enGötterdämmerung.
El tercer acto con la cabalgata de las
valquirias se inició antes de que sonara la primera nota musical, con una
coreografía-ballet de bellas jóvenes que danzaban un taconeado-zapateado que
imitaba el galope de los caballos.
Una excelente idea de la coreógrafa Zenta
Haerter pero..... se alargó tanto en el
tiempo que provocó la irritación de
algunos espectadores que estallaron repetidas veces con gritos de ¡aufhören!.... ¡aufhören!
(¡terminar ya!… ¡terminar de una vez!.) Algo insólito en un público entendido, respetuoso, educado i frío como el alemán.
Unas láminas de plástico transparente que pretendían simular las aguas
por las que navega Siegfried antes de
rescatar Brünnhilde, idea en principio correcta, se excede en el tiempo y acaba rememorando a los invernaderos del Maresme o a los de El Ejido : un error propio de los
directores de escena jóvenes (me comentaba una buena amiga periodista) -y
Kriegenburg lo es- que se recrean en sus brillantes ideas, las prolongan
excesivamente y el tiempo las “oxida” y las“destroza “.
El primer acto de Siegfried es un insulto a la inteligencia
del espectador: El escenógrafo Harald B.Thor quiere ser tan explícito y realista,
de “lectura” tan evidente- como si se dirigiera a niños párvulitos (els pastorets)- que no deja espacio
alguno para que el público utilice su imaginación. Consecuencia : algunos
presentes llegaron al intermedio indignados.
-La utilización del “elemento
humano “(personas) como parte de la escenografía no es nuevo, ya lo utilizaron
con éxito La Fura dels
Baus sobre todo en su Anillo del
2008. En nuestro caso el escenógrafo no aporta novedad alguna salvo la acertada
y muy lograda composición del dragón Fafner.
En Götterdämmerung la escenografía
vuelve a ser elegante y adecuada, exceptuando
el sillón balancín y la mesa con la forma del signo “€” que utilizan
casi todos los intérpretes: nos quieren decir que la familia de los Gibichungs son de la alta sociedad y están subidos en el Euro. Absolutamente ridículo!!
Conclusión: Muchas
ideas brillantes en escena pero con falta de coherencia y cuidado en el
detalle.
Us recordem que el próxim dimarts dia 12 a les 19,30h a la sala d'orquestre de Liceu s'iniciarà el quart i darrer cicle de la tetralogia wagneriana amb la conferencia sobre Götterdämmerung a càrrec de Ramon Gener. Les imatges de base per la conferencia es corresponen amb el Ring del Metropolitan de Nova York de l'any1990.
Podeu veure l'impressionant escena de la mort i funeral de Siegfried
Durante toda su vida, Richard Wagner pensó en nuevos efectos
musicales o instrumentos de mayor ámbito y más volumen de sonido. Siempre nos
sorprendemos con acentos de creación tonal y ruidos originales desde el
"foso místico" orquestral de Bayreuth. Aparte de la tuba-trompa (Wagnertuba),
el experto wagneriano conoce los golpes impresionantes de 18 yunques en el
"Rheingold" y el sonido específico del "arpa-Beckmesser".
Pero las intenciones de Wagner iban más lejos. Mirándole más de cerca, su trato
imaginativo con el instrumentario de su época resulta especialmente creativo.
El contralto-oboe y el piano-campanas Santo Cáliz por ejemplo se fabricaron
según sus ideas al igual que las trompetas-Lohengrin y el contrabajo-trompeta.
Hasta el uso de platillos independientes y colgados se le atribuye de modo
determinante y son sugerencias hechas por Wagner. Las varillas de los platillos, en el
"Anillo del Nibelungo", mostraban un oro brillante y una luz irritante
de lo más sofisticado y desconocido visto hasta entonces. El mismo Wagner dijo
que no le motivó el afán por conseguir efectos cada vez más nuevos, sino los
esfuerzos por conseguir un colorido tonal adaptado según el momento dramático
individual de sus óperas.
Wagner fue un experto en instrumentos de orquesta. Sus conocimientos se
volcaban especialmente en las posibilidades de las condiciones técnicas de un
instrumento, no realmente en cuestiones detalladas de su construcción. De tal
manera, Wagner explicó sus ideas aproximadas de sonido, pidiéndo hacer un
esfuerzo para realizarlo. El
instrumento del pastor en el "Tristan" tendría que sonar muy parecido
a la trompa alpina, anota Wagner en la partitura. Wagner exige para los "Meistersinger"
que el carillón será equipado con "campanas de verdad", quiere decir
con cáscaras en vez de bastones. Wagner mandó fabricar "una pequeña arpa
de metal creada por mí" de instrumento punteado para acompañar a
Beckmesser para que el cantante "toque" con un laúd de pega, mientras
se escucha la arpa fuerte con sus cuerdas de metal desde el foso de la
orquesta.
Para la realización de sus ideas acústicas claramente definidas, pero también
para comprar instrumentos de calidad, el compositor no podía prescindir del
intercambio con los fabricantes de instrumentos de música. Durante su vida
aventurera con tantos cambios de lugares hubo muchas posibilidades de
concocerles. Incluso en su lugar de nacimiento, Leipzig, Wagner tuvo que pasar
por aproximadamente 35 talleres al cruzar la ciudad. Su primer piano de
concierto es de la casa Breitkopf & Härtel. El taller de Christian F.
Sattler en la calle "Querstrasse" ofreció los instrumentos de viento
más modernos. Wagner encargó para su Dresdener Hofkapelle más tarde un juego
completo de trombones. En el teatro de Paris, Wagner concoció al famoso Adolphe
Sax, el inventor del saxófono y dueño de una fábrica gigante de instrumentos de
viento. Wagner le llamó sin rodeos " un hombre terrible", pero le
debió importantes impulsos para fabricaciones especiales como el
contrabajo-trompeta o el contralto-trombón. Los pocos meses que Wagner pasó en
Wiesbaden en 1862 resultaron de importancia crucial. Las visitas de Wagner al
taller de la familia Heckel daban orígen a una cooperación durante muchos años
que culminó en la creación de varios modelos, desde el contra-fagot hasta el Heckelphon
y la chirimía para "Tristan".
Cerca de Wiesbaden, en Mainz, Wagner visitó a los hermanos Alexander. Los
artesanos, expertos en la fabricación de cornos y trompetas de alta calidad,
buscaron con Wagner ideas para la más tarde llamada Wagnertuba. Es
interesante que la familia en privado transmite por vía oral que a Wagner
siempre le sonaron "en el oído" los coloridos tonales y buscó como
loco posibilidades para realizarlos.
Hasta los últimos años de trabajo, Wagner se mostró interesado en las novedades
e experimentos y creó junto con los fabricantes de instrumentos de música de
Bayreuth, Steingraeber y Stengel, instrumentos de sonido exclusivo. Al final,
Wagner volvió a trabajar con los talleres de su ciudad natal Leipzig: Desde la
metrópoli sajona, Wagner mandó fabricar timbales con palanca para su orquesta
de festival, y para "Parsifal" exigió el contrabajo de una quinta
cuerda en "do" adicional, creado por Carl Otho, contrabajista del
famoso Gewandhaus.
* Artículo escrito por la conservadora del Museo Grassi de instrumentos de
música de la Universidad de Leipzig, Dr. Birgit Heise y publicado en la
Frankurter Allgemeine el día 31.01.2013
METINA RADACH
El museo GRASSI de Leipzig, que guarda la mayor y más
prestigiosa colección de instrumentos de música, reune por primera vez todos
los diferentes tipos de instrumentos de música relacionados directamente con el
obra de Richard Wagner. Unos de éstos son los timbales originales del
Festspielhaus de Bayreuth, un piano de la marca Ibach, modelo Wagner, un piano-
campanas del Santo Cáliz y otras fabricaciones de la casa Steingraeber, un
contra-oboe así como instrumentos de viento de uso en los estrenos mundiales de
las óperas. La exposición que se llama "Sonidos dorados del foso místico
- instrumentos de música para Richard Wagner " también presenta una serie
de expuestas extravagantes como por ejemplo la máquina de viento y cencerros
(Wagner se entusiasma en una carta escrita desde Lucernas), así como un
organillo con la marcha Tannhäuser. Wagner escuchó uno parecido muy emocionado
en Vienna. Exposición especial, Museo Grassi de instrumentos de músicade la
Universidad de Leipzig ,"Sonidos dorados del foso místico",Instrumentos
de música para Richard Wagner
Dentro del espacio Viaje a Ítacapresentado por Carlos de Matesanz y que se emite de lunes a viernes a las 19.00 horas, se dedican los jueves de ‘Música y teatro’al bicentenario del compositor alemán Richard Wagner.
En varios capítulos a partir del jueves 3 de enero, se analiza en el programa la dramaturgia en las óperas de Wagner, asistiendo a la conformación de su peculiar estilo de concebir el drama musical, desde las primeras óperas y los autores musicales y dramáticos que las influyeron, hasta la aparición de sus grandes dramas líricos concebidos como Obra de Arte Total. A través del más extenso de sus escritos musicales, "Opera y Drama", y de la música de sus 13 óperas, nos internamos en la concepción de Richard Wagner del teatro como forma de representación casi schopenhaueriana del mundo y su significado.
Este jueves nos centramos en la dramaturgia de la ópera Tannhäuser, escuchando su obertura y una selección de sus recitativos y arias, en la versión de la Filarmónica de Viena y solistas, todos ellos dirigidos por Georg Solti.
Aquest director, Hans Knappertsbusch, amb fama de gran bevedor de
cervesa i d'assajar molt poc, ha estat un dels grans directors wagnerians de
totes les èpoques. Artífex, conjuntament amb els nets de Richard Wagner,
Wieland i Wolfram, de la recuperació del festival de Bayreuth desprès de la
segona guerra mundial, tenia unes lectures místiques i profundes de les
partitures wagnerianes.
Aquest vídeo es de
les poques joies que es conserven on es pot apreciar la seva direcció.
Sense
participar-hi les millors veus del moment, el resultat complert es per
emmarcar.
Us presentem el polèmic Lohengrin que es representa actualment a Bayreuth i que fou rebut en la seva estrena amb molt escepticisme i com es habitual en aquest festival, amb entusiasme per part del sector progressista i amb rebuig per part dels sectors mes conservadors.
Amb el pas del temps se li reconeix una posada en escena esteticament impecable, el seu meravellós repartiment i la seva refinada direcció musical per part d'Andris Nelsons del que ja en comencem a sentir parlar molt.
"Unos endiosados políticos (Wotan, Donner y Froh) han promulgado
unas leyes que ellos incumplen, y de forma corrupta y
fraudulenta se hacen con un dinero que colocaran en Suiza por medio de terceros, testaferros y empresas inactivas
o patrimoniales, asesorados por expertos (Loge).
Parte de este dinero proviene de comisiones
por adjudicación de obras públicas a empresas constructoras (Fasolt y Fafner) relacionadas con familiares
de algún alcalde exigiendo como compensación
“su precio en oro” (Oro del Rin
robado a Alberich); edificios
que no cumplirán con los mínimos de
calidad y que afectarán a la vida de la obra ( Wahalla) que finalmente quedará destruida.
Desde su cuenta bancaria, nacional o
helvética, financiaran regalos, trajes, comprarán áticos en la Costa del Sol o con dinero
negro, agradecerán “servicios prestados”
a amigos de profesión
Periodistas bien informados y honestos, que no
conocen el miedo a posibles querellas, (Siegfried)
lo darán a conocer a la opinión pública,
abriéndose un proceso de investigación judicial que los sagaces asesores (Loge) se encargarán de burlar o
dificultar".
Estos recortes que llenan los espacios
informativos en la actualidad, tratan precisamente de la interpretación que, a
la ópera prólogo El Oro del Rin
primera parte de la tetralogía Wagneriana, ha dado su joven director de escena.
no es algo banal tipo pesebre de Navidad (Els
pastorets en la jerga operística).El
Anillo de los Nibelungos puede ser en nuestros días, un drama de palpitante
actualidad y no el de una ambigüedad remota y fabulosa- lo dice G. Bernad Shaw en El perfecto
wagnerista publicación Amics del Liceu
2003-de un contenido político social psicológico y filosófico de profundo
calado.
Recientemente, gracias a la programación del
viaje por la Associació Amics delLiceu, hemos podido
asistir a una monumental tetralogía wagneriana
en la Ópera estatal de Baviera de gran nivel musical y con un reparto vocal
cubierto por las voces mas adecuadas del momento ; Las cuatro partes que
forman este anillo en Munich se
distribuyen en un espacio mínimo de tiempo-cinco días y uno solo de descanso-
obligando al desdoblamiento de las voces que nos ha permitido ver en escena a Wotan
y Brünnhilde
representados por tres barítonos y sopranos diferentes; así
mismo a dos Siegfried y dos Alberich, posibilitándonos comparar y
disfrutar de diversas voces con el mismo
rol.. El elevado número de intérpretes en la
tetralogía en esta ocasión se incrementa favorablemente.
Excelente
puesta en escena del joven alemán Andreas Kriegenburg para el Oro del Rin destacando, ya desde el
preludio, la coreografía imaginativa de Zenta Haerter , que quiso resaltar tres conceptos
del argumento y del libreto: La riqueza de vida dentro del agua-acompañando a
las tres ninfas guardianes del oro primigenio-, el concepto de amor físico -
que evoluciona hasta el límite de lo erótico- al que deberá renunciar Alberich si quiere conseguir el oro y el fluir de las aguas en el Rin; el
cromatismo de luz y color es rico en tonos suaves claros y azules sugerentes e
idóneos para resaltar tanta belleza escénica.
El público, en la primera jornada, salió
entusiasmado con la exuberante puesta en escena, pero la tetralogía es extensa y en el resto de jornadas resultó ser
incoherente, desigual y contestada.