dijous, 28 de febrer del 2013

WOLFGANG SAWALLISH ADEU


Ens hem assabentat de la mort del gran director alemany Wolfgang Sawallisch. 
( 26/8/1923-22/2/2013).
Va dirigir per primera vegada a Bayreuth l'any 1957, va estar durant 10 anys director de la Staatsoper de Munich i mes tard una década com a director de la Orquestra de Philadelfia.
Ell va ser el director musical del fantàstic Ring de Munich que us varem oferir per capítols fa unes setmanes.
Aquí el trobem dirigint un fragment  del primer moviment de la 2a simfonia de Bruckner amb la Staatsoper Orchester de Munich. 



dimecres, 27 de febrer del 2013

"LA OPERA. UNA HISTORIA SOCIAL"

Un article de Rosa Massagué per El Periodico de Catalunya i que us reproduim a continuació, ens parla d'aquest llibre que comença a recomanar-se entre tots els aficcionats a l'opera.


No és un manual convencional. "La ópera. Una historia social "(Siruela) de l'anglès Daniel Snowman és una altra cosa que ja  queda clara a la primera pàgina de les més de 600 que té el llibre. Comença amb una carta firmada per C. T. al diari The Times el 1853. Aquest senyor es queixava que, fins i tot vestint el seu tern d'etiqueta, se li va prohibir l'entrada a l'òpera de Covent Garden.Veient que la seva protesta era inútil i tot i l'ajuda que li van oferir altres espectadors,va accedir a anar-se'n no sense abans intentar recuperar, sense aconseguir-ho, els set xílings que havia pagat per veure "La Muette" de Portici. L'endemà al matí va anar a veure el director del teatre, que el va reenviar a la taquilla. La història acaba amb l'amenaça d'accions legals. Per a l'autor, l'anècdota resumeix el que és l'òpera. A més d'una forma artística, ha estat un fenomen social, econòmic i polític. Estructurat en cinc capítols cronològics, el llibre en documenta l'ascens, el declivi i la caiguda. I també, els senyals de ressorgiment.
LA POLÍTICA  A favor i en contra del poder establert Des del seu naixement fa 400 anys, l'òpera ha estat un instrument del poder. Lluís XIV, que amb el compositor Lully va impulsar l'òpera francesa, entenia la cultura com una arma decisiva

dimarts, 26 de febrer del 2013

OH, PETITA ROSA VERMELLA !!- MAHLER

Del seu conjunt de lieds, "Des Knaben Wunderhorn", Mahler va incorporar el meravellós lied "Ulricht" pel quart moviment de la seva 2a simfonia "Resurrecció".
 "Oh, petita rosa vermella!!
L'home es troba en la misèria més gran !
L'home es troba en la pena més profunda!
M'agradaria molt està en el cel.
He recorregut un llarg camí,
i ara un àngel em vol rebutjar;
ah, no, no em deixaré rebutjar!
Jo vinc de Déu i vull tornar a Déu,
el bon Déu m'il·luminarà,
m'il·luminarà fins a la benaurada vida eterna."




dilluns, 25 de febrer del 2013

RING AL COVENT GARDEN - RHEINGOLD 1

A petites dosis, per poder gaudir sense presses d'aquest Anell, us anirem fent entregues de setmana en setmana. Musicalment excelent, tant de veus com de direcció, i una posada en escena amb moments espectaculars.
Inicieu al minut 6

Direccio Musical: Antonio Pappano
Director d'escena: Keith Warner
Wotan: Bryn Terfel;  Erda: Jane Henschel;  Fricka: Rosalind Plowright; Freia: Emily Magee;
Froh: Will Hartmann; Donner: James Rutheford; Loge: Philip Langridge;
Fafner: Phillip Ens; Fasolt: Franz Josef Selig; Alberich: Günter von Kanen; Mime: Gerhard Siegel

diumenge, 24 de febrer del 2013

JENUFA-JANACEK


Recordeu aquella Jenufa de l'any 2003 al Liceu?
Uns instants esfereïdors del final del 2on acte, amb una Stemme amb els ulls negats i una Marton entregada com sempre.



dissabte, 23 de febrer del 2013

.EL RING DE MUNICH (3) Y UN REPARTO CON GRANDES VOCES

Y ahora,  espectador de los Nibelungos, querido(a) lector(a), anímate!  Es hora de liberarte de explicaciones y aclaraciones: si no acabas de entender el “enrevesado” argumento ni la “compleja” puesta en escena, de esta magna obra de Richard Wagner ¡no te preocupes!, porque  la inmensa e impresionante música que jamás se haya escrito te “penetrará hasta por los poros”, se apoderará de ti y nunca jamás podrás olvidarla. (Parodiando a  G.Bernard Shaw en El perfecto wagneriano.) .
En el foso del teatro, la Bayerisches Staatsorchester, de gran tradición, consolidada  como la mejor orquesta estable (la de Bayreuth es itinerante)  especializada en la música de Wagner, constató con su música lo que se expresa en el apartado anterior. Será difícil de olvidar la audición de la gran masa sonora producida por  más de 120 músicos  con el añadido del coro  de hombres en Gotterdämmerung. El director musical Kent Nagano que fue muy aplaudido y ovacionado, dirigió  con brillantez y acierto, excepto en algunos pasajes de la Valquiria que ralentizó excesivamente a la orquesta. En Munich un sector del público estable, esta en desacuerdo con su director actual-se habla del relevo por Kirill Petrenko “el conductor” del nuevo Ring de Bayreuth- pero para nosotros, a pesar de su trabajo “maratoniano”, tuvo una excelente actuación.
Lo atractivo de esta tetralogía bávara fue sin duda  la gran variedad y calidad  vocal; Es un auténtico lujo tener el privilegio de escuchar a tantas primeras voces reunidas. Aunque hubo excepciones:
el tenor Simon O'Neil, estaba como falto de recursos y se notó su esfuerzo, en exceso, para alcanzar los agudos que exige el personaje de Siegmund; cantó su escena  de Das Linz (la primavera)  sin transmitir emoción. (Esta opinión fue refrendada por los que le vieron posteriormente en su Parsifal  de Madrid).
En cambio,el Siegmund de Klaus Florian Vogt, del pasado verano si cosechó una ovación abrumadora.



Thomas J. Mayer- Telramund en Bayreuth y en Barcelona- se tuvo que emplear a fondo en su rol Der Wanderer (el caminante) y a pesar del  esfuerzo, su actuación no pasó de discreta.
Excelente el Loge de Stefan Margita, el Mime de Ulrico Ress y el Alberich de J.Martin Krännzle. Muy bien el Wotan en Die Walküre (fue el mejor de los tres) del polaco Tomasz Konieczny que hizo también  una magnífica interpretación de Alberich en las dos jornadas posteriores.
El papel de Siegfried es realmente agotador y el tenor Lance Ryan lo supera  llegando fresco hasta el final, pero la voz es poco extensa, rígida, muy centrada en el registro agudo, sin matices. El paso del tiempo ha hecho mella en él, si comparamos con su Siegfried del 2008 en Valencia y su Dafne (Richard Strauss) del 2011 en Barcelona.
Excelente la Brünnhilde de Evelyn Herlitzius en Die Walküre. Somos admiradores de la soprano alemana desde su descubrimiento en la Salomé de Dresden hace ya algunos años; la hemos visto en diversas óperas de Richard Strauss, Wagner, Hindemith, o incluso Verdi. Y nunca nos ha defraudado.
La joven y bella californiana Catherine Naglestad, fue  todo un descubrimiento: de timbre agradable gran potencia y  amplio registro, hizo una Brünnhilde de referencia, exhibiendo todas las facultades requeridas para el concertante y dúo final con Siegfried en la segunda jornada.


(Fíjense en el vídeo: Se  muestra una escena “de alcoba” de ropas blancas y fondos aterciopelados, todo muy sensual, pero... que hace allí Siegfried vestido de guardabosque?  Esta falta en el detalle, hecha a perder una idea idílica.)

Götterdämmerung, fue un “catálogo” de grandes voces, sin excepción, lo mejor de esta tetralogía muniquesa; un lujo al alcance de muy pocos teatros y un privilegio para los espectadores:
El Siegfried del veterano Stephen Gould  excelente  muy superior al de Lance Ryan.  Inmensa, pletórica de voz y estilo Michaela Schuster en su corto papel como Waltraute.
Soberbio de increíbles facultades el bajo-barítono Hans-Peter König, en el malvado Hagen, que con el transcurrir del tiempo se supera a si mismo; Incluimos  el audio de Bayreuth a título de homenaje,  si bien su  interpretación de Munich fue superior.


Como colofón, Nina Stemme hizo una Brünnhilde inolvidable, de referencia y estuvo pletórica en “la inmolación” al final del  Götterdämmerung  y de las cuatro jornadas de este Ring de Munich.

 La soprano escandinava, que se encuentra en un momento álgido de su carrera, hace méritos para ser considerada la sucesora  de sus compatriotas (?)   Birgit Nilsson y Kirsten Flagstag . Su voz es inmensa!!


José Luis Bruned

divendres, 22 de febrer del 2013

MEISTERSINGER HISTÒRIC

Val la pena, com a document excepcional, que gaudiu d'aquest moment històric: el magistral quintet del tercer acte de Die Meistersinger von Nurnberg en una producció de Wieland Wagner, l'any 1963, que pel que sembla va se titllada d'escandalosa(???). La direcció musical va ser de Thomas Schippers.
Com a Sachs hi trobem a Josef Greindl, Walter es Wolfgang Windgassen i Eva, una Anja Silja ( amant de Wieland en aquells moments) amb una figura esplèndida.



I si en voleu una mica mes, la narració del somni :



dijous, 21 de febrer del 2013

WAGNER AL CONSERVATORI DEL LICEU

Us recordem que avui, a les 20h , se celebrarà un concert conmemoratiu del 175 aniversari del Liceu, amb un programa amb molt contingut wagnerià.


Concert de cloenda dels actes de celebració del 175è aniversari del Conservatori del Liceu, amb el que ens afegim  a la commemoració  que es fa arreu del món de l'aniversari de dos grans compositors R.Wagner i G.Verdi. dels que escoltarem  una tria de composicions per a veu i piano juntament amb l'Idil·li de Sigfried a càrrec de l'orquestra de Cambra del Conservatori dirigida per Daniel Mestre.
Lloc: Auditori del Conservatori
Hora: 20h


Programa: 

I PART
R. WAGNER
Lieder
Intèrprets:
Cristina Escolà, Ana Elagin, Numil Guerra,
Carmen Mateo, Laia Cladellas, Ulrike Haller
G. VERDI
Composizioni da camera
Intèrprets:
Olga Castillón, Pedro Calavia, Laura Vila,
Airam Hernández, Andrea Búa, Vanessa Regalado, Dania Rodríguez
Piano: Pau Casan, Alessio Coppola,Olga Kharitonina, Marta Pujol i Manuel Ruiz

II PART
R. WAGNER
Idil•li de Sigfrid
Intèrprets:
Orquestra de Cambra del Conservatori Del Liceu
Director: Daniel Mestre


Entrada per invitació. limitades i per rigorós ordre de sol·licitud  Sol·licitar Invitació

DAS WUNDER DER HELIANE. -2-



Aquí hi teniu la segona part d'aquesta magnifica opera d'Erich Wolfgang Korngold:


Acte II
Som a la sala de l’alt tribunal que jutjarà Heliane. El Governant l’acusa d’adulteri amb l’Estranger i ella ho nega: tan sols s’hi va lliurar de pensament. El Governant apunta una daga al pit de la seva dona i li diu que s’hauria de matar ella mateixa. Porten l’Estranger a la sala per fer-lo testimoni de càrrec contra Heliane, però ell aconsegueix que els deixin sols uns moments, besa Heliane i, prenent la daga, es dóna mort per tal de no testificar. El Governant, foll d’ira, dissol el tribunal i condemna Heliane al Judici de Déu: si és innocent, haurà de tornar la vida al jove estranger. Ella, presa per l’horror, s’hi avé.

Acte III
Hi ha una multitud davant el palau, que ser testimoni del judici d’Heliane i del seu intent de tornar la vida a l’Estranger. Un enviat del Governant incita la multitud en la seva contra, mentre comença la prova. Ella crida que no mentirà: va estimar l’Estranger i plora per ell. Quan ho veu, el Governant la vol salvar, però tan sols a canvi de fer-la seva, tot i que això no és possible perquè ella l’avorreix més que mai i refusa el seu oferiment. Mentre l’arrosseguen cap al patíbul, ressona un fortíssim tro, els estels omplen el cel i davant els ulls esmaperduts de la torba, el cadàver del jove estranger s’alça, transfigurat miraculosament viu. Heliane s’allibera del grup sorprès i es llença als braços del seu estimat. El Governant, pres de la ira, enfonsa la seva espasa al pit d ela dona, que cau als braços de l’Estranger. Aquest desterra el Governant, que queda desposseït de tota força i beneeix el poble. Alça Heliane entre els seus braços i, units pel seu amor, s’enlairen cap al cel.


Malauradament, hem observat que hi han uns instants de baixa de qualitat al mig i al final del vídeo. 

dimecres, 20 de febrer del 2013

"DAS WUNDER DER HELIANE". -1-


Us presentem la primera part d'una hipnòtica obra de Erich Wolfgang Korngold, " El miracle d'Heliane".

Das Wunder der Heliane, el Miracle d’Heliane, s’ambienta en un estat totalitari en una època no determinada.


 Acte I
Un governant cruel exerceix un poder absolut entre el seu poble, alhora que pateix perquè no és capaç de fer que la seva dona l’estimi, i com que és infeliç, no tolera que els seus subdits siguin feliços. Un jove estranger arribat fa poc al país fa feliç la gent, de manera que és arrestat i sentenciat a mort, una sentència que s’acomplirà a l’alba. Se li concedeix la gràcia de restar sense cadenes la seva darrera nit. La dona del rei, Heliane,  el visita per confortar-lo, però quan el sent parlar i copsa la seva bondat, la seva compassió es transforma en amor.
L’Estranger parla a Heliane de la seva bellesa, i ella li va mostrant trossos del seu cos —els cabells, els peus...— fins que, a la fi, se li mostra nua. Ell li demana que sigui seva aquesta darrera nit, però ella s’hi nega i es retira a resar per ell. Aleshores, el governant torna per proposar-li un pacte: si ensenya Heliane a estimar-lo, li perdonarà la vida. Heliane entra de nou a la cel·la, encara nua, i el Governant la descobreix: en un rapte de gelosia, ordena la mort immediata de l’Estranger i que Heliane sigui jutjada per adulteri.



dimarts, 19 de febrer del 2013

CICLE RING-GÖTTERDÄMMERUNG

Us presentem el full de sala en que es mostra les: 
 "Visions sobre  GÖTTERDÄMMERUNG"  
que es projectaran a les 19,30 h del dia 19 d'aquest mes, a la Sala d'Orquestra del Liceu, dies desprès de la conferencia que ha impartit Ramon Gener com a quarta i ultima  sessió del cicle sobre L'Anell del Nibelung.



dilluns, 18 de febrer del 2013

SIMPOSI WAGNER


Dins les activitats del Bicentenari del naixement de Richard Wagner, el Conservatori del Liceu ha preparat un simposi amb conferencies i concerts entre el 21 de febrer i el 7 de març.
Us reproduïm el text de presentació del propi Conservatori.
Si voleu mes informació del simposi podeu entrar a la web del Conservatori del Liceu:  conservatori del liceu


Durant aquest mes de febrer, el Conservatori del Liceu proposa una trobada amb la millor música interpretada per  grups i formacions que es presenten en primícia o renoven la seva presència en la programació del nostre auditori.
El repertori orquestral torna a tenir presència a l’auditori en motiu de la celebració del bicentenari  del naixement de Richard Wagner, efemèride que commemorem amb  un programa monogràfic de la nostra orquestra en el que hi destaquem la intervenció de la soprano Edith Haller,  solista habitual al Festival de Bayreuth, que ens cantarà els Wesendonck Lieder. Aquest concert està vinculat al Simposi Wagner que es celebrarà al nostre conservatori entre els dies 27 de febrer i 7 de març amb ponències relatives a diversos aspectes del compositor i la seva obra que s’exposaran en xerrades  precedides per breus concerts a càrrec d’estudiants del Conservatori del Liceu, una bona ocasió per conèixer un recull d’obres infreqüents o poc conegudes de R.Wagner.
El 21 de febrer, i com a cloenda dels actes  del 175è aniversari del Conservatori del Liceu, presentem un concert amb un programa en el que compartim la celebració de la nostra efemèride amb la commemoració de l’aniversari de dos compositors cabdals en l’àmbit de la lírica: R.Wagner i G.Verdi, de qui escoltarem una tria d’obres infreqüents per a cant i piano.
En el camp de la formació i la divulgació, el mes de febrer té un nom propi: Richard Wagner ja que  amb el Simposi Wagner,, la nostra institució es suma a la iniciativa  de 25 entitats culturals de referència de la nostra ciutat per commemorar el bicentenari del naixement d'aquest gran compositor. No deixeu de consultar-ne la programació.





diumenge, 17 de febrer del 2013

SENSE COMENTARIS

Si Wagner hagues tingut un blog.....
 Richard, estimat, perquè no pots fer post curtets, com tothom?

dissabte, 16 de febrer del 2013

"DAS WUNDER DER HELIANE" - KORNGOLD

Erich Wolfgang Korngold ens agrada.
Es per això que us proposem una perla de la seva hipnotitzant opera "Das Wunder der Heliane" cantada per Renée Fleming que sabem que us captivarà.
Es el moment de l'obra en que Heliane, davant del jurat, declara que en els  darrers instants de vida del condemnat, la compassió la va portar a mostrar-li el seu cos nu però que mai es va entregar a ell.



Mes endavant us penjarem l'opera sencera amb l'argument.

divendres, 15 de febrer del 2013

SCHUBERT I LES EMOCIONS


Fa uns dies el conferenciant Carlos Calderón, davant d'un grup d'amics entusiastes de les seves xerrades, ens va parlar de Franz Schubert com a vehicle per aflorar les emocions i els sentiments.   El genial music, que va morir als 31 anys havent deixat mes de 600 lieds, estava dotat d'una facilitat portentosa per, d'una manera senzilla, fer-nos arribar tot tipus de sentiments i canalitzar un torrent d'emocions amb nomes un piano i una veu.
Entre d'altres, Calderón va fer servir molts exemples. Us en presentem dues versions del famós lied sobre un poema de Goethe, Gretchen am Spinnrade, (Margarita a la filosa) un d'ells cantat per una inspirada Renée Fleming acompanyada per Claudio Abbado i un altre nomes amb piano per Yuja Wang. Dues meravelles.





dijous, 14 de febrer del 2013

HISTÒRIES WAGNERIANES

El dibuixant barceloní Junceda  (1881 – 1948) va tractar en diverses ocasions temes  Wagnerians; el seu nom complert és Joan García Junceda i Supervia, i fou nebot de la famosa mezzosoprano Conchita Supervia. L’obra gràfica de Junceda anava adreçada clarament  a un públic popular , i va publicar en revistes com “¡Cu-Cut!”, “En Patufet”, Esuitx” “Virolet” entre moltes d’altres. Els dibuixos que us presentem tenen clarament un to humorístic, i permeten veure la popularitat a la que havien arribat els temes wagnerians a la Catalunya de principis de segle.
 Ramón Sidera

dimecres, 13 de febrer del 2013

"DIE TOTE STADT"- KORNGOLD


Si fa uns dies us varem deixar en el bloc el lied de Marietta, ara us presentem un final insuperable d'aquesta opera de Korngold (posada en escena de Götz Friedrich), amb un James King abatut i conformat en no oblidar la seva esposa morta, acomiadant-se del amic que el vol fer marxar del mon interior que ell s'ha creat i prenent una decisió.......



dimarts, 12 de febrer del 2013

EL RING DE MUNICH: UNA PUESTA EN ESCENA POLEMICA

El anillo de Munich exhibe una abundancia de medios no habituales en escena : el elemento humano como parte de la escenografía y una coreografía-ballet,  que dado su elevado coste, pocos teatros  pueden permitirse salvo, claro está, la producción propia del teatro de ópera de Munich,  una de las ciudades con más poder adquisitivo del mundo.


El equipo responsable liderado por Andreas Kriegenburg presentó una puesta en escena con ideas innovadoras, iniciativa y creatividad,  respetando (incluso en exceso) el argumento y el libreto, pero le falto coherencia y desarrollo unitario, dando la impresión, de que asistíamos a cuatro operas completamente distintas.


 Del entusiasmo  expresado por el público en Das Rheingold se pasó a la protesta en el tercer acto de Die Walküre, a la indignación en el primer acto de Siegfried y finalmente a la división de opiniones en Götterdämmerung.


El tercer acto con la cabalgata de las valquirias se inició antes de que sonara la primera nota musical, con una coreografía-ballet de bellas jóvenes que danzaban un taconeado-zapateado que imitaba el galope de los caballos.






Una  excelente idea de la coreógrafa Zenta Haerter pero.....  se alargó tanto en el tiempo  que provocó la irritación de algunos espectadores que estallaron repetidas veces con  gritos de ¡aufhören!.... ¡aufhören! (¡terminar ya!… ¡terminar de una vez!.)  Algo insólito en un público entendido, respetuoso, educado i frío como el alemán.
Unas láminas de plástico transparente que pretendían simular las aguas por las que navega Siegfried antes de rescatar Brünnhilde, idea  en principio correcta, se excede en el tiempo y acaba  rememorando  a los invernaderos del Maresme o  a los de El Ejido : un error propio de los directores de escena jóvenes (me  comentaba una buena amiga periodista) -y Kriegenburg lo es- que se recrean en sus brillantes ideas, las prolongan excesivamente y el tiempo las “oxida” y las“destroza “.

El primer acto de Siegfried es un insulto a la inteligencia del espectador: El escenógrafo Harald B.Thor quiere ser tan explícito y realista, de “lectura” tan evidente- como si se dirigiera a niños párvulitos (els pastorets)- que no deja espacio alguno para que el público utilice su imaginación. Consecuencia : algunos presentes llegaron al intermedio indignados.

-La utilización del “elemento humano “(personas) como parte de la escenografía no es nuevo, ya lo utilizaron con éxito La Fura dels Baus  sobre todo en su Anillo del 2008. En nuestro caso el escenógrafo no aporta novedad alguna salvo la acertada y muy lograda  composición del dragón Fafner.



En  Götterdämmerung la escenografía vuelve a ser elegante y adecuada, exceptuando  el sillón balancín y la mesa con la forma del signo “€” que utilizan casi todos los intérpretes: nos quieren decir que la familia de los Gibichungs son de  la alta sociedad  y están subidos en el Euro.  Absolutamente ridículo!!

Conclusión: Muchas ideas brillantes en escena pero con falta de coherencia y cuidado en el detalle.


José Luis Bruned

dilluns, 11 de febrer del 2013

CICLE RING: GÖTTERDÄMMERUNG

Us recordem que el próxim dimarts dia 12 a les 19,30h a la sala d'orquestre de Liceu s'iniciarà el quart i darrer cicle de la tetralogia wagneriana amb la conferencia sobre Götterdämmerung a càrrec de Ramon Gener.     Les imatges de base per la conferencia es corresponen amb el Ring del Metropolitan de Nova York de l'any1990.
Podeu veure l'impressionant escena de la mort i funeral de Siegfried



diumenge, 10 de febrer del 2013

STRAUSS- ROSENKAVALIER


No pot ser deixar tant de temps al Sr Richard Strauss al marge del nostre blog.   I clar, ens hem decidit per un tros mestre d'una obra mestre.
James Levine , Tatiana Troyanos i una preciosa Kiri te Kanawa en una producció del Metropolitan de Nova York.





Josefina Bas

divendres, 8 de febrer del 2013

SONIDOS DORADOS DEL FOSO MISTICO


Durante toda su vida, Richard Wagner pensó en nuevos efectos musicales o instrumentos de mayor ámbito y más volumen de sonido. Siempre nos sorprendemos con acentos de creación tonal y ruidos originales desde el "foso místico" orquestral de Bayreuth. Aparte de la tuba-trompa (Wagnertuba), el experto wagneriano conoce los golpes impresionantes de 18 yunques en el "Rheingold" y el sonido específico del "arpa-Beckmesser".

Pero las intenciones de Wagner iban más lejos. Mirándole más de cerca, su trato imaginativo con el instrumentario de su época resulta especialmente creativo. El contralto-oboe y el piano-campanas Santo Cáliz por ejemplo se fabricaron según sus ideas al igual que las trompetas-Lohengrin y el contrabajo-trompeta. Hasta el uso de platillos independientes y colgados se le atribuye de modo determinante y son sugerencias hechas por Wagner.  Las varillas de los platillos, en el "Anillo del Nibelungo",  mostraban un oro brillante y una luz irritante de lo más sofisticado y desconocido visto hasta entonces. El mismo Wagner dijo que no le motivó el afán por conseguir efectos cada vez más nuevos, sino los esfuerzos por conseguir un colorido tonal adaptado según el momento dramático individual de sus óperas.

Wagner fue un experto en instrumentos de orquesta. Sus conocimientos se volcaban especialmente en las posibilidades de las condiciones técnicas de un instrumento, no realmente en cuestiones detalladas de su construcción. De tal manera, Wagner explicó sus ideas aproximadas de sonido, pidiéndo hacer un esfuerzo para realizarlo.   El instrumento del pastor en el "Tristan" tendría que sonar muy parecido a la trompa alpina, anota Wagner en la partitura.   Wagner exige para los "Meistersinger" que el carillón será equipado con "campanas de verdad", quiere decir con cáscaras en vez de bastones. Wagner mandó fabricar "una pequeña arpa de metal creada por mí" de instrumento punteado para acompañar a Beckmesser para que el cantante "toque" con un laúd de pega, mientras se escucha la arpa fuerte con sus cuerdas de metal desde el foso de la orquesta.

Para la realización de sus ideas acústicas claramente definidas, pero también para comprar instrumentos de calidad, el compositor no podía prescindir del intercambio con los fabricantes de instrumentos de música. Durante su vida aventurera con tantos cambios de lugares hubo muchas posibilidades de concocerles. Incluso en su lugar de nacimiento, Leipzig, Wagner tuvo que pasar por aproximadamente 35 talleres al cruzar la ciudad. Su primer piano de concierto es de la casa Breitkopf & Härtel. El taller de Christian F. Sattler en la calle "Querstrasse" ofreció los instrumentos de viento más modernos. Wagner encargó para su Dresdener Hofkapelle más tarde un juego completo de trombones. En el teatro de Paris, Wagner concoció al famoso Adolphe Sax, el inventor del saxófono y dueño de una fábrica gigante de instrumentos de viento. Wagner le llamó sin rodeos " un hombre terrible", pero le debió importantes impulsos para fabricaciones especiales como el contrabajo-trompeta o el contralto-trombón. Los pocos meses que Wagner pasó en Wiesbaden en 1862 resultaron de importancia crucial. Las visitas de Wagner al taller de la familia Heckel daban orígen a una cooperación durante muchos años que culminó en la creación de varios modelos, desde el contra-fagot hasta el Heckelphon y la chirimía para "Tristan".

Cerca de Wiesbaden, en Mainz, Wagner visitó a los hermanos Alexander. Los artesanos, expertos en la fabricación de cornos y trompetas de alta calidad, buscaron con Wagner ideas para la más tarde llamada Wagnertuba. Es interesante que la familia en privado transmite por vía oral que a Wagner siempre le sonaron "en el oído" los coloridos tonales y buscó como loco posibilidades para realizarlos.

Hasta los últimos años de trabajo, Wagner se mostró interesado en las novedades e experimentos y creó junto con los fabricantes de instrumentos de música de Bayreuth, Steingraeber y Stengel, instrumentos de sonido exclusivo. Al final, Wagner volvió a trabajar con los talleres de su ciudad natal Leipzig: Desde la metrópoli sajona, Wagner mandó fabricar timbales con palanca para su orquesta de festival, y para "Parsifal" exigió el contrabajo de una quinta cuerda en "do" adicional, creado por Carl Otho, contrabajista del famoso Gewandhaus.


* Artículo escrito por la conservadora del Museo Grassi de instrumentos de música de la Universidad de Leipzig, Dr. Birgit Heise y publicado en la Frankurter Allgemeine el día 31.01.2013

METINA RADACH



El museo GRASSI de Leipzig, que guarda la mayor y más prestigiosa colección de instrumentos de música, reune por primera vez todos los diferentes tipos de instrumentos de música relacionados directamente con el obra de Richard Wagner. Unos de éstos son los timbales originales del Festspielhaus de Bayreuth, un piano de la marca Ibach, modelo Wagner, un piano- campanas del Santo Cáliz y otras fabricaciones de la casa Steingraeber, un contra-oboe así como instrumentos de viento de uso en los estrenos mundiales de las óperas. La exposición que se llama "Sonidos dorados del foso místico - instrumentos de música para Richard Wagner " también presenta una serie de expuestas extravagantes como por ejemplo la máquina de viento y cencerros (Wagner se entusiasma en una carta escrita desde Lucernas), así como un organillo con la marcha Tannhäuser. Wagner escuchó uno parecido muy emocionado en Vienna.

Exposición especial, Museo Grassi de instrumentos de música de la Universidad de Leipzig ,"Sonidos dorados del foso místico",Instrumentos de música para Richard Wagner

17. Mayo 2013 hasta el 31. Enero 2014


METINA RADACH


dijous, 7 de febrer del 2013

KORNGOLD

Torsten Kerl i Ann Petersen interpretant el meravellós lied de Marietta de l'òpera de Korngold, 
"Die tote Stadt"





dimecres, 6 de febrer del 2013

TRISTAN de WILLY DECKER

 Ens ha semblat interessant introduir aquesta part final del duo d'amor de Tristan & Isolde 
en una producció de Willy Decker a Leipzig l'any 1997.
La direcció musical es a càrrec de Jiri Kout.


Isolde: Luana de Vol
Tristan: Louis Gentile

dilluns, 4 de febrer del 2013

RECOMANACIÓ INTERESSANT


La dramaturgia wagneriana en Viaje a Ítaca

  • Analizamos las óperas de Wagner en los jueves de Música y teatro
  • Conmemoramos así el bicentenario del nacimiento del autor
  • Este jueves, nos centramos en Tannhäuser
  • Viaje a Ítaca se emite a las 19.00 horas, presentado por Carlos de Matesanz

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Richard Wagner. Compositor
Richard Wagnerrne
RADIO CLÁSICA 30.01.2013
Dentro del espacio Viaje a Ítaca presentado por Carlos de Matesanz y que se emite de lunes a viernes a las 19.00 horas, se dedican los jueves de ‘Música y teatro’al bicentenario del compositor alemán Richard Wagner.
En varios capítulos a partir del jueves 3 de enero, se analiza en el programa la dramaturgia en las óperas de Wagner, asistiendo a la conformación de su peculiar estilo de concebir el drama musical, desde las primeras óperas y los autores musicales y dramáticos que las influyeron, hasta la aparición de sus grandes dramas líricos concebidos como Obra de Arte Total. A través del más extenso de sus escritos musicales, "Opera y Drama", y de la música de sus 13 óperas, nos internamos en la concepción de Richard Wagner del teatro como forma de representación casi schopenhaueriana del mundo y su significado.
Este jueves nos centramos en la dramaturgia de la ópera Tannhäuser, escuchando su obertura y una selección de sus recitativos y arias, en la versión de la Filarmónica de Viena y solistas, todos ellos dirigidos por Georg Solti.

Alba Espargaró

diumenge, 3 de febrer del 2013

EL GRAN KNA


Aquest director, Hans Knappertsbusch, amb fama de gran bevedor de cervesa i d'assajar molt poc, ha estat un dels grans directors wagnerians de totes les èpoques. Artífex, conjuntament amb els nets de Richard Wagner, Wieland i Wolfram, de la recuperació del festival de Bayreuth desprès de la segona guerra mundial, tenia unes lectures místiques i profundes de les partitures wagnerianes.
Aquest vídeo es de les poques joies que es conserven on es pot apreciar la seva direcció.
Sense participar-hi les millors veus del moment, el resultat complert es per emmarcar.



dissabte, 2 de febrer del 2013

EL LOHENGRIN DE LABORATORI

Us presentem el polèmic Lohengrin que es representa actualment a Bayreuth i que fou rebut en la seva estrena amb molt escepticisme i com es habitual en aquest festival, amb entusiasme per part del sector progressista i amb rebuig per part dels sectors mes conservadors.
Amb el pas del temps se li reconeix una posada en escena esteticament impecable, el seu meravellós repartiment i la seva refinada direcció musical per part d'Andris Nelsons del que ja en comencem a sentir parlar molt.


subtítols en francès

divendres, 1 de febrer del 2013

EL RING DE MUNICH



EL ORO DEL RIN  es :  EL ORO EN SUIZA.

En unos recortes de prensa hemos podido leer:

"Unos endiosados políticos (Wotan, Donner y Froh) han promulgado unas leyes  que ellos incumplen, y de forma corrupta y fraudulenta se hacen con un dinero que colocaran en Suiza por medio  de terceros, testaferros y empresas inactivas o patrimoniales, asesorados por expertos (Loge).
Parte de este dinero proviene de comisiones por adjudicación de obras públicas a empresas constructoras (Fasolt y Fafner) relacionadas con familiares de algún alcalde exigiendo como compensación  “su precio en oro” (Oro del Rin robado a Alberich);  edificios que  no cumplirán con los mínimos de calidad y que afectarán a la vida de la obra ( Wahalla) que finalmente quedará destruida.
Desde su cuenta bancaria, nacional o helvética, financiaran regalos, trajes, comprarán áticos en la Costa del Sol o con dinero negro,  agradecerán “servicios prestados” a amigos de profesión
Periodistas bien informados y honestos, que no conocen el miedo a posibles querellas, (Siegfried)  lo darán a conocer a la opinión pública, abriéndose un proceso de investigación judicial que los sagaces asesores (Loge) se encargarán de burlar o dificultar".

Estos recortes que llenan los espacios informativos en la actualidad, tratan precisamente de la interpretación que, a la ópera prólogo El Oro del Rin primera parte de la tetralogía Wagneriana, ha dado su joven director de escena. no es algo banal tipo pesebre de Navidad (Els pastorets en la jerga operística).El Anillo de los Nibelungos puede ser en nuestros días, un drama de palpitante actualidad y no el de una ambigüedad remota y fabulosa- lo dice G. Bernad Shaw en  El perfecto wagnerista publicación Amics del Liceu 2003-de un contenido político social psicológico y filosófico de profundo calado.

Recientemente, gracias a la programación del viaje  por la Associació Amics del Liceu, hemos podido asistir a una  monumental tetralogía wagneriana en la Ópera estatal de Baviera de gran nivel musical y con un reparto vocal cubierto por las voces mas adecuadas del momento ; Las cuatro partes que forman  este anillo en Munich se distribuyen en un espacio mínimo de tiempo-cinco días y uno solo de descanso- obligando al desdoblamiento de las voces que nos  ha permitido ver en escena a  WotanBrünnhilde  representados  por tres barítonos y sopranos diferentes; así mismo a dos Siegfried y dos Alberich, posibilitándonos comparar y disfrutar de diversas voces  con el mismo rol.. El elevado número de intérpretes  en  la tetralogía en esta ocasión se incrementa  favorablemente.

 Excelente puesta en escena del joven alemán Andreas Kriegenburg para el Oro del Rin destacando, ya desde el preludio, la coreografía imaginativa  de Zenta  Haerter , que quiso resaltar tres conceptos del argumento y del libreto: La riqueza de vida dentro del agua-acompañando a las tres ninfas guardianes del oro primigenio-, el concepto de amor físico - que evoluciona hasta el límite de lo erótico- al que deberá renunciar Alberich si quiere conseguir el oro  y el fluir de las aguas en el Rin; el cromatismo de luz y color es rico en tonos suaves claros y azules sugerentes e idóneos para resaltar tanta belleza escénica.
El público, en la primera jornada, salió entusiasmado con la exuberante puesta en escena, pero la tetralogía es extensa y  en el resto de jornadas resultó ser incoherente, desigual y contestada.



José Luis Bruned