divendres, 31 de juliol del 2015

UN DESEO Y UN AVISO


Os espero en Bayreuth  !!!
Happy Holidays !!
    
El día 8 de Agosto podéis ver en la cadena de televisión 3Sat a las 20,15h, la novísima puesta
en escena de  Tristan und Isolde firmada por Katharina Wagner.  


                                       

dimecres, 29 de juliol del 2015

TRISTAN DE KATHARINA




Reproduim un article de El Pais que fa referencia a la nova producció de Tristan und Isolde estrenada el dia 25 de juliol en el Festspielhaus de Bayreuth de la ma de Katharina Wagner com a directora de escena i de Christian Thielemann com a director musical




"Para la directora de escena Katharina Wagner hay vida después de la resolución del famoso "acorde de Tristán". Su bisabuelo Richard proponía en Tristán e Isolda, su drama musical estrenado ahora hace 150 años, un experimento psicológico fascinante: un acorde disonante cuya necesaria resolución se pospone y no se concede hasta cuatro horas después. Una idea genial que unifica la obra. Una pregunta formulada al comienzo cuya respuesta no conocemos hasta el final de la velada durante la bellísima Muerte de amor que canta Isolda frente al cadáver de su amado: su historia de amor tendrá lugar irremediablemente en el más allá. Pero no. Isolda no muere y el rey Marke se la lleva por la fuerza de vuelta a su palacio de Cornualles. La vida sigue y Katharina deja bien claro con este éxito rotundo que le quedan todavía muchos años de vida al Festival de Bayreuth, muy pronto con ella como directora en solitario.

Tristán e Isolda

Libreto y música de Richard Wagner. Con Stephen Gould, Georg Zeppenfeld, Evelyn Herlitzius, Iain Paterson y Christa Mayer. Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth. Dirección musical: Christian Thielemann. Dirección escénica: Katharina Wagner.
Bayreuth, Festspielhaus. Hasta el 23 de agosto.
Esta vez los destellos de ingenio de sus polémicos Maestros cantores de 2007 encontraron acomodo en la coherencia del conjunto. Katharina y su equipo escénico aciertan al subrayar la acción interior de la obra, precisamente lo que Wagner mismo quería resaltar al llamar a esta ópera "Handlung" (acción). Los actos extremos son metafóricos y tienen lugar en la cabeza de sus protagonistas: el laberinto de escaleras que impide su unión en el primer acto o en el tercero con Tristán viendo por doquier a Isolda dentro de un tetraedro. Tan solo el segundo acto tiene algo de acción exterior, y su ubicación en una prisión vigilada añadió un plus de tensión que se mantuvo incluso durante el intimista dúo de amor cantado de espaldas al público y frente a un espejo. Todos podemos ser Tristán e Isolda. Hoy y siempre.
A pesar del inesperado éxito de la régie, el verdadero triunfador fue Christian Thielemann que volvía a dirigir Tristán trece años después de su última producción en Viena. El director berlinés comparte con su partenaire escénica la concepción vitalista de la obra que plasma en un fluir musical continuo. Pero es un flujo y reflujo perfectamente planificado. Parte de una visión orgánica y holística de la partitura que no descuida los más oscuros recovecos. Explora como nadie las posibilidades retóricas de la obra: alarga pausas, cambia de plano, pisa el freno o mete una marcha más. Nadie domina la acústica del Festspielhaus como él y consigue de la orquesta texturas impresionistas y momentos climáticos asombrosos.
En el apartado vocal no todo funcionó a la perfección, a pesar del alto nivel general. La soprano Evelyn Herlitzius, que sustituyó a Anja Kampe hace pocas semanas, destacó por su característica intensidad escénica, pero encarnó a una Isolda crispada en exceso y con poca progresión dramática. Fue por momentos más Elektra que Isolda. El tenor Stephen Gould tampoco terminó de manejar bien su magnífico torrente vocal y compuso un Tristán irregular. Mucho mejor Kurwenal y Brangania que encontraron en el barítono Iain Paterson y la mezzo Christa Mayer intérpretes más equilibrados y compactos, aunque el rey Marke del bajo Georg Zeppenfeld fue lo mejor de la noche: voz cavernosa, intensa y bien moldeada en el monólogo del segundo acto.
La inauguración de la 104ª edición del Festival de Bayreuth tuvo todos los ingredientes de glamour y expectación habituales. La anécdota de la noche la protagonizó la canciller Angela Merkel al romperse su silla durante el primer entreacto, algo que muchos confundieron con un vahído. Y es que ya lo dijo el propio Wagner en una carta a su amada Mathilde Wesendonck: "Niña, este Tristán es algo tremendo".

dimarts, 28 de juliol del 2015

EL RING EN 30 MINUTS

Hem trobat aquesta curiositat que resumeix l'Anell del Nibelung en 30 minuts.
Coses a dir.....si, moltes, però.....hem de pensar que algú s'ha molestat en fer aquesta animació i pert tant cal aplaudir-la.
L'Or de Rin i Siegfried s'emporten quasi la totalitat del temps i segueixen, a pas molt ràpid lesindicacions del llibret. Per La Valquíria i pel Capvespre dels Deus l'acció hi passa de puntetes però, en conjunt, val la pena de veure-ho.

Tota la musica es simfònica, sense veus, amb uns talls musicals molt ben escollits.

divendres, 24 de juliol del 2015

BAYREUTH A LA RADIO

Us recordem que Radio Clásica de RNE retransmetrà en directe, el dia 25 de juliol a les 16h la inauguració del Festival de Bayreuth, amb la nova producció de Tristan und Isolde a càrrec de Katharina Wagner i dirigida per Christian Thielemann.
Les retransmissions continuaran amb:
Lohengrin...................................................26 de juliol a les 16h
Das Rheingold............................................27 de juliol a les 18h
Die Walküre...............................................28 de juliol a les 16h
Siegfried.....................................................30 de juliol a les 16h
Der Fliegende Holländer............................31 de juliol a les 18h
Götterdämmerung......................................  1 d'agost a les 16h


També Catalunya Musica retransmetrà el 16 d'agost i en diferit el Tristan corresponent al dia 25 de juliol i el 23 d'agost, també en diferit el Holländer corresponent al dia 31 de juliol.

Us deixem un fantàstic reportatge sobre la ciutat de Bayreuth:

dilluns, 20 de juliol del 2015

UN TRIANGULO AMOROSO

Rosenkavalier en el teatro de Frankfurt con Sebastian Weigle y Claus Guth.

Richard Strauss pensaba componer algo parecido a una "ópera mozartiana" cuando se reunió con su genial libretista Hugo von Hofmannsthal para llegar a un acuerdo sobre el nuevo proyecto operístico.
Y efectivamente, tenemos tres personajes clave en el argumento de El Caballero de  la Rosa que
tuvo  su estreno mundial en el Teatro Real de Dresden en 1911: La mariscala, un joven querubín andrógino y un "Don Juan" de la nobleza rural como recién salido  de 'Las bodas de Fígaro '. Otro detalle son las características shakespearianas o el 'Falstaff' de Verdi, todo un condimento del turbulento y gracioso menú operístico.

Opulento, con referencias afectadas de la época, la fantástica orquesta del teatro de Frankfurt y su director Sebastian Weigle saben iluminar todas las facetas multicolor y emocionantes de la composición straussiana.
Sebastian Weigle se ha hecho un nombre como director de orquesta straussiano. El público le recibió con frenéticos aplausos incluso después de cada descanso.

A diferencia del furioso y sangriento peso fuerte de 'Elektra',  en el año 1911 El Caballero de la Rosa sorprendió  por su contraste con la ópera anterior. El personaje principal es una mujer experimentada y enamorada a su vez.. La americana AMANDA MAJESKI, maravillosamente lírica, es una Mariscala muy juvenil y frágil con camisón blanco con tirantes. Ella sufre pensando en su próximo envejecimiento y enfermiza. Parece estar ingresada en un sanatorio soñado, con altas ventanas y revestimiento de madera que cambia fácilmente de aspecto por medio de un escenario giratorio de sala de camas de reposo a sala de espera elegante, cafetería,bodega y sótano. La mariscala tiene pesadillas y se  imagina su propio entierro. Se obsesiona ver viejos enfermos cojeando por los pasillos y salas con el albornoz puesto. Lo mismo la pasa con el personal que la atiende en el sanatorio. Sufren colapsos mortales. Para combatir sus visiones pesadilla, toma medicamentos o bebe aguas medicinales de la fuente de juventud estilo Modernismo. El Director de escena, Claus Guth, nos revela el triángulo amoroso entre la mariscala, el mozalbete ( el Rosenkavalier Octavian) y la jovencísima Sophie por medio del carácter  transitorio y de la perspectiva del pasado de una Mariscala en el punto final de su juventud. La maravillosa CHRISTIANE KARG fascina en su papel de la encantadora Sophie que parece un muñeco con su traje de princesita azul cielo. PAULA MURRIHY, Octavian, la despierta con sus besos y a la que era una muñeca obediente a los designios de su padre, le insufla de pronto una gran seguridad en sí misma. A partir de aquel instante, Sophie se opone a su matrimonio forzado con el poco fino barón Ochs, que sólo es un presumido aventurero sexual. El islandés BJARNI THOR KRISTINSSON, un excelente  bajo con pantalones bombachos, representa este señorito de la nobleza rural. Daba gusto también ver a Octavian disfrazado de sirvienta "Mariandl" que sabe atraer al barón "Ochs" a una cita amorosa en la bodega del sanatorio sueño. Va al pique al futuro suegro y, como si ya no fuese suficiente, le enfrenta con una  nube de hijos y con su madre. Es una divertida farsa y Claus Guth sabe arriarla rápidamente de nuevo por una muerte en  vida ya que la Mariscala cede su querido Octavian a la jóven Sophie y se tumba decepcionada y triste en el lecho mortuorio. En lugar del pequeño moro sirviente del libreto de Hugo von Hofmannsthal, una  niña vestida de blanco se desliza rápidamente y se lleva un fuerte susto al verse a si misma envejecida y muerta. Es una imagen final conmovedora de una escenografía irresistible, inteligente y musicalmente cautivadora.

Metina Radach
Fuente: SWR 2 Radio cultura








dissabte, 18 de juliol del 2015

THIELEMANN EN LA SEMPEROPER DE DRESDEN

Aclaración al escrito del día 14 de Julio


Tiene que quedar claro que la intendente Dr Ulrike Hessler contrató a Christian Thielemann como Director General de Música con amplios privilegios para ir de gira con la Staatskapelle de Dresden.
Dr.Ulrike murió de cáncer y Thielemann supo entonces evitar durante dos largos años la contratación de un nuevo intendente. 
Semperoper fué a menos porque la dedicación de Thielemann era incluso inferior a la de un director provisional.
Cuando por fin la ministra de cultura de Sajonia se "atrevió" a contratar a Dorny para salvar a la Semperoper del olvido, recobrar la buena reputación del teatro y a la vez quitar el olor turístico, Thielemann se opuso a la programación de Dorny porque no era la suya.
Thielemann salió ganador.....y Dorny salio indemnizado!!


Metina Radach

dimarts, 14 de juliol del 2015

UN NUEVO CARGO PARA THIELEMANN

Director musical para Bayreuth

Los festivales de Bayreuth se adjudican un director musical: Christian Thielemann.
Según un comunicado del portavoz de los festivales, Peter Emmerich, los socios han contratado recientemente al director de orquesta Christian Thielemann como director musical de los Festivales. Se comunicará en la rueda de prensa que se efectúa justo al inicio de los Festivales en que consisten las tareas del nuevo cargo. El festival se inaugurará con Tristan e Isolda dirigida por el propio Thielemann.

Frankfurter Allgemeine, 30.06.2015


La problemática de Thielemann

Con Christian Thielemann se complican las cosas. Basta recordar a sus peleas y consiguientes despedos desde sus principios en Würzburg hasta sus conflictos con el teatro Deutsche Oper Berlín. Las peleas del divo por el repertorio limitado con los filarmónicos de Munich y su despedida;   el bajón de categoría que ha sufrido el teatro Semperoper de Dresde, dónde Thielemann (56) goza de un contrato tan privilegiado, que apenas dirige en Dresde y supo abstenerse durante dos años hasta la muerte de la intendente Dr. Ulrike Hessler con sólo 57 años. Cuando la ministra de cultura por fin se impuso y contrató a Serge Dorny de la Ópera de Lyon, el conflicto estaba servido. Christian Thielemann se opuso a la programación de temporada prevista por Serge Dorny para pulir la imágen de la Semperoper cada vez menos importante y muy frecuentado por viajes turísticos. Thielemann salió ganador y la ministra de cultura tuvo que pagar una importante suma por los cinco años de contrato firmado con Dorny.  Dorny se reincorporó nuevamente al teatro de Lyon y sigue teniendo mucho éxito.   Semperoper, sin embargo, sigue en estado como una bella durmiente solo frecuentado por viajes turísticos. Thielemann apenas dirige y está de viaje con la "harpa milagro", la Staatskapelle de Dresde y su repertorio perpetuo.

Bayreuth

Depúes del fracaso de no ser elegido por los filarmonicos de Berlín que votaron a Kirill Petrenko, Thielemann parece estar indignado. Después del escándalo al impedir a Eva Wagner-Pasquier estar en la colina y prohibirle el acceso a los ensayos a pesar del contrato de Wagner-Pasquier válido hasta finales del mes de Agosto, Thielemann sigue "preocupándose de la casa".  Eva Wagner-Pasquier fue la responsable del fichaje de Eva Maria Westbroek para cantar Isolda en el nuevo 'Tristan' dirigido por Thielemann. Dicen que Thielemann y Westbroek "no se entendían". Westbroek canceló su actuación. La segunda contratada para Isolda fue Anja Kampe y de nuevo, Thielemann causó problemas y Kampe tiró la toalla. Ahora, Thielemann ha presentado  Evelyn Herlitzius y hubo muchos melómanos confusos y indignados al recibir la noticia. Según el periódico Nordbayerischer Kurier, Thielemann exigió un aparcamiento de coche exclusivamente reservado para él.  Los músicos y todos los que trabajan en "la casa"  necesitarán una tarjeta personalizada para tener permiso de acceso al teatro y a los aparcamientos. La colina empieza a ser una fortaleza.

Metina Radach







divendres, 10 de juliol del 2015

HA ESTAT LA MILLOR ?

Escolteu aquest Liebestod per la gran soprano wagneriana Kirsten Flagstad i entendreu perquè ella ha estat possiblement la millor cantant de tots els temps en rols wagnerians. 
Es curiós, ja que també altres cantants nòrdiques Birgit Nilsson, Irene Theorin, Nina Stemme... han firmat excel·lències però la Flagstad, ha quedat per sempre com a referent numero 1.

dilluns, 6 de juliol del 2015

EL LOHENGRIN DE BAYREUTH 2

Aqui teniu el tercer acte.
Vist en fragments o per separat pot semblar extrany i un pel ridicul però tota la obra te un discurs, si s'accepta, molt coherent.
I clar, musicalment es sensacional i el cor es sublim.

dijous, 2 de juliol del 2015

EL LOHENGRIN DE BAYREUTH 1

Aquesta producció que ja es un clàssic al festival de Bayreuth, pensem que la seva estrena va ser l'any 2010, va guanyant admiració a mida que es va representant cada any per la seva qualitat estètica i el seu repartiment de cantants i director musical.
La direcció de escena que, al contrari d'altres produccions, no ha estat mai retocada des de els seus inicis, corre a càrrec de Hans Neuenfels i la direcció musical, esplèndida a càrrec de Andris Nelsons.
El repartiment es:
El rey Enrique el Pajarero - Wilhelm Schwinghammer 
Lohengrin - Klaus Florian Vogt 
Elsa - Annette Dasch 
Friedrich von Telramund - Thomas Johannes Mayer 
Ortrud - Susan Maclean 
del Rey Herald - Samuel Youn