dimarts, 27 de setembre del 2016

LUCIA POP

Una intèrpret excepcional que va començar com a soprano lleugera de coloratura per esdevenir una especialista amb Richard Strauss.  Veure : Lucia Pop
Malauradament ens va deixar a l'edat de 54 anys.
En aquest vídeo, quan rondava els 48 anys, podem deixar-nos seduir per la seva sensibilitat, delicadesa, claredat en la dicció i la seva gran tècnica. L'acompanya Bernd Weikl com a Mandrika sota la direcció musical de Wolfgang Sawallisch.

dijous, 22 de setembre del 2016

MEISTERSINGER DE MUNICH

Ja hem parlat en aquest bloc del extraordinari èxit que ha tingut la representació a Munich de Die Meistersinger von Nurnberg i que torna ara a finals de setembre i primers d'octubre.
La raó , sens dubte, es el conjunt vocal amb Jonas Kaufmann com Walther von Stolzing; Wolfgang Koch com Hans Sachs; Sara Jakubiak com Eva; Benjamin Bruns com David;i  Okka von der Damerau com Magdalene) i per damunt de tots la esplèndida direcció musical a càrrec del director titulat Kirill Petrenko.
Aquí els podem escoltar a tots en el meravellós quintet del tercer acte 



diumenge, 18 de setembre del 2016

PER A RAMÓN RIBÓ

**** Ramón Ribó. In memorian.
A la 1 de la madrugada del 30 de julio nos dejó Ramón Ribó. Sabiéndose en la fase final, quiso vivirla escuchando la retransmisión en directo, desde Bayreuth,  de la Tetralogía Wagneriana, objeto de estos artículos. La ópera Siefried, que Ramón escuchó completa, terminaba a las 22.30  del día 29, solo 2,30 horas antes de su muerte. Para el Ocaso de los Dioses (31.7), Ramón ya no  estaba en este mundo.
El domingo 31 familiares y amigos asistieron en Santes Creus a la ceremonia de despedida (En espíritu nosotros lo hicimos desde el Fespielhaus en la Colina Verde). Atendiendo a los deseos del difunto, se interpretó:
-Im Abendrot. El último Lieder de Richard Strauuss y también
-Winterstürme de La Valquiria.
Los que le conocimos y disfrutamos de su amistad y de los encuentros anuales en su casa de Santes Creus,- rodeados de buena música, calçots, y vivas tertulias-,ya lo sabíamos, pero estos hechos finales de su vida, demuestran que Ramón Ribó ha sido un gran wagneriano hasta el último suspiro. DESCANSE EN PAZ.

José Luis Bruned


Im Abendrot. Richard Strauss

dissabte, 17 de setembre del 2016

EL ANILLO SEGÚN CASTORF (2). CONCLUSION

                     
Una polémica producción, para conmemorar el bicentenario de Richard Wagner.

In memorian Ramón Ribó

La segunda jornada, Siegfried, es la más lograda; El escenógrafo Aleksandar Denic describe magistralmente, desde la perspectiva histórica, el esplendor y caída del  comunismo, focalizado en la Alemania del Este. Una cara del montaje, se inspira en el mont Rushmore (monumento conmemorativo del nacimiento de EE.UU.) para significar las efigies de los padres del comunismo: Marx, Lenin, Estalin y Mao.y  la otra cara  escenificará la famosa Alexanderplatz, centro neurálgico del Berlín Este y símbolo del poder de la DDR en el mundo,(ironía Castorf), representado por la columna circular con el gran reloj del mundo, coronado por el monumento al átomo, La escenografía reproduce fielmente la arquitectura histórica de la plaza: Una estación de metro, una marquesina en forma de triángulo, una oficina de correos, donde se ironiza sobre la burocracia del aparato comunista, una sala de fiestas, cuya vedette resulta ser el pájaro del bosque que guía a Siegfried, y un  restaurante. Todos estos lugares son de utilidad para Castorf en su descripción de la atmósfera irrespirable, política y social  berlinesa de la época:
El figurante Patric Seiber (a* ver parte (1)) tiene una actuación destacada, como camarero del histórico restaurante de la Alexandesplatz: Cuando se trata de atender a Wotan y Erda- representantes aquí del poder político-, les servirá diligentemente, con reverencias excesivas, vestido de smoking. En otro momento de la acción, Siegfried y Brünnhilde, celebran su encuentro- El idilio de Sigfrido, la parte más intensa y romántica, al final de la ópera- en la terraza del mismo restaurante. Como personajes del pueblo llano, el camarero ni los atiende, los mira de lejos, sin inmutarse, tumbado en la puerta del local, ahora vestido con camiseta y tejanos. Cerca de la pareja, -escena de inspiración Brechtiana- merodean por la plaza unos cocodrilos que influyen negativamente en el desarrollo del dúo de Siegfrid y Brünnhilde;  se ha sustraído, intencionadamente, la parte más esperada por el público; el intenso momento emotivo musical del encuentro.  El sistema político comunista, representaba una amenaza para la ciudadanía, y la escena de los cocodrilos recrea esta situación; simboliza el miedo de los protagonistas a ser vigilados constantemente por la Stasi, aparato policial represivo en la DDR. Debemos destacar la genialidad de Castorf; no se puede ser más explícito y detallista: Todas estas escenas son una clara  descripción de la situación político-social en el Berlín Este en una determinada época histórica.

Para Götterdämmerung el escenógrafo nos sitúa primero en las dependencias de la fábrica petroquímica CHEMISCHE WERKE BUNA -que se presenta como monopolio y poderío industrial de la Alemania comunista de la época- situada en Shokopau en Sajonia-Anhalt. Aqui Hagen-un alto funcionario de la gran empresa- desarrollará sus planes maquiavélicos, para eliminar a Siegfried, en colaboración con Gunther, Gutrune y Brünnhilde, combinando el espacio escénico  en un kiosco de bebidas “Döner Box”, donde el figurante Patric Seiber, vuelve a hacerse cargo del bar.
Este “chiringuito” está situado en el barrio de Kreutzberg, en el Berlín Occidental, tocando al muro, sus habitantes son de mayoría turca. Allí  se desarrolla el movimiento coral y la muerte de Siegfried, destacando la belleza escénica y musical de la producción, enriquecida con todo lujo de detalles, que omitiremos por no alargar aún más el contenido del artículo.
Al final de la obra, el Walhalla, será el edificio de la Bolsa de Nueva York, símbolo del capitalismo mundial, en Wall Street, que siguiendo el libreto deberá arder. Llega al lugar Brünnhilde rociando la calle con gasolina (oro negro) para prenderle fuego. También acudirán (como es preceptivo) las Hijas del Rin, en su lujoso Mercedes, saliendo del maletero, el figurante (otra vez) con el cuerpo ensangrentado. El Oro Negro, importante en la financiación del sistema capitalista, será precisamente el medio que conseguirá el fin del Walhalla
El anillo no es devuelto al Rin, sino que Brünnhilde lo tira en la calle delante del edificio de la Bolsa  justo al lado de un indigente, con lo que la obra, según  Castorf, concluye de forma pesimista: No hay regeneración-como sugiere el libreto- sino sólo destrucción, sin ninguna esperanza en el futuro.

Cuando al final del anillo el director de escena Frank Castorf salió a saludar (años 2013, 14, 15- en el 16 no lo hizo), recibió el abucheo mas sonado de historia del Festival, mezclado con entusiastas aplausos de una parte de público que entendió el montaje de otra manera.
Es Carstof el que sale en su propia defensa advirtiéndonos:
“La extrema consciencia, nos inmuniza y nos hace intolerantes; hacemos gala de un fanatismo exclusivo y no aceptamos otras visiones de la realidad, pues esta no es exclusiva”(a).

Pues eso:
A algunos nos gusta que nos interpelen, nos provoquen y nos inviten pensar.

Septiembre de 2016
José Luis Bruned

(a)- Declaraciones del Director de Escena en la revista “THEATER DER ZEIT” monográfico sobre CASTORF
Cuaderno nº 7/8 2016 


dimarts, 13 de setembre del 2016

EL ANILLO SEGÚN CASTORF (1)

     
                 
Una polémica producción, para conmemorar el bicentenario de Richard Wagner.
( In memoriam Ramón Ribó.)***
Frank Castorf, fue el elegido por la dirección artística del Festival de Bayreuth Katharina Wagner, biznieta del compositor-, para conmemorar el bicentenario  del nacimiento de Richard Wagner en 2013; con la que debería ser la tetralogía del nuevo siglo XXI, al igual que en 1976 el tándem Chèreau- Boulez, firmaron
con gran éxito lo que se dio en llamar el anillo del siglo.
Es un hecho incuestionable, desde los años 90, la llamada revolución en la ópera, con la nueva generación de los directores de escena que aplican sus criterios innovadores y rupturistas, imponiendo su hegemonía, sobre otros relevantes aspectos de la producción operística. Esta corriente transgresora, tiene su origen en Alemania y epicentro se sitúa en Berlín.
En Bayreuth, esta corriente contó con el apoyo entusiasta del entonces director artístico Wolfgang Wagner nieto del compositor. mencionaremos aquí un solo ejemplo: Contrató al malogrado Berlinés Christoph Schligensief para un Parsifal (2003) tan innovador, que al director de escena, al saludar al final de la representación, le valió varios minutos de abucheos por parte del público asistente; de nada sirvió que en un intento de apaciguar los ánimos, saliera nuevamente con el director musical Pierre Boulez .
 Frank Castorf, nacido en el Berlín comunista durante la guerra fría, ha dedicado toda su vida al teatro y ha vivido las transformaciones políticas de la segunda mitad del siglo XX, con problemas de convivencia con el sistema político de la entonces DDR., a pesar de ser de ideología comunista; según ha manifestado recientemente, sus personajes históricos de referencia son Bertold Brecht y Dostoievski pero no precisamente Richard Wagner.
Desde la unificación de Alemania a finales de los 80, es director del prestigioso teatro Volksbünne de Berlín creado por Bertold Brecht
A pesar de que no ha tenido hasta ahora, prácticamente ninguna incidencia en el mundo de la ópera, su genio teatral es reconocido en todo el mundo. Ha obtenido numerosos premios y galardones que avalan su calidad como hombre de teatro. Se le considera un transgresor, rupturista y deconstructor, y está en el “ojo del huracán” de la revolución de los directores de escena. Es l’enfant terrible, como nos lo demuestra con esta producción.
Las puestas en escena de Castorf  se fundamentan en la historia reciente o actual; no solo a través del tiempo, sino también en el espacio y la cultura. Sus producciones son una reflexión sobre el mundo, con un fondo filosófico, que recrea mediante un distanciamiento cargado de ironía y sentido del humor

Wagner concibe su tetralogía como una revolución a través del arte, que encaja perfectamente con las ideas políticas socializantes que compartió en Dresden con  Bakunin –que le llevaron a tener que exiliarse en Zurich- influencias filosóficas de Schopenhauer, y que Bernard Shaw, en su libro “El perfecto wagneriano” (una extensa reflexión sobre el anillo), lo presenta como una crítica al capitalismo despiadado,
En estas premisas se basa Castorf y su equipo para levantar esta tetralogía conmemorativa del 200 aniversario de Richard Wagner:
Esta producción se ajusta pues al contenido del libreto original, es muy trabajada, cargada de detalles y con una brillante escenografía a cargo de Aleksandar Denic. El desarrollo escénico, no es lineal y Castorf nos muestra en cada una de las cuatro partes de la extensa obra, su concepción histórica-política-filosófica, sobre aquellos aspectos que le interesa darnos a conocer.
El oro (dinero) es la cuestión: Como objeto de cambio, podemos obtener casi todo en la vida. En esta producción, Castorf lo traduce por oro negro (el petróleo), fuente de riqueza, corrupción, ambición, poder…que para desgracia del hombre, nos lleva a conflictos y guerras. La concepción del anillo de Castorf, es pues, exactamente la misma idea primigenia que impulsó a Wagner a la creación de su magna obra, y sobre los conceptos antes expresados se desarrolla la puesta en escena, como un viaje a través de la historia reciente.

En el Oro del Rin (introducción) Aleksandar Denic sitúa la acción en la ruta 66 en el estado de Texas durante los años 60 en un área de carretera, que consta de gasolinera, motel, y jardín con piscina
En este “peculiar ambiente”, se desarrollan todos desmanes que genera el petróleo como oro-dinero patrón:
Las Hijas del Rin, llegando a repostar en un lujoso Mercedes, moviéndose insinuadamente para seducir a Alberich que renuncia al amor, pero no al sexo a cambio de dinero.   Wotan y Loge, harán ostentación de dinero y poder y ligaran con Frika y Erda metiéndose en la habitación del motel, donde negociaran con los gigantes Fasolt y Fafner con Freia como garantía de pago….Todo cuadra con el argumento y el libreto, EXCEPTO un figurante:
el actor Patric Seiber(a*) -asistente del director de escena y dramaturgo de alto nivel a pesar de su relativa juventud- que aquí hace de barman y hombre del servicio de habitaciones, con larga presencia escénica, de excelencia. Este personaje que no figura en el argumento, es pura invención de Castorf, con objeto de dinamizar la escena y crear un contrapunto en la representación de la ópera, personaje que reaparecerá con otros cometidos en las restantes partes de la tetralogía.

En la Valquiria la acción se sitúa en Bakun (Georgia) en los primeros pozos petrolíferos del cambio de siglo XIX-XX, en la zona del mar Caspio, explotados por la Unión Soviética; petróleo que utilizará para financiar sus guerras y su revolución comunista y que tendrá importantes consecuencias históricas para la sociedad y que Castorf desarrollara en detalle durante las otras dos próximas jornadas.
Una parte de la escenografía, esta representada por una granja con aves de corral, (del que el figurante es el cuidador), morada de Hunding y Sieglinde , combinada en la parte posterior, con una nave industrial de madera, donde se aloja una torre de extracción de petróleo en movimiento  mecánico primitivo, muestra de la ruda tecnología del inicio de las explotaciones petrolíferas.
(El artículo continuará con una próxima entrega)
Septiembre de 2016
José Luis Bruned

(a*) Patric Seibert: Estudió de artes escénicas, (dramaturgia y dirección de escena) doctorado por la universidad de Berlín. Ejerce la docencia en universidades de Alemania y Austria.
Melómano y aficionado a la ópera (a diferencia de Castorf).
Su experiencia, incluye colaboraciones, como asistente, de prestigiosos directores de escena; entre otros: Herbert Wernicke y Peter Mussbach . A su relativa corta edad, ya tiene producciones propias para varios teatros de ópera de Alemania.
A destacar, la colaboración de Seibert a la edad de 25 años en el año 2001 como responsable de una tetralogía en la ópera de Meiningen, cuyo director musical era también un jovencísimo Kirill Petrenko. Auguramos para Seibert una proyección similar al Director Musical de la Bayerische Staatsoper.
Conviene no perderlo de vista, como importante director de producciones operísticas en el futuro.


José Luis Bruned



divendres, 9 de setembre del 2016

JOHAN BOTHA ...adeu

Ahir ens feiem ressó de l aniversari de la mort de Richard Strauss.
Avui hem de parlar del traspàs del heldentenor Johan Botha que ens ha deixat als 51 anys. Una veu que va impressionar en rols wagnerians com Siegmund,  Walther, Lohengrin i Tristan. També ha estat un gran interpret de les operes de Richard Strauss com Daphne,Elektra,Friedenstag i darrerament com Emperador a Die Frau onhe Schatten en la aclamada produccio de la Bayerische Staatsoper de Munich amb la direccio musical de Kirill Petrenko i direcció d,escena de Krzysztof Warlikowski.
El podem veure i escoltar en aquesta producció de l'any 2013.

dijous, 8 de setembre del 2016

RICHARD STRAUSS +

Avui dia 8 de setembre fa 67 anys del traspàs del gran compositor Richard Strauss.
El Grup Wagner li té una especial devoció i des de aquest bloc vol recordar que el dia 8 de setembre de l'any 1949 ens va deixar amb un llegat impressionant de òperes, simfonies i lieds.
Precisament, el volem recordar amb l'últim dels seus quatre últims lieds, Im Abendrot.




SCHUBERTÍADA TANCA AMB UNA JOVE PROMESA

Anna Lucia Richter, soprano molt jove, 26 anys, però amb un currículum impressionant, especialista en lied i reclamada per grans directors d'orquestra, va fer la cloenda vocal de la Schubertíada 2016.
Acompanyada al piano per Michael Gees, va fer un recital Schubert en essència pura amb lieds tant exquisits com aquest que us deixem en veu de Anna Prohaska, la Romança de Rosamunde.


dissabte, 3 de setembre del 2016

BAYREUTH FA BALANÇ

DISCURSO EN LA COLINA

El festival de Bayreuth hace el balance y comunica:

Al finalizar la temporada 2016 del  festival , la dirección de los festivales hizo un balance en una rueda de prensa. Cómo ya se comunicó con anterioridad, en la temporada 2016 no hubo overbooking .
Entradas de primera categoría fueron devueltas y quedaron sin vender, aunque, según confirmación oficial, sólo quedaron afectadas 40 entradas.
Pues bien,a pesar de ello se piensa en subir el precio para 2017 del orden de un veinticinco por ciento para las entradas que se corresponden con el estreno de una ópera, en este caso los nuevos "Meistersinger".
La subida de precios no afectará al resto de las operas del repertorio estival.
Katharina Wagner aseguró nuevamente algunos tornillos de ajuste sueltos cara al fichaje de la próxima temporada del festival. Andris Nelsons, en su día muy aplaudido director de orquesta del 'Lohengrin'-ratón, posible director de orquesta del nuevo Anillo 2020, abandonó la colina después del escándalo provocado por otros, ( Thielemann ? ) durante los ensayos del  "Parsifal", y  ya no piensa volver a Bayreuth.
Hartmut Haenchen, 73 años, el salvador del estreno del nuevo 'Parsifal', parece que está nuevamente contratado ya que aparte de cinco funciones de 'Parsifal',  Haenchen dirigirá en 2017 el concierto solemne en vísperas de la apertura del festival con motivo del centenario del nacimiento de Wieland Wagner. Por primera vez se podrá escuchar música de Alban Berg en el Festspielhaus. Tambien en 2017 se empezará por fin  a analizar el pasado contaminado de Bayreuth durante el período nazi.. Un simposio bajo el tema  "Wagner y el nacionalsocialismo" inaugurará una nueva serie de actos titulada " Discurso Bayreuth " acompañados por cuatro conciertos con música de compositores perseguidos hasta la vanguardia posguerra.


Traducción: Frankfurter Allgemeine/29.08.2016

Metina Radach