dissabte, 30 de juny del 2012


VISIONS A L’ENTORN DE LOHENGRIN




Per cloure el cicle de Visions a l'entorn de les òperes que el Festival de Bayreuth oferirà al Liceu el proper mes de setembre, el Grup Wagner d'Amics del Liceu ha organitzat una projecció sobre l'òpera Lohengrin.

Aquest cicle, iniciat el passat mes de novembre, té l’objectiu de posar imatge als tres títols que es podran escoltar en versió concert a Barcelona, interpretats pels cossos estables del Festival de Bayreuth. El material audiovisual recull fragments de diferents posades en escena representades arreu del món.

Després de la projecció, l’Associació ha organitzat un sopar a la Fonda España per permetre als socis que ho vulguin seguir compartint les seves opinions.



Dilluns dia 9 de juliol a les 19.30h

Lloc (projecció i sopar): Hotel España (c/ Sant Pau, 9-11)


PLACES LIMITADES tant per a la projecció com per al sopar
Per a fer la reserva cal posar-se en contacte amb l’Associació.

divendres, 8 de juny del 2012

16 HORAS DE WAGNER EN EL CINE

  • Empecemos con una evidencia: La ópera a través del cine no es ópera, como el cine en televisión no es cine y tampoco lo es  en el ordenador. Pero si uno no tiene el privilegio de ser El cronista errant,el amigo Xavier Cester , la visión de la Tetralogía wagneriana del Metropólitan de Nueva York a través del cine y sin moverse de Barcelona, es un buen sucedáneo.
  • La toma de sonido e imágenes,distorsiona considerablemente el genuino arte que nos ocupa:  voces, música e interpretación. No obstante de estas limitaciones, asistir comodamente instalado durante 16 horas (en cuatro sesiones) en una butaca, tambien presenta ciertas ventajas.
  • La producción de esta tetralogía, responsabilidad del genial dramaturgo canadiense Robert Lepage no responde a las  expectativas que nos habíamos planteado después de ver su magnífico montaje del Rossignol de Stravinski ,  en el Festival de  Aix en Provenza 2010 ,con sus famosos figurines chinos: las pretensiones unas , los resultados otros:
  • Es una produción ideada, pensada y diseñada expresamente para el Metropólitan, por grandiosidad, esplendor, categoría del reparto, tipicamente americano, pero que no llegó a cumplir el objetivo: ser “el anillo wagneriano del siglo" en el Met.
  • El vídeo enriquece la escenografía.Richard Wagner innovador y progresista que era, seguro lo defendería para sus obras: Las escenas del bosque en Siegfried o el rescate de Brünnhilde en  Gotterdammerung , por poner solo dos ejemplos, son bellas y descriptivas , gracias a la proyección. Las diferentes combinaciones de la pesada estructura de lamas ayudan (con varias excepciones) a la  dramaturgía. Globalmente considerado , la puesta en escena es digna y vistosa pero no excepcional.
  • Desde aquel "Martirio de San Sebastián" de Claude Debusy, producido hace varios años por la Fura dels Baus, para Opera di Roma y Perelada, como ha evolucionado y se ha generalizado la aplicación del video en las escenografias !! Es un recurso casi necesario , sobre todo en Wagner.Y es que el video, como el cine, tambien es un arte.
  • Magnífico reparto. Grandes voces- por citar solo algunas:
  • El Alberich de Eric Owens impresionante ,que voz!!;  Eva María Westbroek actualmente es la Sieglinde de referencia, y lo ha sido en las tres últimas walkirias que hemos visto. Sensacional y de presencia escenica el Siegmund de Jonas Kaufmann, nuestras féminas lo adoran. Bryan Terfel, que creo se extrenó en el extenso papel de Wotan nos deleitó con un timbre muy bello y una voz  llena de recursos y registros y con pasajes que rayan la perfección.
  • Pero Devorah Voigt no es una Brunnhilde al uso. ¿Acaso el Met le ofreció este sugestivo y nuevo papel por tratarse de una soprano de la casa y en agradecimiento a los servicios y favores prestados?   Allí canto mucha ópera italiana y a tenor de los resultados es como si la hubieran “reciclado” para el rol. Su voz se mueve con soltura en el centro del registro pero sus agudos carecen de la oscuridad y  los graves del aterciopelado que requiere una voz dramática para  Brunnhilde  y en la prueba comparativa del duó del 2º acto del Ocaso de los Dioses, con la Waltraute de la veterana Waltraud Meier- esta si que fue y es todavía una grande- se pudieron apreciar mejor las diferencias.  En consecuencia aparecieron los fallos: En los agudos se oyeron algunos gritos y los graves fueron solo timidos, sin fuerza y en conjunto a su actuación le falto brillantez  y/o casi arruinó el dúo de amor del final en el idilio de Siegfried o la parte solista del final de Gotterdammerung. Una lástima.
  • Pero por encima de todo, con omnipresencia destaca la música de Richard Wagner  y en su conjunto, las 16 horas supieron a poco.
José Luis Bruned

LINK INTERESSANT

Us facilitem un link que creiem força interessant.

http://mostlyopera.blogspot.com.es/2011/08/2011-12-season-schedules-europe.html


Ho hem trobat ara, al final de la temporada, però caldrà tenir-lo en compte per la temporada vinent.
Com podreu comprovar, recull les programacions dels millors teatres d'òpera de tota Europa.
Josefina Bas

dissabte, 2 de juny del 2012

LOHENGRIN EN LA DEUTSCHE OPER DE BERLIN



Klaus Florian Vogt salvó el estreno del "Lohengrin". Vogt llegó pocos días antes a Berlín. Su voz es magnífica y de una dulzura, un brillo y una fuerza y adolescente. Vogt merece ser titulado "único" ya que comparándolo con grabaciones conocidas de otros cantantes ,podemos afirmar que es uno de los cinco intérpretes del papel de Lohengrin más importantes de la historia , ( al lado de Franz Völker, Lauritz Melchior, Sándor Konya y el jóven Peter Seiffert ). No es sólo su voz mozartiana, sino su facilidad juvenil que se une ahora con el encanto metálico. Vogt hasta da alas a los otros cantantes. Ricarda Merbeth se supera a si misma, Petra Lang es la furia agria que corresponde al papel de Otrud, aunque hay que recomendarle cuidado con sus próximas visitas previstas al terreno de las Brünnhildas!.   Gordon Hawkins da un resultado negativo con su voz arrugada y de fuerte acento (Telramund), Bastiaan Everink presenta una declamación pobre (Heerrufer), Albert Dohmen (Heinrich) canta comiendo las palabras. Desgraciadamente resulta imposible entender ni una sola palabra.


Durante los dos años y medio que lleva Donald Runnicles en la DOB aprendimos a apreciar al batuta escocés como trabajoso "matador" de obras manidasy motivador de su casa. Por el otro lado, uno empieza a tener algo de miedo ( y no sólo por el más reciente estreno del Lohengrin berlinés ) del temperamento algo rústico del batuta de 58 años de edad. La lectura de Runnciles fue grosera, lenta y de sonido espeso en el preludio del primer acto.  Se echaba en falta el sentir un hormigueo y un brillo transparente. Las entradas del coro fulminante tambaleaban y los tonos intermedios no aparecen por su afición a dramatizar de forma demasiado gruesa. Todas las esperanzas que Runnicles prometió al principio corren el riesgo de fracasar por su labor musical insensible. Sólo el sonido de la orquesta parece mas homógeno que antes.


El director de escena, Kaspar Holton,  fue el intendente del teatro de Copenhagen y hasta entonces no se le vió como escenógrafo en los teatros internacionales.  ¿ Porqué ahora?.    Su idea escenográfica  en "Lohengrin" es la siguiente: Un angel de paz es enviado a pacificar la sociedad conflictiva y guerrera de Brabant. Hasta llegar al momento de su boda, Lohengrin lleva puestas unas enormes y angélicas alas pero nadie entiende su mensaje de paz ya que si en la escena se puede ver al principio  un campo de batalla , al final solo quedará un campo repleto de muertos. Gottfried, el futuro protector, es un niño muerto, incapaz de vivir y de insuflar vida.  
Es una auténtica pena, porque ésta idea ya no da pié a la esperanza.
Abrigos largos, jubón y algodón: un vestuario que parece ser la pieza artesanal de Götz Friedrich y nos preguntamos: ¿ porqué no se quedaron con la que tenían de Friedrich?

Metina Radach