Més a baix us deixem el vídeo complert del Lohengrin, nova producció, que es va estrenar el 25 de juliol al Festspielhaus de Bayreuth.
Amb una direcció musical de menys a més a càrrec del totpoderós Christian Thielemann, un Piort Becsala esplèndit com a Lohengrin, un cor que fa plorar de emoció i la resta de intervinents a un nivell molt alt la majoria de la critica li ha donat la seva benedicció.
La direcció d'escena de Yuval Sharon i l'escenografia del jove però consagrat Neo Rauch i la seva parella Rosa Loy sembla que ha estat molt ben acollida.
Jutgeu vosaltres mateixos.
Nosaltres anirem a veure-ho en directe ben aviat!
Bon estiu!!
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Bayreuth. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Bayreuth. Mostrar tots els missatges
dijous, 2 d’agost del 2018
dimarts, 19 de juny del 2018
RECORDANT AL WAGNER DE BAYREUTH
Un repotatge interessant dels recons més trepitjats per Richard Wagner a la seva última ciutat, Bayreuth, on va fer realitat el somni de construir un teatre per representar les seves 10 últimes òperes.
Les tres primeres, de joventut, només han estat representades a Bayreuth en un pavelló d'esports.
Les tres primeres, de joventut, només han estat representades a Bayreuth en un pavelló d'esports.
dijous, 13 de juliol del 2017
VISIONS SOBRE EL RING DE BAYREUTH
Un canvi de dates ens fa publicar novament aquesta entrada.
El polèmic Ring que el Festival de Bayreuth ha estat programant des de l'any 2013,any del bicentenari del naixement de Richard Wagner, arriba ara al seu cinquè i últim any.
El polèmic Ring que el Festival de Bayreuth ha estat programant des de l'any 2013,any del bicentenari del naixement de Richard Wagner, arriba ara al seu cinquè i últim any.
Amb aquest motiu el Grup Wagner d'Amics del Liceu ha programat dues Visions en format reduït d'aquesta producció, signada per Frank Castorf, que certament no ha deixat indiferent a ningú.
En general, tot i havent-se produït en aquests 5 anys diferents canvis tant de cantants com de director musical, no s'ha perdut la línia d'excel·lència que caracteritza aquest Festival. Pel que fa a l'escenografia cal reconèixer també que es molt impactant.
La polèmica apareix en la direcció d'escena, ja que el sentit que Castorf ens vol transmetre ha resultat una incògnita per a molts i una innocentada per d'altres.
Les Visions de Rheingold i Walküre s'exhibiran al Reial Cercle Artistic el dilluns 17 de juliol a les 19,30h. La projecció de Siegfried i Götterdämmerung serà el dijous 20 de juliol també a les 19,30h.
Us deixem un petit tast del inici del 3er acte de Götterdämmerung.
dijous, 1 de juny del 2017
VISIONS SOBRE EL RING DE BAYREUTH
El polèmic Ring que el Festival de Bayreuth ha estat
programant des de l'any 2013,any del bicentenari del naixement de Richard
Wagner, arriba ara al seu cinquè i últim any.
Amb aquest motiu el Grup Wagner d'Amics del Liceu ha programat
dues Visions en format reduït d'aquesta producció, signada per Frank Castorf, que
certament no ha deixat indiferent a ningú.
En general, tot i havent-se produït en aquests 5 anys diferents
canvis tant de cantants com de director musical, no s'ha perdut la línia d'excel·lència
que caracteritza aquest Festival. Pel que fa a l'escenografia cal reconèixer
també que es molt impactant.
La polèmica apareix en la direcció d'escena, ja que el sentit que
Castorf ens vol transmetre ha resultat una incògnita per a molts i una
innocentada per d'altres.
Les Visions de Rheingold i Walküre s'exhibiran al Reial Cercle
Artistic el dimarts 6 de juny a les 19,30h. La
projecció de Siegfried i Götterdämmerung serà el dilluns 17 de juliol també a les 19,30h.
Us deixem un petit tast del inici del 3er acte de Götterdämmerung.
dimecres, 29 de juny del 2016
NOTICIES DE BAYREUTH 2017
Die Meistersinger von Nürnberg para 2017.
Katharina Wagner ha anunciado que Barrie Kosky dirigirá una nueva producción de Los maestros cantores de Nuremberg de Bayreuth en 2017. Los planes futuros se dieron a conocer en una conferencia de prensa durante las celebraciones de la noche de apertura en el Festival Wagner de este año. El chico malo del teatro australiana, Kosky se convertirá en el primer australiano que dirigirá en la historia del Festival. "Significativamente, él será el director de escena más experimentado en temas wagnerianos invitado a Bayreuth desde la desaparición de Wolfgang Wagner," dice el experto australiano Peter Wagner Bassett.
Katharina Wagner, biznieta del compositor, ha compartido la dirección en Bayreuth con su media hermana Eva Wagner-Pasquier desde la muerte de su padre Wolfgang pero esta última deberá renunciar al Festival al final de la temporada actual. Los estándares artísticos en Bayreuth han sido objeto de críticas en los últimos años, pero Kosky, director actualmente artístico de la popular Komische Oper de Berlín está visto como un director con un par de manos seguras - muy lejos de los días en que el fallecido James Waites le comparó con Frank Castorf, el director del polémico ciclo del Anillo. A pesar de una resistencia inicial en su primera etapa, Kosky ha dirigido Lohengrin anteriormente (en Viena en 2005), así como El holandés errante en Sydney (1996) y Essen (2006), y el completo Anillo del Nibelungo en Hannover (2009- 11): " Uno, no puede escapar de Wagner", dijo a un periódico australiano recientemente.
La nueva producción de Kosky será dirigida musicalmente por Philippe Jordan y será protagonizada por Michael Volle como el zapatero Hans Sachs - un papel que se puede ver realizando con gran éxito en la reciente producción de Salzburgo de Stefan Herheim (ahora en DVD que se revisará en breve en Limelight ). Klaus Florian Vogt será Walther von Stolzing con Krassimira Stoyanova como Eva y Johannes Martin Kränzle como Beckmesser.
Entre otros planes para el futuro, un muy discutido Parsifal de Jonathan Meese para 2016 dirigida por Andris Nelsons. Meese es notorio por un reciente caso en el que defendió el uso del saludo de Hitler en una pieza de arte de acción y, al parecer se ha comprometido a evitar tácticas de choque similares en Bayreuth. Una nueva producción de Lohengrin en 2018 se llevará a cabo por Christian Thielemann y dirigida por Alvis Hermanis y será protagonizada por Anna Netrebko como Elsa. 2019 contará con un nuevo Tannhäuser , dirigida por el joven director alemán Tobias Kratzer y habrá un nuevo anillo de ciclo en 2020, con el director pendiente de confirmación.
dimarts, 14 de juliol del 2015
UN NUEVO CARGO PARA THIELEMANN
Director musical para Bayreuth
Los festivales de Bayreuth se adjudican un director musical: Christian Thielemann.
Según un comunicado del portavoz de los festivales, Peter Emmerich, los socios han contratado recientemente al director de orquesta Christian Thielemann como director musical de los Festivales. Se comunicará en la rueda de prensa que se efectúa justo al inicio de los Festivales en que consisten las tareas del nuevo cargo. El festival se inaugurará con Tristan e Isolda dirigida por el propio Thielemann.
Frankfurter Allgemeine, 30.06.2015
La problemática de Thielemann
Con Christian Thielemann se complican las cosas. Basta recordar a sus peleas y consiguientes despedos desde sus principios en Würzburg hasta sus conflictos con el teatro Deutsche Oper Berlín. Las peleas del divo por el repertorio limitado con los filarmónicos de Munich y su despedida; el bajón de categoría que ha sufrido el teatro Semperoper de Dresde, dónde Thielemann (56) goza de un contrato tan privilegiado, que apenas dirige en Dresde y supo abstenerse durante dos años hasta la muerte de la intendente Dr. Ulrike Hessler con sólo 57 años. Cuando la ministra de cultura por fin se impuso y contrató a Serge Dorny de la Ópera de Lyon, el conflicto estaba servido. Christian Thielemann se opuso a la programación de temporada prevista por Serge Dorny para pulir la imágen de la Semperoper cada vez menos importante y muy frecuentado por viajes turísticos. Thielemann salió ganador y la ministra de cultura tuvo que pagar una importante suma por los cinco años de contrato firmado con Dorny. Dorny se reincorporó nuevamente al teatro de Lyon y sigue teniendo mucho éxito. Semperoper, sin embargo, sigue en estado como una bella durmiente solo frecuentado por viajes turísticos. Thielemann apenas dirige y está de viaje con la "harpa milagro", la Staatskapelle de Dresde y su repertorio perpetuo.
Bayreuth
Depúes del fracaso de no ser elegido por los filarmonicos de Berlín que votaron a Kirill Petrenko, Thielemann parece estar indignado. Después del escándalo al impedir a Eva Wagner-Pasquier estar en la colina y prohibirle el acceso a los ensayos a pesar del contrato de Wagner-Pasquier válido hasta finales del mes de Agosto, Thielemann sigue "preocupándose de la casa". Eva Wagner-Pasquier fue la responsable del fichaje de Eva Maria Westbroek para cantar Isolda en el nuevo 'Tristan' dirigido por Thielemann. Dicen que Thielemann y Westbroek "no se entendían". Westbroek canceló su actuación. La segunda contratada para Isolda fue Anja Kampe y de nuevo, Thielemann causó problemas y Kampe tiró la toalla. Ahora, Thielemann ha presentado Evelyn Herlitzius y hubo muchos melómanos confusos y indignados al recibir la noticia. Según el periódico Nordbayerischer Kurier, Thielemann exigió un aparcamiento de coche exclusivamente reservado para él. Los músicos y todos los que trabajan en "la casa" necesitarán una tarjeta personalizada para tener permiso de acceso al teatro y a los aparcamientos. La colina empieza a ser una fortaleza.
Metina Radach
Los festivales de Bayreuth se adjudican un director musical: Christian Thielemann.
Según un comunicado del portavoz de los festivales, Peter Emmerich, los socios han contratado recientemente al director de orquesta Christian Thielemann como director musical de los Festivales. Se comunicará en la rueda de prensa que se efectúa justo al inicio de los Festivales en que consisten las tareas del nuevo cargo. El festival se inaugurará con Tristan e Isolda dirigida por el propio Thielemann.
Frankfurter Allgemeine, 30.06.2015
La problemática de Thielemann
Con Christian Thielemann se complican las cosas. Basta recordar a sus peleas y consiguientes despedos desde sus principios en Würzburg hasta sus conflictos con el teatro Deutsche Oper Berlín. Las peleas del divo por el repertorio limitado con los filarmónicos de Munich y su despedida; el bajón de categoría que ha sufrido el teatro Semperoper de Dresde, dónde Thielemann (56) goza de un contrato tan privilegiado, que apenas dirige en Dresde y supo abstenerse durante dos años hasta la muerte de la intendente Dr. Ulrike Hessler con sólo 57 años. Cuando la ministra de cultura por fin se impuso y contrató a Serge Dorny de la Ópera de Lyon, el conflicto estaba servido. Christian Thielemann se opuso a la programación de temporada prevista por Serge Dorny para pulir la imágen de la Semperoper cada vez menos importante y muy frecuentado por viajes turísticos. Thielemann salió ganador y la ministra de cultura tuvo que pagar una importante suma por los cinco años de contrato firmado con Dorny. Dorny se reincorporó nuevamente al teatro de Lyon y sigue teniendo mucho éxito. Semperoper, sin embargo, sigue en estado como una bella durmiente solo frecuentado por viajes turísticos. Thielemann apenas dirige y está de viaje con la "harpa milagro", la Staatskapelle de Dresde y su repertorio perpetuo.
Bayreuth
Depúes del fracaso de no ser elegido por los filarmonicos de Berlín que votaron a Kirill Petrenko, Thielemann parece estar indignado. Después del escándalo al impedir a Eva Wagner-Pasquier estar en la colina y prohibirle el acceso a los ensayos a pesar del contrato de Wagner-Pasquier válido hasta finales del mes de Agosto, Thielemann sigue "preocupándose de la casa". Eva Wagner-Pasquier fue la responsable del fichaje de Eva Maria Westbroek para cantar Isolda en el nuevo 'Tristan' dirigido por Thielemann. Dicen que Thielemann y Westbroek "no se entendían". Westbroek canceló su actuación. La segunda contratada para Isolda fue Anja Kampe y de nuevo, Thielemann causó problemas y Kampe tiró la toalla. Ahora, Thielemann ha presentado Evelyn Herlitzius y hubo muchos melómanos confusos y indignados al recibir la noticia. Según el periódico Nordbayerischer Kurier, Thielemann exigió un aparcamiento de coche exclusivamente reservado para él. Los músicos y todos los que trabajan en "la casa" necesitarán una tarjeta personalizada para tener permiso de acceso al teatro y a los aparcamientos. La colina empieza a ser una fortaleza.
Metina Radach
dimarts, 16 de desembre del 2014
LA SEDUCCIÓ DE KUNDRY
Increible interpretació del personatge. Waltraud Meier com a Kundry mostra totes les facetes tendres, sensuals i de caràcter acompanyant a un correcte Parsifal de Poul Elming sota la direcció de Daniel Barenboim.
La direcció d'escena es de Harry Kupfer
La direcció d'escena es de Harry Kupfer
dimarts, 11 de novembre del 2014
MEISTERSINGER DE REFERENCIA
Un dels enregistraments de referència de Sr Hans Knapperstbusch. Quasi
res. Els seus tempos son una absoluta delícia. Un repartiment vocal de
campanetes.
I tenint en compte que l'enregistrament es
de l'any 1952.... el so es un miracle. El nivell orquestral esta compensat amb
el nivell de les veus i el resultat es un joia!!
Lisa della Casa, Hans Hopf, Otto
Edelmann.....una versió per arxivar.
diumenge, 31 d’agost del 2014
BAYREUTH....FINS L'ANY QUE VE.
El festival de Bayreuth acaba amb el mes d'agost. Els que hem tingut la sort de poder-hi assistir per comtemplar el Ring de Frank Castorf, hem coincidit en que com espectacle, es atrevit , fascinant i ben treballat. Nomes s'hi poden posar peros a ,algunes escenes, poques, ridicules i gratuites.
Si al llarg dels anys has contemplat molts Rings, aquest el el cas de qui us escriu, no molesten i fins i tot diria que s'agraeixen propostes innovadores sempre i quan estiguin ben pensades i dirigides.
Aquest Ring de Frank Castorf es imaginatiu, amb moltes picades d'ull a directors de cine com David Lynch, Germans Cohen , Tarantino, Brian de Palma ......etc i amb un moviment d'actors excelent i una escenografía que es realment espectacular.
Es evident, però, que qui vol veure el llibret al peu de la lletra quedarà desconcertat i pot ser empipat.
Peró tot això es circunstancial perque el que es realment es estratosferic es el so i l'orquestre ( i el cor però que en el Ring quasi no hi participa).
Amb un conjunt de cantans una mica desigual, el director d'orquestre, Kirill Petrenko, va fer una lectura d'aquest Ring soberbia i quasi diria inigualable.
Aqui en teniu una petita mostra del seu treball impecable.
Si al llarg dels anys has contemplat molts Rings, aquest el el cas de qui us escriu, no molesten i fins i tot diria que s'agraeixen propostes innovadores sempre i quan estiguin ben pensades i dirigides.
Aquest Ring de Frank Castorf es imaginatiu, amb moltes picades d'ull a directors de cine com David Lynch, Germans Cohen , Tarantino, Brian de Palma ......etc i amb un moviment d'actors excelent i una escenografía que es realment espectacular.
Es evident, però, que qui vol veure el llibret al peu de la lletra quedarà desconcertat i pot ser empipat.
Peró tot això es circunstancial perque el que es realment es estratosferic es el so i l'orquestre ( i el cor però que en el Ring quasi no hi participa).
Amb un conjunt de cantans una mica desigual, el director d'orquestre, Kirill Petrenko, va fer una lectura d'aquest Ring soberbia i quasi diria inigualable.
Aqui en teniu una petita mostra del seu treball impecable.
dimecres, 6 d’agost del 2014
GENIAL PARSIFAL DE BAYREUTH 2012 ---- 2
Es la continuació del preludi on el director d'escena, Stephan
Herheim, ens submergeix en una atmosfera fascinant dins la casa Wahnfried
establint un paral·lelisme entre la mare de Wagner i la mare de Parsifal,
Herzelaide i entre la joventut de Wagner i Parsifal.
dissabte, 2 d’agost del 2014
GENIAL PARSIFAL DE BAYREUTH 2012----1
Durant uns dies vam aconseguir el vídeo complert d'aquesta genial
producció de Stephan Herheim pel Festival de Bayreuth i el vam penjar en el
blog l'octubre del 2012.
El vídeo sencer va ser retirat i nomes es
pot visionar, malauradament en alguns fragments.
El preludi es absolutament impactant.
Teatre pur, fantàstic, inquietant, fantasmagòric....una joia.
divendres, 25 de juliol del 2014
BAYREUTH A LA RADIO
Us recordem que a partir d'avui i en dies successius des de Radio Clàssica
de RNE es retransmetrà en directe, com cada any, tot un cicle de les òperes
programades que seran:
25/7 :Tannhäuser
26/7 :Der Fliegende Holländer
27/7 Das Rheingold
28/7 Die Walküre
30/7 Siegfried
31/7 Lohengrin
1/8 Götterdämmerung
Sempre a
les 16h excepte Holländer i Rheingold a les 18h.
Així sonaran les fanfàrries del dia 25 de juliol:
dissabte, 12 d’octubre del 2013
HI TROBES UNA SEMBLANÇA ?
Compareu el quadre de Arnold Bocklin ( 1827-1901 ) amb el muntatge que Patrice Chéreau va fer per a la roca de Brünnhilde, dins el Ring anomenat del centenari, estrenat a Bayreuth l'any 1976.
dissabte, 31 d’agost del 2013
L'HOLANDES-3- BAYREUTH
Y aquí la tercera entrega de Der Fliegende Holänder a Bayreuth.
A destacar, a part de Thielemann en la
direcció musical, la perfecció del cor que, com sempre, es un dels elements emblemàtics
d'aquest festival.
diumenge, 25 d’agost del 2013
divendres, 9 d’agost del 2013
CRONICA DEL RING DE BAYREUTH
Los Gibichungen-punks en Berlín
Cuando se acerca el fin del mundo, el Anillo -Trapero de Castorf ya no tiene importancia, ya no hay nada que sorprenda o enfade. No hay ningún Gimmick, ningún efecto escandaloso o divertido en éste "Götterdämmerung" no utilizado ya en "Rheingold", "Walküre" o "Siegfried". Running Gags también cansan. Es más, durante casi cinco horas, el escenario cansa tanto como una función en un teatro pueblerino o de rutina teatral de la "Volksbühne" en Berlín, y parece que Castorf sólo recogió los pobres restos de sus ideas para aquel final. Al parecer, Richard Wagner ganó nuevamente la partida! Enhorabuena al homenajeado! Y un toque para el director de orquesta Kirill Petrenko y su orquesta del festival que sabían dar dulce vida a la música de Wagner, muy animado y sin ningún compromiso, con un retumbante esplendor y sonrisa a pesar de todas las advertencias en el escenario.
Al final, después de caer el telón, ocurre algo. Frank Castorf se saca su última carta de la manga. Es la manga de su traje de domingos. La saca en el momento de tener que aparecer delante del telón, y Castorf pone en escena su propia apariencia como un duelo de una película del Oeste,y como se tratara únicamente de quien iba a tener los nervios mejor templados. Quien sale muerto del terreno? Los enemigos están perfectamente preparados. El público iba armado de pitos. Castorf, disfrazado de Bourgeois informal con un traje de lino color claro á la Gustav Aschenbach, está rodeado por seis personas de su equipo : escenógrafo, la encargada del vestuario, el diseñador de luz, la gente de los vídeos, todos lucieron sus galas, recien planchados y con gel en los peinados, aparte del ayudante de escenografía, Patric Seibert, el comparsa incansable que hizo de empleado de la gasolinera, oso, barman, sparring, dueño de un chiringuito turco Dönner, al final vilmente atropellado por las hijas del Rhin en un coche-coupé Mercedes de Wotan. Ahora, el pobre mira desorientado en su ropa y jersey de producción ecológica, desmelenado y sucio de la sangre teatral. Está por ahí en el escenario con los otros y aguanta el tsunami de protesta.
Pero Castorf posa y sonríe y hace el chulo y siempre toca su cabeza para cortar el brazo al público ( " el pájaro " en Alemania ). La escena absurda tarda más de diez minutos, toda una nube de "pájaros" está volando. Petrenko y su orquesta, ya listos para recibir los aplausos en el escenario, todavía tienen que esperar detrás del telón. Y en éstos minutos se revela claramente lo que mantenía los fragmentos de ideas del Anillo de Castorf. Es el cinismo de uno que piensa estar en el lado correcto de la historia. Si el mito y los cuentos de hada, la historia y la sociedad, la música y la política ya sólo sirven de material de una máquina de construir provocaciones, el trabajo teatral se reduce a un ritual carente de sentido, pseudo-progresivo.
Pero, al fin y al cabo, a la mejor sólo se trata del inicio de una maravillosa amistad? La tradición dinámica del comportamiento del público bayreuthiano al menos lo promete. El así llamado "Anillo-Centenario" de Patrice Chéreau fue principalmente saludado con pitos, luego querido y despedido con lágrimas. El "Anillo"-Chéreau sigue siendo paradigmático para cualquier escenografía del "Anillo", no importa si se trata de Bayreuth o dónde sea. Chéreau fue el primero que analizó la obra operística de cuatro partes con consecuencia desde su tiempo de orígen. Chéreau creyó un mundo ilustrado del cuento del "Anillo" lógicamente desglosado hasta el más mínimo detalle que corresponde a la iconografía de los años de gran expansión industrial en Alemania a partir de 1871 y que refleja también la industrialización y la crítca del capitalismo así como la filosofía y psicoanálisis. Desde entonces, el "Anillo" de Chéreau sigue siendo citado, desbaratado y variado. Hasta ahora, no fue superado.
La hasta ahora más forzada revisión del "Anillo"-Chéreau fue el trabajo de Castorf, si en éste caso realmente se trata de un trabajo. En lugar de analizar, Castorf prefiere no dedicarse al libreto y a la música. Castorf cambia el sentido por la apoteósis de la falta de sentido. En su "Anillo" reina la iconografía, el compañero llamado casualidad, la citación filmada de recuerdos y la fantasía excesiva del escenógrafo. En "Götterdämmerung" hasta cita la escenógrafía de Christoph Schlingensief y su "Parsifal" de Bayreuth que aparece por algunos momentos en la pantalla.
La historia está situada nuevamente en Berlín, en un lugar sin definir. Esta vez, despúes del derribo del muro. El matrimonio CHRISTOS acaban de cubrir el parlamento de tela, poco después resulta ser la bolsa oficial de New York. Impressionantes muros cortafuegos pintorescos con ventanas tapiadas se levantan de restos de muro insinuados, Gibichungen-punks zampan bocadillos turcos Dönner, toman cerveza y se golpean con bates de béisbol. Las brujas-Nornen recogen fotos, velas, trapos y restos de huesos para su altar Voodoo y tienden gallinas muertas en vez de la cuerda del destino. La pareja importante, Siegfried y Brünnhilde, juegan en familia en el caravan plateado que ya sirvió de caja fuerte de Nibelheim en el "Rheingold" y cocina tóxica de Mime en "Siegfried". Los operadores cámera de Andreas Deinerts equipo genial de videos siguen haciendo discretamente sus ejercicios por los bastidores y presentan los cantantes en formato grande cuando cantan.
El coro del festival, estudiado por Eberhard Friedrich, canta fenomenal. Hubo solistas wagnerianos impecables, es más, hasta excelentes: Franz-Josef Selig/ Hunding, Burkhard Ulrich/ Mime, Anja Kampe/ Sieglinde. Aparte de ello hubo retratos de papeles interesantes que rompieron con la convención: Wolfgang Koch y su versión de música de cámera para Wotan, Martin Winkler, un Alberich con timbre claro y ahogado, Catherine Foster, una Brünnhilde sensible, lígeramente nublada.
Al final, esa Brünnhilde permanece en el escenario como si fuese un monumento de si misma, vestida con un traje de herramienta dorada lúrex. Lamenta, retumba y centellea como las Brünnhildas suelen hacerlo siempre, centellean y retumban, disipado y maravilloso. La fantástica orquesta también se despide de ella, contradiciendola con el motivo instrumental del mayor milagro, la celebración del amor eterno. Y por última vez, la escenografía pega una patada a la espalda de la música, con algo insignificante y totalmente absurdo: en la pantalla se puede ver una película de vacaciones con un Hagen gruñon que navega en un bote neumático por el lago berlinés Wannsee.
Metina Radach
Traducció del Frankfurter Allgemeine
Cuando se acerca el fin del mundo, el Anillo -Trapero de Castorf ya no tiene importancia, ya no hay nada que sorprenda o enfade. No hay ningún Gimmick, ningún efecto escandaloso o divertido en éste "Götterdämmerung" no utilizado ya en "Rheingold", "Walküre" o "Siegfried". Running Gags también cansan. Es más, durante casi cinco horas, el escenario cansa tanto como una función en un teatro pueblerino o de rutina teatral de la "Volksbühne" en Berlín, y parece que Castorf sólo recogió los pobres restos de sus ideas para aquel final. Al parecer, Richard Wagner ganó nuevamente la partida! Enhorabuena al homenajeado! Y un toque para el director de orquesta Kirill Petrenko y su orquesta del festival que sabían dar dulce vida a la música de Wagner, muy animado y sin ningún compromiso, con un retumbante esplendor y sonrisa a pesar de todas las advertencias en el escenario.
Al final, después de caer el telón, ocurre algo. Frank Castorf se saca su última carta de la manga. Es la manga de su traje de domingos. La saca en el momento de tener que aparecer delante del telón, y Castorf pone en escena su propia apariencia como un duelo de una película del Oeste,y como se tratara únicamente de quien iba a tener los nervios mejor templados. Quien sale muerto del terreno? Los enemigos están perfectamente preparados. El público iba armado de pitos. Castorf, disfrazado de Bourgeois informal con un traje de lino color claro á la Gustav Aschenbach, está rodeado por seis personas de su equipo : escenógrafo, la encargada del vestuario, el diseñador de luz, la gente de los vídeos, todos lucieron sus galas, recien planchados y con gel en los peinados, aparte del ayudante de escenografía, Patric Seibert, el comparsa incansable que hizo de empleado de la gasolinera, oso, barman, sparring, dueño de un chiringuito turco Dönner, al final vilmente atropellado por las hijas del Rhin en un coche-coupé Mercedes de Wotan. Ahora, el pobre mira desorientado en su ropa y jersey de producción ecológica, desmelenado y sucio de la sangre teatral. Está por ahí en el escenario con los otros y aguanta el tsunami de protesta.
Pero Castorf posa y sonríe y hace el chulo y siempre toca su cabeza para cortar el brazo al público ( " el pájaro " en Alemania ). La escena absurda tarda más de diez minutos, toda una nube de "pájaros" está volando. Petrenko y su orquesta, ya listos para recibir los aplausos en el escenario, todavía tienen que esperar detrás del telón. Y en éstos minutos se revela claramente lo que mantenía los fragmentos de ideas del Anillo de Castorf. Es el cinismo de uno que piensa estar en el lado correcto de la historia. Si el mito y los cuentos de hada, la historia y la sociedad, la música y la política ya sólo sirven de material de una máquina de construir provocaciones, el trabajo teatral se reduce a un ritual carente de sentido, pseudo-progresivo.
Pero, al fin y al cabo, a la mejor sólo se trata del inicio de una maravillosa amistad? La tradición dinámica del comportamiento del público bayreuthiano al menos lo promete. El así llamado "Anillo-Centenario" de Patrice Chéreau fue principalmente saludado con pitos, luego querido y despedido con lágrimas. El "Anillo"-Chéreau sigue siendo paradigmático para cualquier escenografía del "Anillo", no importa si se trata de Bayreuth o dónde sea. Chéreau fue el primero que analizó la obra operística de cuatro partes con consecuencia desde su tiempo de orígen. Chéreau creyó un mundo ilustrado del cuento del "Anillo" lógicamente desglosado hasta el más mínimo detalle que corresponde a la iconografía de los años de gran expansión industrial en Alemania a partir de 1871 y que refleja también la industrialización y la crítca del capitalismo así como la filosofía y psicoanálisis. Desde entonces, el "Anillo" de Chéreau sigue siendo citado, desbaratado y variado. Hasta ahora, no fue superado.
La hasta ahora más forzada revisión del "Anillo"-Chéreau fue el trabajo de Castorf, si en éste caso realmente se trata de un trabajo. En lugar de analizar, Castorf prefiere no dedicarse al libreto y a la música. Castorf cambia el sentido por la apoteósis de la falta de sentido. En su "Anillo" reina la iconografía, el compañero llamado casualidad, la citación filmada de recuerdos y la fantasía excesiva del escenógrafo. En "Götterdämmerung" hasta cita la escenógrafía de Christoph Schlingensief y su "Parsifal" de Bayreuth que aparece por algunos momentos en la pantalla.
La historia está situada nuevamente en Berlín, en un lugar sin definir. Esta vez, despúes del derribo del muro. El matrimonio CHRISTOS acaban de cubrir el parlamento de tela, poco después resulta ser la bolsa oficial de New York. Impressionantes muros cortafuegos pintorescos con ventanas tapiadas se levantan de restos de muro insinuados, Gibichungen-punks zampan bocadillos turcos Dönner, toman cerveza y se golpean con bates de béisbol. Las brujas-Nornen recogen fotos, velas, trapos y restos de huesos para su altar Voodoo y tienden gallinas muertas en vez de la cuerda del destino. La pareja importante, Siegfried y Brünnhilde, juegan en familia en el caravan plateado que ya sirvió de caja fuerte de Nibelheim en el "Rheingold" y cocina tóxica de Mime en "Siegfried". Los operadores cámera de Andreas Deinerts equipo genial de videos siguen haciendo discretamente sus ejercicios por los bastidores y presentan los cantantes en formato grande cuando cantan.
El coro del festival, estudiado por Eberhard Friedrich, canta fenomenal. Hubo solistas wagnerianos impecables, es más, hasta excelentes: Franz-Josef Selig/ Hunding, Burkhard Ulrich/ Mime, Anja Kampe/ Sieglinde. Aparte de ello hubo retratos de papeles interesantes que rompieron con la convención: Wolfgang Koch y su versión de música de cámera para Wotan, Martin Winkler, un Alberich con timbre claro y ahogado, Catherine Foster, una Brünnhilde sensible, lígeramente nublada.
Al final, esa Brünnhilde permanece en el escenario como si fuese un monumento de si misma, vestida con un traje de herramienta dorada lúrex. Lamenta, retumba y centellea como las Brünnhildas suelen hacerlo siempre, centellean y retumban, disipado y maravilloso. La fantástica orquesta también se despide de ella, contradiciendola con el motivo instrumental del mayor milagro, la celebración del amor eterno. Y por última vez, la escenografía pega una patada a la espalda de la música, con algo insignificante y totalmente absurdo: en la pantalla se puede ver una película de vacaciones con un Hagen gruñon que navega en un bote neumático por el lago berlinés Wannsee.
Metina Radach
Traducció del Frankfurter Allgemeine
dijous, 8 d’agost del 2013
MES SOBRE EL RING DE BAYREUTH
Aquí podeu veure escenes del polemic Ring, el Ring del Bicentenari, estrenat a Bayreuth en posada en escena de Frank Castorf.
dijous, 25 de juliol del 2013
FESTIVAL DE BAYREUTH
Avui dia 25 de juliol s'inicia el Festival de Bayreuth amb Der Fliegende Holländer, producció estrenada l'any passat i dirigida per Christian Tielemann.
El Festival clourà el 28 d'agost amb Tannhäuser després de haver programat varis cicles d'aquestes òperes i de Lohengrin i del nou Ring, producció esperada i a la vegada temuda de Frank Castorf per lo agosarat i provocadores que resulten les seves posades en escena.
El Festival clourà el 28 d'agost amb Tannhäuser després de haver programat varis cicles d'aquestes òperes i de Lohengrin i del nou Ring, producció esperada i a la vegada temuda de Frank Castorf per lo agosarat i provocadores que resulten les seves posades en escena.
diumenge, 23 de juny del 2013
UN PASSEIG PER BAYREUTH
Pels que no hagin
visitat mai la ciutat i el Festspielhaus, aquí teniu un curt però interessant
reportatge dels llocs mes emblemàtics que Richard Wagner va freqüentar a
Bayreuth, ciutat on hi va passar els seus 10 últims anys de vida i on va ser
enterrat.
divendres, 24 de maig del 2013
GALA DEL BICENTENARI A BAYREUTH
Si entreu dins d'aquesta web, podreu gaudir del Concert que se
celebrà el dia 22 de maig en el Festspielhaus de Bayreuth.
Es un Concert sensacional amb l'orquestra
de Bayreuth sota la direcció de Christian Thielemann i els solistes: Eva
Maria West broeck, Johan Botha i Kwangchul Youn.
Interpreten el primer acte de Die Walküre,
Preludi i Mort d'Isolde, Siegfried Funeral March i l'obertura de Die
Meistersinger.
Josefina Bas