divendres, 31 d’agost del 2012

LA FLAUTA MÀGICA 2


Com ens explica la nostra estimada Rosa Massagué en aquest article "Papagenolandia" que trobareu a sota, això de fer segones parts de films d'èxits ja es feia amb les òperes en el segle XVIII.
Com podreu comprovar Schikaneder, el llibretista de la Flauta Màgica original, no va voler deixar passar l'oportunitat de repetir l'èxit aconseguit i va preparar una segona part, una FLAUTA MÀGICA 2.


Thomas Tatzi I (Papageno) en 'Das Labyrinth' HANS JÖRG
 MICHAELl/ SALZBURG FESTSPIELE

¡Cuanta dureza someter a Tamino y Pamina a nuevas pruebas cuando acaban de recibir la bendición aprobatoria del examen superado con excelente nota!

¡Cuanta impieda someter a los espectadores a la visión de la secuela de La Flauta Mágica titulada Das Labyrinth ofer oder der Keampf mit den Elementen (El laberinto o la lucha de los elementos) sentados en unos bancos de una dureza e incomodidad monacal! 

No us perdeu l'article complert de la Rosa Massagué a http://primerafila.elperiodico.com/autor/papagenolandia/


TOT SOBRE EL FESTIVAL DE BAYREUTH 2013


Avui ha sortit als mitjans de comunicació la programació i castings de la propera edició del Festival de Bayreuth 2013.
Es possible la seva consulta si premeu el link següent:

http://www.bayreuther-festspiele.de/english/programme_157.html

dimecres, 29 d’agost del 2012

BAYREUTH A BARCELONA

El dissabte dia 1 de setembre s'inicia , podríem dir , el Festival de Bayreuth a Barcelona.
Tot el cos orquestral i coral d'aquest prestigiós  festival  conjuntament amb els cantants solistes i els seus directors estaran presents a la nostre ciutat fins el dia 6 oferint-nos , en versió de concert, doncs era materialment impossible traslladar també i amb tant poc marge de temps ( pensem que el Festival a Bayreuth va finalitzar ahir) totes les escenografies, una repetició del que s'ha estat vivint a Bayreuth aquest estiu i que , com tots sabem, nomes es al abast de unes 80.000 persones , quan la demanda d'entrades es superior al mil-lió.
Aquest important esdeveniment per tots els liceistes i amants de la òpera en majúscules ha tingut com a personatge clau el Director Artístic del Liceu, en Joan Matabosch, a qui des de aquest Blog Wagner li volem agrair el que ens permeti repetir la experiència que es va viure l'any 1955, quan aquest Festival va visitar Barcelona com a única, juntament amb Osaka, ciutat en el mon.
No cal descobrir que, els que tinguin ja una o varies entrades gaudiran d'un espectacle únic  que pot ser no es tornarà a veure a la nostre ciutat.
Us hi esperem a tots.
GRUP WAGNER





dilluns, 27 d’agost del 2012


El curs de formació i divulgació musical permanent “CINC CÈNTIMS DE MÚSICA PER A NO MELÒMANS” es farà des del dia 8 d’octubre de 2012 al 10de juny de 2013 de 19:00 h. a 21:00 h. el segon dilluns de cada mes a l’Oratori de Sant Felip Neri de Gràcia al carrer del Sol, núm. 8 de Barcelona.

Aquest curs és adreçat a totes les persones que estimen la música clàssica i tenen interés d’ampliar els seus coneixements.

Per qualsevol aclariment poseu-vos en contacte al telèfon: 93.284.87.53 o  é al 650.009.755

Bayreuth

Festspielhaus

divendres, 3 d’agost del 2012

MEISTERSINGER PARA NIÑOS Y EL NUEVO HOLANDES



El nuevo "Holandés" con Christian Thielemann y Jan Philipp Gloger resulta convencional, pero "Los Maestros cantores" para niños son una pasada!
Hay que criticar lo que queremos. Christian Thielemann lo escribió en el programa del nuevo "Holandés" de Bayreuth. Es de esperar que esa disposición a correr el riesgo de un amor verdadero sirva de ejemplo en la colina verde. Hasta ahora, las directoras de los festivales siguen manejando la crítica al estilo barrocco temprano: Les gusta confundir las palabras "prensa" y "protocolo" ( reverencia incluida) y durante la rueda de prensa del día de la apertura de los festivales rechazan preguntas más o menos mosqueadas. Una ladra, la otra está callada.

La versión infantil del año, los "Maestros cantores" ( escenografía Eva-Maria Weiss ), es una pasada. La historia complicada no sufre daños a pesar de los cortes necesarios para una presentación en 90 minutos. Puede que haya algún que otro niño que no se entere por completo, pero no hay duda que todos se  enamoran de la música de Richard Wagner. Y es de suponer que también muchos de los mayores más tarde y dentro del Festspielhaus tampoco entendieron que el director de escena, Philipp Gloger, estaba afligido al hablarnos sobre su "Holandés". De la escenografia poco hay que decir ya que bastan pocas palabras, en realidad sólo cuatro frases para describirlo. La parte musical es divina, la escena pobre y torpe. El coro (Eberhard Friedrich) es fenomenal. Saltan a la vista dos cantantes: Benjamin Bruns / timonel y Samuel Youn, que canta un Holandés sin fondo y profundidad, pero con el valor de sustituir a última hora.
Para Gloger, el Holandés moderno es un hombre de negocios, distanciado de si mismo. Según Shakespeare: Si le pinchas, no sangra!. El vive ahogado en los datos de comunicación moderna. Al principio una interesante filmación copiada de los Matrix-películas, muy decorativa, pero desgraciadamente desaparece pronto al empezar la historia y deja un vacío hasta la salvación del Holandés por medio del verdadero amor y litros de sangre teatral. Las figuras en el escenario se mueven lo menos arriesgado y convencional posible como si fuesen del papel cortado que usa Senta al crear su ídolo que luego pinta de rojo.
Thielemann, sin embargo, se arriesga bastante. Parece que no le cuesta la interpretación musical de la obertura del Holandés basado en timbales, como si fuese así de fácil, y el motivo de salvación y la fuerza tormencial se enlazan de lo más genial y maravilloso. Thielemann bate los tempi con muchos contrastes: lo rápido cambia enseguida por lo tranquilo, pasa por cambios bruscos o por medio de ritardandi muy meditados y graves. A veces todo parece tán peligroso que corre el riesgo que se le desplome la partitura, por ejemplo con el primer coro del tercer acto. De repente, a la hora del duetto de amor, el pulso casi se para. Al mismo tiempo y a la escenografía se le ocurre mandar al Holandés y Senta a montar unas cajas de cartón. Como los muñequitos de un reloj de música empiezan ahora a bailar alrededor del otro. Sus sombras aumentan y disminuyen en la pared mientras cantan, a veces más de prisa, a veces menos. Fue una segunda decoración interesante.

Metina Radach

dimecres, 25 de juliol del 2012

NOVEDADES ESPECTACULARES DESDE BAYREUTH



En la rueda de prensa de hoy, las directoras del festival de Bayreuth que hoy empieza, Eva Wagner-Pasquier y Katharina Wagner, comunican que todavía hay esperanza de que Evengy Nikitin se incorpore al elenco del nuevo "Holandés" que hoy se estrenará con Samuel Youn como sustituto para el papel principal. Se espera una declaración oficial del cantante referente a su tetuaje y la cruz gamada en el pecho de sus tiempos mozos en un grupo Heavy Metal de Rusia.

A pesar de terminar sus contratos en 2015, las hermanas hablaron de sus futuros proyectos con un nuevo "Parsifal" para 2016 y la contratación prevista del artista Jonathan Meese, conocido por sus vivos dibujos para "Dionysos" de Wolfgang Rhim de los festivales de Salzburgo, director de orquesta previsto: Andris Nelsons, Klaus Florian Vogt/Parsifal, Petra Lang/Kundry y Georg Zeppenfeld/Gurnemanz.    Para 2017, Meistersinger y para 2018 un nuevo Lohengrin con Christian Thielemann.

En lugar de Angela Denoke, Catherine Foster cantará las Brünnhildas en el nuevo Anillo.

Patrick Wasserbauer de los teatros de Colonia será el tercer gerente del los festivales de Bayreuth y prestará su experiencia profesional a llevar la sociedad de los festivales de Bayreuth. Wasserbauer, 43,  es licenciado en derecho y economía, hasta ahora director general administrativo de los teatros de Colonia y hace tiempo el disgusto del ex-intendente Uwe Eric Laufenberg.

Metina Radach

A propósito de Wagner y Tchaikovsky.

Una de las descripciones más vívidas e interesantes de la premiere del Festival de Bayreuth en agosto de 1876 es la que realizara Tchaikovsky en dos versiones: una reseña para la prensa y otra en sus cartas personales. Ambas divergen en el tratamiento y en especial en el cómo se refiere el músico ruso a Wagner y su música. Mientras que para la prensa la música del Anillo puede resultar

...el proyecto artístico más grandioso que haya alguna vez concebido la mente humana...

en sus cartas fue capaz de escribir que trás las última notas del Götterdammerung

...sentí como si me dejaran salir de la cárcel.

Bajo esta paradoja está signado su pasmo ante Wagner y por ello le escribe también a su hermano Modest:

Los Nibelungen serán realmente una obra magnífica, pero lo seguro es que jamás fue hilado nada tan interminable y fastidioso...

Ahí está: lo "excelso" aunado al "tedio", según Tchaikovsky, claro está... ¿Qué doble-verdad lo conmovía para escribir eso... y justamente el mismo año que compone el Lago de los Cisnes y hace homenaje a Wagner con un tema extraído del Lohengrin? (véase el post anterior)

La amplia y divertidísima reseña de prensa de 1876 puede leerse en este link
http://www.tchaikovsky-research.net/en/Works/Articles/TH314/index.html del cual haremos mención a algunos detalles.

Tchaikovsky luce allí como un invitado más que observa trás bambalinas al pueblo de Bayreuth, a su gente, a las nacionalidades allí presentes, a la orquesta, los prestigiosos invitados y al propio Wagner. En especial le causa curiosidad y una sorpresa casi malsana el tema de la comida. Bayreuth parecía no estar preparado en infraestructura para aquello y según Tchaikovsky

...el pequeño pueblo se las arregló como pudo para hacer espacio y acomodar a todos sus visitantes, pero fue incapaz de alimentarlos. En consecuencia, en el mismo día de mi llegada -1 agosto- aprendí por experiencia lo que significaba luchar por un pedazo de pan.

Más adelante el tema de la comida se vuelve prácticamente una obsesión al punto de considerarlo ¡superior al propio evento artístico!!. Tchaikovsky lo coloca así:

Durante toda la duración de la primera serie de presentaciones de la Tetralogía de Wagner, el interés predominante de cada uno se había dirigido exclusivamente hacia la comida, sobrepasando de lejos en importancia cualquier interés artístico. La gente hablaba mucho más sobre bistecs, croquetas y patatas fritas que sobre la música de Wagner.

Al respecto de la música Tchaikovsky escribía en carta a Mme. von Meck su similar pasmo: una mezcla de admiración y repulsa. Cuando asiste a Die Walküre nos dice que la ejecución es excelente, que la orquesta se superó a sí misma, que los cantantes lo hicieron todo pero...

...aún así fue aburrido. ¡Qué Don Quijote es Wagner! Gasta su fuerza entera en perseguir lo imposible, aunque siempre, si se conformara con seguir la inclinación de sus extraordinarios dones, podria evocar todo un mundo de bellezas musicales. Esta dotado de genio [pero] naufragado en sus tendencias...

Ahí está: el adjetivo "extraordinario" al lado de "aburrido". Y, por supuesto, la metáfora "quijotesca" como suprema muestra de la tal paradoja. En otras palabras, Wagner como un ser cuyo talento se malgastara en molinos o Dulcineas inalcanzables, en vez de ser un poco más "Sancho" y seguir su naturalidad. La argumentación principal de Tchaikovsky gira en torno a ver a Wagner como un gran sinfonista y comprobar -según él- como el estilo sinfónico predomina sobre su estilo operístico. Así entonces para Tchaikovsky es preferible escuchar la Cabalgata en concierto que

...viendo rocas de cartón, nubes de lienzo y guerreras corriendo torpemente por el fondo.

Es decir en la sala de conciertos esta pieza (y otras) causan una "extraordinaria impresión" y "de veras creemos ver a las fieras heroínas volando en sus mágicas cabalgaduras". En resumen Tchaikovsky habla siempre como músico y parece no comulgar con la complejidad de lo literario, lo escenográfico, lo mítico y lo teatral: todo en uno con lo musical.
Sin embargo, cuando escribe para la prensa se muestra más ponderado y reconoce que aquello desborda los límites de la audición humana para entonces clamar por sucesivas audiciones:

La Tetralogía de Wagner es una obra colosal en términos de proporciones gigantescas, es tan complicada en su factura musical, tan fina y profundamente concebida y realizada, que se necesita mucho más tiempo para estudiarla y, sobretodo, uno debe escucharla más de una vez. Como todos saben, sólo luego de escuchar una obra musical varias veces es que sus méritos y fallas se te hacen claros.

Luego de 136 años lo podemos hacer. No sólo en audio sino también en video, sea en montajes canónicos o alternativos o de shock preconcebido. Y, por supuesto también en la sala de concierto... La historia de la música ha terminado por darle la razón a ambos. Nos permite comprender el pasmo de Tchaikovsky y a la vez nos permite calibrar lo que aún se considera la obra de arte más grandiosa y compleja alguna vez realizada. Una vez que Tchaikovsky decide referirse a la obra y el artista, directamente, lo hace de la siguiente manera:

Así pues, a manera de conclusión, debo decir algo sobre la impresión general que me ha dejado esta primera ejecución de Der Ring des Nibelungen. Primero, me deja una vaga recolección de muchos momentos impactantes de tipo sinfónico... Segundo, me deja una admiración respetuosa del tremendo talento de su autor y su increible riqueza técnica... Tercero, me deja una aprensión sobre si el punto de vista de Wagner sobre la ópera es correcto... Cuarto, me deja exhausto... pero a la vez me deja el deseo de seguir estudiando la más complicada obra de arte jamás escrita.

Pero donde la paradoja alcanza su punto culminante es en esta suerte de silogismo que sobre la obra wagneriana creara Tchaikovsky. Nótese que su discurso consiste en una serie de posibles "verdades" en torno al Anillo -condicionales del todo verosímiles y discutibles- para luego mostrarnos su auténtica conclusión.
Si fuera el caso que Der Ring des Nibelungen parezca aburrido en algunos momentos; si fuera el caso que hay mucho que queda confuso e incomprensible cuando se escucha por primera vez; si fuera el caso que la armonía de Wagner es, a veces, estropeada por un refinamiento excesivo e intrincado; si fuera el caso que las teorías de Wagner fueran erróneas; si fuera el caso que hay allí. detrás de su teoría, una buena dosis de inútil quijotismo [sic]; si fuera el caso que su monumental obra esté condenada a descansar el sueño eterno en las solitarias bóvedas del Festival de Bayreuth dejando atrás nada más que las memorias legendarias de una empresa gigantesca que por un momento fue el foco de atención del mundo entero; si fuera el caso que todo esto sucediera...
A esta altura la retórica de Tchaikovsky nos deja en vilo clamando por la conclusión que no puede ser otra -¡qué duda cabe!:

...todavía debe reconocerse que Der Ring des Nibelungen constituirá siempre el fenómeno más significativo en la historia del arte.

Nótese el "todavía". Es un adverbio escrito en 1876, ¡en el mismo estreno de la obra! Sin duda parece haber sido escrito con visos de futuro -como el verbo que lo sucede. Y decimos esto pues una vez han terminado los acordes finales y "todavía" es una obra titánica. En ese adverbio está concentrada la paradoja de Tchaikovsky frente a Wagner. Y, justo en ese momento, luego del acorde final, Tchaikovsky nos reseña en la prensa -con una cierta calma majestuosa que ya sabemos teñida de aquella epistolar angustia de prisionero- que acabado el Ciclo la audiencia clamaba por Wagner...

El caminó hacia el escenario e hizo un pequeño discurso que concluía con las siguientes palabras: "Han visto lo que podemos hacer, ahora toca a Uds. quererlo. Y si lo quieren, ¡entonces tendremos arte!".

¿Lo queremos? Todavía... luego hay arte.


Carlos Calderón Urreiztieta