El GRUP WAGNER us felicita l'entrada a l'any 2013, any del bicentenari del naixement de Richard Wagner, i us recorda que , al igual que en altres territoris d'arreu del mon, a Catalunya es celebraran un seguit d'actes que podeu consultar a la web
Com a ultima
entrega de l'any 2012 us deixem amb la segona part d'aquesta Valquíria que
compren la continuació del segon acte i tot el tercer, amb una Hildegard
Behrens i un Robert Hale en plenitud de forma.
Wolfgang Sawallisch, Seibel Marianne, Gustafson Nancy, Wulkopf Cornelia, Kurt Moll , Schunk Robert, Marjana Lipovsek, Robert Hale, Calm Birgit,Hildegard Behrens , Varady Julia, Borchers Christel
Com es ben sabut, per
aquestes festes de Nadal es sol programar arreu de Europa la famosa opera de
Engelbert Humperdinck, Hänsel und Gretel.
Humperdink, que va ser
professor del Conservatori del Liceu entre els anys 1875 a 1877, fou un
entusiasta admirador i col·laborador de Richard Wagner i en les seves operes es
respiren leitmotivs amb una gran amplitud orquestral a imatge dels
treballs del seu admirat antecessor.
Aquesta opera , basada
en un conte dels germans Grimm, te moments bellíssims
En aquets dies
tant assenyalats en que ens desitgementre nosaltres pau,amor i benestar, hem
tingut coneixement d'aquest vídeo, trist i il·lusionant a la vegada, on se'ns
mostra com la musica pot fer superar les condicions mes adverses.
Us presentem el full de sala en que es mostra les visions sobre " DIE WALKÜRE" que es projectaran el dia 17 d'aquest mes, dies desprès de la conferencia que ha impartit Ramon Gener com a segona sessió del cicle sobre L'Anell del Nibelung.
Aquesta selecció no contempla la producció clàssica de Otto Shenck pel Metropolitan de NY que ha servit de base per la conferència. Reproduïm a continuació els fantàstics 3 últims minuts d'aquesta producció.
Lamentem comunicar que l'usuari que ens va facilitar a traves de YOUTUBE la gravació complerta del Lohengrin de la Scala,avui ha suprimit la seva projecció i no el podreu reproduir
Pels que no varem
tenir la possibilitat d'anar al Teatro alla Scala (2400 € son un fre important)
ni varem poder anar als cinemes el passat dia 7 de desembre, aquí teniu la
possibilitat de contemplar el Lohengrin de Barenboim, Kauffman, Guth etcc
Ens
ha arribat aquest escrit des de JOVENTUTS MUSICALS convidant a tothom a un
concert gratuït que pretén donar a conèixer, si no fos prou conegut ja, la
continua retallada al món cultural i que ara ha tocat de ple a una entitat de
60 anys d'història i que el que fa es ajudar als nostres joves musics al seu
desenvolupament personal. Aquest es l'escrit amb les dades pel qui vulgui
gaudir d'un magnífic concert.
Des de Joventuts Musicals, juntament amb
la Camerata 432, ens posem en contacte amb vosaltres per fer-vos avinent
que:
A la crisi del sector cultural i musical en
general s'afegeix ara l'amenaça del tancament de Joventuts Musicals per
manca de subvenció del govern central i el cessament immediat de les seves activitats.
Una manca de subvenció que afecta a centenars de joves músics del nostre país,
entre els quals es troba la Camerata 432.
Aquesta notícia és la gota que fa vessar el
got. Un got que, a poc a poc, han anat omplint polítiques culturals erràtiques,
mala gestió de les institucions públiques, augment dels impostos en l'activitat
cultural i manca de voluntat política per aprovar lleis que incentivin la
inversió pública en el sector cultural. La combinació de totes aquestes
circumstàncies han portat al sector musical d'aquest país al col·lapse.
Joventuts Musicals és alguna cosa més que
una Associació sense ànim de lucre: en realitat és una institució que enguany
celebra el seu 60è aniversari i que ha prestat grans serveis a la cultura
musical i als músics del país. Actualment, a tota Espanya hi ha gairebé 100
associacions, moltes de les quals cobreixen la mínima activitat musical que es
desenvolupa a les seves poblacions. L'objectiu principal i el comú denominador
de totes aquests associacions ha estat oferir un servei de suport als joves
músics, facilitant-los sales, públic i contactes internacionals.
Són molts els músics espanyols de prestigi
internacional que deuen els seus inicis a la xarxa de Joventuts Musicals. Noms
com els de Teresa Berganza, Javier Perianes, Iván Martín, Asier Polo, Ofelia
Sala, Josep Vicent, Sylvia Schwartz, Silvia Tro Santafé, Joaquín Achúcarro,
Montserrat Torrent, Ramon Coll, Joan Guinjoan, Marta Mathéu, Judith Jáuregui,
Cristóbal Halffter, Antoni Ros-Marbà o el Quartet Casals entre
molts d'altres, demostren que, durant molts anys, Joventuts Musicals ha
constituït la millor, i probablement l'única, xarxa cultural i musical del
nostre país.
El tancament, per tant, d'una institució com Joventuts
Musicals, significa el cop de gràcia a un panorama musical que esdevé més i
més dramàtic. Per tots aquest motius la Camerata 432, en col.laboració
amb Joventuts Musicals, hem decidit organitzar un concert per protestar
sobre la situació d'abandó que viu el sector i reivindicar la tasca de
l'Associació durant els seus 60 anys d'existència.
Aquest concert se celebrarà el proper 16 de
desembre a les 18.30h a l'Auditori Axa de l'Illa Diagonal de Barcelona.
Us animem a recolzar aquesta reivindicació amb la vostra assistència al concert
i us agrairem que difongueu aquest missatge entre els vostres amics i familiars
per tal que tots junts mostrem el nostre desacord davant aquesta situació.
L’entrada és lliure i gratuïta però per motius
logístics cal confirmar l’assistència a l’oficina de Joventuts Musicals (tel.
93 244 90 50) o al correu electrònic silvana.cortes@jmspain.org
Camerata 432
Joventuts Musicals d'Espanya
Diumenge 16 de desembre
de 2012, 18.30h.
Concert extraordinari
en suport de Joventuts
Musicals d'Espanya
Camerata 432
(antiga Camerata de la
Schubertíada)
Obres de Xavier
Montsalvatge, Jordi Cervelló i Franz Schubert.
El Teatro Real de Madrid ha representado la
ópera el Prigioniero-estreno en
España- de Luigi Dallapícola como parte de un programa doble del que resultó
para nosotros el descubrimiento de su creador.
Luigi Dallapícola fué el renovador de la
música italiana de la 1ª mitad del siglo 20 y el importador del dodecafonismo; desde su primera juventud, su vida
transcurrió en la época convulsa de la reciente historia europea.
Nació en 1904 en Ístria, enclave perteneciente
al entonces imperio austro-húngaro y que
después formaría parte de Italia y actualmente de Croacia.
A su padre se le consideró activista pro-italiano
y toda la familia sufrió una aguda represión política que en 1918 en plena
guerra mundial les llevó deportados a
Graz; estas amargas vicisitudes marcarían al joven Luigi para toda su vida.
Su trayectoria
artística quedó definida en 1924 cuando escucho por primera vez Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg dirigida
por el propio autor y que supuso el inicio de una relación posterior. En 1934
conoció a Alban Berg- del que admiraba su obra Wozzeck-y también a Anton Webern.
Su música puede definirse como diatónica
atonal y dodecafónica con un desarrollo original muy personal de los recursos
tomados de sus admiradores de la 2ª escuela de Viena.
La ascensión de los fascismos en Europa en
1938 y la posterior escalada de violencia con el estallido de la 2ª guerra
mundial, marcaran un período
profundamente pesimista en el que nuestro compositor trabajará en la ópera el Prigioniero (1944-1948) que trata del
lamento de un preso político que sufre la “tortura por la esperanza” y que con
el tipo de música descrita agudiza el drama que acabará con la muerte del personaje.
Una ópera dirigida musicalmente y con competencia
por Ingo Metzmacher y que sirvió para recordarnos su magnífica dirección de Die Soldaten en Salzburgo, precisamente similar musical y argumentalmente al Prigioniero.
La puesta en escena es la más coherente y
digna de las que hemos visto firmada por Lluis Pascual.
Deborah Polaski magnífica en el papel de madre
por voz y por edad y Vito Priante en el de prisionero realzaron una magnífica
representación que en muchos aspectos nos conecta con aquel programa doble Janacek- Bartok en lo
que fue la mejor interpretación que conocemos del tenor Michael König, firmado
por La Fura dels
Baus y coproducido por el Liceu y la Ópera de Paris-Palais Garnier.
La Viena del cambio de siglo fue
un laboratorio cultural donde tuvo lugar una auténtica revolución en todas las
artes dentro del cual el grupo de compositores de la llamada 2ªescuela de Viena-
Arnold Schönberg,Alban Berg o Anton Webern- crearon el caldo de cultivo para la
futura creatividad musical del siglo 20 y que influyeron en autores tan
diversos como Bela Bartok- El Castillo deBarba Azul- Leos Janacek-Diario de un desaparecido- el propio
Dallapícola –ElPrisionero- o Alois Zimmermann–Die
Soldaten ;cuya instrumentación y musicalidad “casan” con la dramaturgia que
explora el alma humana en una época tan convulsa de la reciente historia
europea
En la colaboración entre el Real y el Liceu
está prevista-si la crisis no lo impide- la representación Barcelona de esta magnífica
ópera, que los aficionados catalanes estaremos de enhorabuena si la podemos
disfrutar.
El pròxim dia 22 de desembre s'estrenarà al Gran
Teatre del Liceu l'òpera de Anton Dvorak, joia del teatre líric txec, RUSALKA amb una producció de Stefan
Herheim de la que ja circulen alguns vídeos.
El resultat de la producció es espectacular,
desbordant imaginació i originalitat com tot el que proposa aquest jove
director d'escena noruec. Recordem que ell es el director del fantàstic PARSIFAL
que s'ha vingut representant a Bayreuth aquets darrers anys.
Per gaudir d'aquesta magnifica òpera tenim coneixement
de dos esdeveniments en els propers dies:
El cronista errant Xavier Cester prepara una conferencia audiovisual el diumenge dia 2
de desembre a les 19,30h.
El Grup Wagner
d'Amics del Liceu prepara el dilluns dia 10 de desembre unes Visions ,
consistents com sempre en una projecció que seguirà de forma resumida el guió
de l'òpera amb la finalitat de donar continuïtat a l'acció i mostrar a la
vegada els diferents muntatges escenogràfics que s'han produït darrerament.
L'audiovisual inclourà fragments de produccions
provinents de Munich, English
National Opera, Parisi Brussel·les. Cal saber que aquesta
ultima producció es precisament la que veurem en el Liceu, i que suposarà
el retorn de l'excel·lent batuta d'Andrew Davis.
Reserves pel dia 2/12 : La Camarga 93 323 66 55
Reserves pel dia 10/12 : Amics del Liceu 93 317
73 78
En lo que se refiere a los tempi de ejecución de Parsifal, me permito explicar que Cósima Wagner siempre llevó el protocolo durante los
ensayos de su marido y comenta que Richard Wagner exigió una lectura compacta a
menos de 1:34 en el primer acto. El único que lo hizo (casi, porque se pasó por
tres minutos ) fue Pierre Boulez. Wolfgang Wagner criticó a Thielemann en
Bayreuth por su lectura exageradamente lenta, apuntándo que Richard Wagner
habló claramente de los tempi deseados.
Tot i permetre's algunes variacions sobre la llegenda original, el seu paral·lelisme
sobretot amb Siegfried i Göterdämmerung, la qualitat de la filmació i els seus efectes especials fan molt gratificant la seva visió. La música es original i no utilitza a Wagner.
Es fàcil d'adquirir a
qualsevol tenda especialitzada amb subtítols en espanyol.
Extraído de la web Wagneropera.net, Carlos Calderón nos corrobora y amplía las grandes diferencias existentes en los tiempos de ejecución de las partituras que ya nos adelantó en su magnífica conferencia sobre la dirección de orquesta.
Como parece evidente, cuanto más extensa sea la partitura más se acentúan estas diferencias y..... en lo referente a extensión, ( y a muchas más cosas), Wagner no tiene competidor.
Ved, a continuación, lo que parece imposible !!
Quien haya disfrutado de muchas de estas grabaciones, podría indicar con cual de todas se quedaría.
En mi caso, Hans Knappertsbusch, Bayreuth 1951
Bruno Walter, Royal Philharmonic Orchestra (From the Album Orchestral Music - Beethoven, L. Van / Mendelssohn, Felix / Weber, C.M. Von (Studio Recordings - 1920's and 30's, Vol. 1) (Walter) (1924-1927))
El nostre contacte a Alemanya, Metina Radach, ens confirma la noticia:
Un portavoz de la ciudad de Bayreuth confirma que partes de la fachada exterior
del Festspielhaus de Bayreuth, construido en 1872, están a punto de caerse debido a una falta de mantenimiento. Una cinta de protección sirve como aviso de
peligro a los visitantes y transeúntes Además,está previsto montar un andamio alrededor del Festspielhaus. Este edificio está integrado en el patrimonio nacional. El
presidente del consejo de administración, Toni Schmid, duda de que terminen con la
rehabilitación tardía antes de la celebración del próximo festival del 2013, año del Bicentenario. La dirección del
festival ya se quejó en reiteradas ocasiones del mal estado en que se encontraba el edifico. Según el
plan de rehabilitación de una oficina técnica,el importe de la misma se tasa en 48 millones de Euros de los cuales, 28 millones de Euros corresponden exclusivamente al edificio central. La
división de aportaciones entre el estado libre de Baviera, el Estado Federal y
la ciudad de Bayreuth queda por discutir.
Para recordar: La casa
Wahnfried, vivienda de Richard Wagner en Bayreuth, y el nuevo museo planificado, están en obras desde el verano pasado y
es poco probable que los trabajos terminen al empezar el festival. Imagino
que el único personaje contento será Frank Castorf, ya que en la producción que prepara para el Ring del 2013 refleja un punto de vista negativo hacia Richard
Wagner y los festivales de Bayreuth: el Ocaso está cerca! Metina Radach
De l'agencia EFE traslladem aquesta preocupant noticia:
Berlín, 13 nov (EFE).- La fachada del teatro del Festival Richard Wagner de Bayreuth amenaza ruina, afirma un medio de esa ciudad de Baviera, mientras está en duda si se podrá remodelar el edificio antes del 200 aniversario del nacimiento de compositor, en 2013.
Fachada principal del Teatro del Festival de Bayreuth, el "Richard-Wagner-Festspielhaus", en Bayreuth (Alemania). EFE/Archivo
Parte de la fachada exterior del teatro amenaza con resquebrajarse, escribe en su edición de hoy el diario "Nordbayerische Kurier", según el cual el grado de deterioro es tan grave que podría desprenderse.
De acuerdo con ese rotativo, la próxima semana se levantará un andamio para asegurar toda la fachada del edificio, aunque no está claro si se llevará a cabo una remodelación total del histórico teatro, que se estima que podría costar unos 48 millones de euros. La dirección del festival no tiene asegurada la financiación de la puesta a punto del teatro ante la gran cita de la temporada de 2013, en que coincidirán el 200 aniversario del nacimiento de Wagner (Leipzig, mayo de 1813) y el 130 de su muerte (Venecia, febrero de 1883). En ocasión del doble aniversario se anuncia un nuevo "Anillo del Nibelungo", con escenografía del provocador Frank Castorf y que se espera con expectación por los wagnerianos de todo el mundo El festival, codirigido por biznietas del compositor, Katharina y Eva Wagner-Pasquier, tiene previsto destinar 28 millones de euros (35,6 millones de dólares) a las obras, del total de los citados 48 millones de euros (70 millones de dólares) necesarios para la renovación exterior y la adecuación de nuevos escenarios. Actualmente algunos ensayos de la orquesta deben realizarse en el restaurante adyacente al teatro, por falta de espacios más adecuados.
Richard Wagner colocó la piedra fundacional de su teatro, considerado por el compositor ideal para sus óperas, en 1872 e inauguró el primer festival en 1876. Entonces, la ciudad donó el gran solar, sobre la denominada Verdes Colina de esa ciudad de provincias bávaro, a lo que se unió la generosa financiación del rey Luis II de Baviera, el gran mecenas y admirador de Wagner.
El viejo teatro ha vivido desde entonces varias reformas epidérmicas, en el escenario o la fachada. El Festival de Bayreuth mantiene el esquema original ordenado en tiempos del compositor, de manera que representa únicamente óperas de Wagner y abre apenas cinco semanas al año, en verano. Eva y Katharina Wagner, al frente del festival tras la retirada de su padre y patriarca, Wolfgang Wagner, deben decidir si amplían el esquema y las posibilidades de ingresos de taquilla o si mantienen esa fórmula, para lo que precisan un nuevo "rey loco" que financia la fidelidad al legado del compositor.
Us presentem el full de sala en que es mostra les visions sobre
"Das Rheingold" ( "L'Or del Rin") que es projectaran
el dia 29 d'aquest mes, dies desprès de la conferencia que el dia 26 impartirà
Ramon Gener i que marcarà el inici del cicle sobre L'Anell del Nibelung.
Aquesta selecció no contempla la producció clàssica de Otto Shenck pel Metropolitan de NY ja que servirà de base per la conferència. Reproduïm a continuació els fantàstics 12 últims minuts d'aquesta producció.
Written By The Wagnerian on Sunday, 11 November 2012 | 8:36:00 AM
Las colecciones de CD en caja de Wagner siguen llegando y
la ultima es acertadamente nombrada “El otro Wagner” - recién lanzado por EMI. En
un descanso de la selección habitual de los dramas de Wagner, esta colección de 4
CD se concentra en su producción de lieder orquestales, música para piano - muy interesantepor lo poco que hemos oido hasta ahora. Se puede encontrar una
copia por 12.00€ si buscas un poco.
Te proporcionaremos toda la información posible a
continuación. Nada fácil teniendo en cuenta lo mal que EMI comunica a los
medios su producción de clásica. Y si
tienes Spotify, puedes escuchar todo el conjunto. Por lo menos, te
proporcionará una completa lista de pistas.
Josefina Bas
Faust Overture, WWV59
Der Tag erscheint, WWV 68B
An Webers Grabe, WWV 72
Siegfried Idyll
Trauersinfonie, WWV 73
Das Liebesmahl der Apostel, WWV 69
Symphony in E: Allegro con spirito
Christoph Columbus: Overture
Huldigungsmarsch, WWV 97
Kaisermarsch, WWV104
Großer Festmarsch (Centennial March) for the centenary of the independence of the USA
Wesendonck-Lieder (5)
with orchestra
Ankunft bei den schwarzen Schwänen (Arrival among the black swans)
El dia 26 de novembre,
en un espai a definir a l'interior del Gran Teatre del Liceu i dins dels actes
de celebració del Bicentenari del naixement de Richard Wagner, s'iniciarà un
cicle sobre L'ANELL DEL NIBELUNG.
Com ja
s'ha informat amb anterioritat, aquest cicle constarà de 8 sessions
d’aproximadament dues hores i les dates seran:
26 i 29
/11/2012 (Das Rheingold), 13 i 17 /12/ 2012 (Die Walküre),
14 i 21
/ 1 / 2013 (Siegfried) i 12 i 19 / 2 / 2013 (Götterdämmerung).
A cada episodi, la
primera data es reserva per a una conferència a càrrec de Ramon Gener i la
segona, per a una projecció que seguirà de forma resumida el guió de cada
òpera, amb la finalitat de donar continuïtat a l’acció i mostrar a la vegada
els diferents muntatges escenogràfics que s'han produït darrerament.
Us
presentem un vídeo resum que creiem que serà del vostre interès.
Actualment
Amics del Liceu ens comunica que les reserves per a aquest esdeveniment estan tancades
i s'està confeccionant una llista d'espera per, probablement ampliar l'espai o
bé fer una repetició d'aquest cicle.
Aquí teniu un fantàstic documental sobre l'Anell del Nibelung amb una extensa explicació i amb introducció dels leitmotivs que conformen la partitura.
Molt interessant a pesar de la seva durada i malauradament sense subtítols i per tant s'ha de dominar l'anglès.
Cuando la crisis aprieta y hace desprogramar títulos de referencia, como la ópera de Richard Strauss prevista para este noviembre en el Liceu que in extremis ha sido reemplazada parcialmente por el Tristán e Isolda (..) de Donizetti, L’elisir d’amore, bueno será alimentar el “gusanillo” con algo que nos caiga a mano.
El sello Orfeo acaba de publicar un recital de Anne Schwanewilms con la Orquesta de la Ópera de Colonia dirigida por Markus Stenz, en donde se incluyen las Cuatro últimas canciones y fragmentos de Arabella, Capriccio y Der Rosenkavalier, del genial compositor de Baviera.
Sabemos que las Cuatro últimas canciones representan el testamento musical de Strauss. En sus 23 minutos de duración está lo esencial de su música, pero lo novedoso está en el orden de presentación del disco que lo hace realmente didáctico para el oyente. El ingeniero de grabación, Jens Schünemann, ordena los contenidos inversamente a la creación cronológica, como si el compositor, regresando del túnel del tiempo, fuera repartiendo las exquisitas células musicales de sus últimos lieder en los diferentes extractos de óperas que nos presenta. Así se ve claro, cómo y por qué, estos últimos trabajos contienen lo esencial de la sabiduría musical straussiana.
Anne Schwanewilms es la cantante Straussiana del momento, en plena madurez de su carrera, unida a una belleza melancólica y una voz muy digna,es la adecuada para los roles de soprano en las óperas y canciones de Richard Strauss --aunque no deberemos compararla con sus antecesoras como Elisabeth Schwarzkopf, Gundula Janowitz u otras. En el primero de los cuatro lied, Frühling (Primavera) es donde Schwanewilms tiene más dificultades con el registro agudo más alto. Para alcanzarlo, lo fuerza, resultando un sonido metálico pobre, estridente y poco extenso, que le afecta algo al legato y fraseo.
Pero superado el segundo, Septiembre, en las dos últimas y sublimes canciones crepusculares. "Beim Schlafengehen" (Al irme a dormir) y la preciosa "Im Abendrot" (En el crepúsculo), la soprano del Ruhr se desenvuelve con una elegancia y arte exquisitos.
En los extractos de ópera que le siguen, preciosos musicalmente y muy bien cantados por Anne Schwanewilms, volvemos a descubrir y constatar, la importancia y esmero que Richard Strauss da al texto de sus obras. En Capriccio plantea si en una ópera debe predominar el texto o la música, debate que la condesa Schwanewilms expone al final de la ópera, en un impresionante monólogo de 17 minutos de duración --cantado con gusto exquisito en lo musical y en lo literario. El debate queda en tablas y no quiere decidirse por ninguno de los dos pretendientes: Olivier el poeta que encarna el texto o bien Flamand el músico. Los ama a los dos. Un buen antídoto para superar el tedio que produjo el texto-argumento de La forza del destino recientemente representada en el Liceu. Lástima que Verdi no sobreviviera a Richard Strauss.