El temps es fa espai.
Es per tant hora de descansar una mica de tot l'any.
Bon estiu i fins setembre.
dimarts, 8 d’agost de 2017
dissabte, 5 d’agost de 2017
ESCOLTAR BAYREUTH
Si us heu perdut alguna de les retransmissions del Festival de Bayreuth la podeu recuperar visitant aquest enllaç:
Listen Bayreuth ( http://www.the-wagnerian.com/2017/08/listen-to-bayreuth-festival-2017-on.html?m=1#sthash.Zgu1iwBS.uxfs)
BON ESTIU!!!
dilluns, 31 de juliol de 2017
VIAJE AL ORÍGEN DE LA ÓPERA (Y 2):
MÚSICA EN ESTADO PURO:
Es la expresión más espontánea que nos “sale del alma” después de escuchar los días 19, 20 y 21 de junio, en la Fenice de Venecia: Orfeo, El retorno de Ulises in Patria y l'Incoronacione de Popea, en una versión de Sir Eliot Gardiner, el coro Monteverdi y los Solistas Barrocos Ingleses.
Música en estado puro:
Los cantantes, como integrantes de un equipo compacto, asumían en los tres repartos diferentes roles, papel principal, secundario o cumprimario e incluso eran parte del coro, como versatilidad distintiva del grupo, tan alejado de los convencionalismos al uso, donde los divos/as son intocables
Música en estado puro:
Los cantantes, como integrantes de un equipo compacto, asumían en los tres repartos diferentes roles, papel principal, secundario o cumprimario e incluso eran parte del coro, como versatilidad distintiva del grupo, tan alejado de los convencionalismos al uso, donde los divos/as son intocables
Hubo voces destacadas, como la de la mezo-soprano francesa Lucile Richardot, que lució una bonita voz aterciopelada, con intensidades sonoras y registros sutiles. Emocionante, su nana a media voz mientras duerme a Popea, donde asume el papel secundario de Arnalta; destaca en excelencia actoral y de voz, su papel principal de Penélope en Ulises y de Mensajera en l’Orfeo.
A su altura brilló la voz y la dramaturgia del bajo Gianluca Burratto, que asumió tantos diversos papeles como el que más. Infatigable día a día sin atisbo de cansancio. Su voz es profunda y majestuosa, y alcanza todos los registros. Impactan en el espectador, los dificilísimos graves hasta el fondo de su voz cavernosa, muy apropiada para su papel del diablo Caronte en l’Orfeo, y destacada en la ejecución de Séneca- de voz honda y profunda como exige el personaje del filósofo romano- en l'Incoronacione de Popea.
Otra de las triunfadoras, fue la de la soprano inglesa Anna Denis en una Melanto (Il ritorno .. ) muy expresiva y de bonita voz, o bien en Drusilla ( Incoronacione…) con una ejecución psicológica perfecta en este rol. Triunfó también, Hana Blazíková en la Música/ Eurice, en la Minerva/Fortuna, y en el papel principal, Popea, en L'Incoronacione, aunque aquí a su exquisita voz, no le acompañó el físico en la ejecución actoral de la cantante checa, pues le faltó la sensualidad que el rol demanda.
Algo decepcionante fue el Nerón del contratenor coreano Kangmin Justin Kim, de excelencia en el registro medio y pianísimo pero se le rompe la voz, cuando ataca en fortísimo y registro agudo. Aún así fue destacado, emocionante y de referencia el dúo final con Popea.
Momentos de perfecta ejecución fue la actitud de los diversos personajes-intérpretes en el solo de arpa durante la representación de la primera ópera: Mientras Orfeo, Eurídice y los pastores, están disfrutando de las exquisitas sonoridades que emanan del tañido del arpa, Caronte, como diablo que detesta la belleza, se tapa los oídos y demuestra sufrimiento en lugar de placer al no poder soportar la magnificencia de su música. Genial aquí la directora de escena Elsa Rooke que nos brinda un momento de magnífica sensibilidad con el fondo musical del sólo del arpa.
De gran impacto emocional, fueron el coro en el segundo acto como lamento por la muerte de Séneca, o la alegría que transmite todo el grupo en el tutti del final de Orfeo.
La música destacó por encima de todo lo demás, la excelente orquesta de cámara formada por solistas en los diversos instrumentos, que se alternaban en determinados pasajes: El dúo de flautas, el solo de arpa, de concertino, o violín solista, los dúos primer y segundo violín, el laúd o la tiorba…O el coro, formado en esta ocasión precisamente por los cantantes solistas...
Los presentes pudimos disfrutar de ejecuciones emocionantes, de perfecta factura. La música allí ejecutada lo fue realmente en estado puro.
Los restos mortales de Claudio Monteverdi se encuentran depositados en la Basílica de Santa María dei Frari en Venecia, situada al otro lado del Gran Canal cerca del puente Rialto, Como en su día lo hiciera Elliot Gardiner, hubiéramos deseado visitar su tumba y depositar un manojo de flores, como homenaje al creador del género operístico, en agradecimiento por tantas jornadas inolvidables vividas, que nos proporcionaron tan inmenso placer.
Julio 2017
José Luis Bruned
diumenge, 30 de juliol de 2017
VIAJE AL ORIGEN DE LA ÓPERA.(1)
La ópera, tal como la entendemos hoy, es hija del Renacimiento italiano (#), su gestación ya desde el 1400, se inicia en la Florencia de los Médici, una sociedad aristocrática y adinerada, que financiará toda iniciativa de desarrollo cultural. Su contenido, se nutre del teatro sacro medieval, y de la polifonía. En el origen se adornan con música, aspectos más terrenales y humanos de contenido poético: los madrigales, que serán los embriones del desarrollo del teatro musical posterior y de ellos, aparecerá el llamado “Estilo Representativo”: Recitativos que acompañen al argumento teatral, arias y ariosos que expresen el contenido emocional de sus personajes. La dramaturgia primigenia, se inspirará en la tragedia griega- creada por Sófocles desarrollada a lo largo de los siglos (Esquilo, Eurípides)- y representada en aquella época, en el Teatro Olímpico de Paladio en Vicenza, en el Véneto. En el 1500 aparecen los creadores Giovanni Bardi, la Camerata Florentina y los primeros intentos del recitar cantando, Eurídice y favola pastorale de Pieri y Caccini,
En el año 1567, justo hace 450 años, nace en Cremona, el padre creador de la ópera, Claudio Monteverdi- en el inicio de su carrera, ocupado en la composición de madrigales- que años mas tarde colaborará con el Duque de Mantua, y en el año 1607, tendrá lugar en ese Palacio Ducal, la representación para un reducido grupo de personas aristocráticas y cultas, de su ópera prima y primicia mundial l’Orfeo: Una auténtica explosión se ha producido ( profesor Carlos Calderón dixit), ha nacido la ópera!!
En el año 1613, Monteverdi es nombrado Maestro de Capilla de la Catedral de San Marcos, se trasladara a Venecia, donde vivirá hasta el resto de sus días.
En el año 1613, Monteverdi es nombrado Maestro de Capilla de la Catedral de San Marcos, se trasladara a Venecia, donde vivirá hasta el resto de sus días.
Después de l’Orfeo, escribió varias óperas aunque solo se conservan dos: Il ritorno d’Ulises in Patria cuya primera representación absoluta, para un público más amplio, tuvo lugar en el Teatro San Casiano de Venecia 1640, y la Incoronacione de Popea, estrenada en el Teatro de los SS Giovanni y Paolo en el 1643 (ya fallecido el compositor), también en Venecia. La capital del Véneto, es pues la ciudad donde el maestro Monteverdi vivió la mayor parte de su vida, su genuina patria chica y por tanto la ciudad donde aconteció el nacimiento de la ópera representada en un teatro comercial, tal como la entendemos hoy.
Con motivo del 450 aniversario de Claudio Monteverdi, el Teatro la Fenice de Venecia, ha programado su trilogía, confiada a Sir John Eliot Gardiner, que dirige a l Coro Monteverdi y los English Baroque Solists, en una maratón operística de 6 días consecutivos, en dos ciclos. Toda una proeza del director inglés, que a su edad (74), solo dio alguna aislada muestra de cansancio. Dada la identificación del compositor con la ciudad, Gárdiner apostilla que interpretar Monteverdi, es rendir un homenaje a Venecia.
L’orfeo es una Favola in música, cuyo prólogo transcurre en la corte del Duque de Mántua , y en los 5 actos restantes nos sitúan en Grecia y en las regiones subterráneas del mundo de los espíritus en la antigüedad de deidad mitológica.
El libreto de Il ritorno de Ulises in patria, se nutre de la mitología griega, pero ya más terrenal: Se basa en la Odisea de Homero, y nos habla de la fidelidad de Penélope a la espera de que su esposo Ulises regrese a Itaca. El contenido de estos textos, de tal valor- poético, literario y filosófico- que su seguimiento es por sí solo un verdadero disfrute para el espectador,
En la Incoronacione de Popea, la trama teatral está tomada de la Historia de Roma, y relata el abuso de poder del emperador Nerón con quien no piensa como el- filósofo Séneca- y de la infidelidad a su esposa Octavia, mediante su relación adúltera con su amante Popea, que acabará coronándola emperatriz: Sexo y poder, Un argumento de rabiosa actualidad.
Comparativamente los tres libretos, nos muestran la evolución argumental con el paso del tiempo: De las deidades mitológicas:- Orfeo- a la Grecia de Homero, también mitológica, pero mas terrenal- Ritorno de Ulises- y al argumento histórico en la Roma de Neron- Incoronacione de Popea- En treinta y pocos años, la ópera de Monteverdi evoluciona, desde un misticismo mitológico, a un teatro más humano, propio de nuestro tiempo
Sir Eliot Gardiner, ha sido honorado con el Premio a una Vida por la Música 2017, en el 30 aniversario de la concesión del galardón, donde se le reconoce la dedicación a la música antigua y barroca, su vinculación con la música del siglo XXII y con la obra de Monteverdi, donde destaca su enfoque riguroso y filológico. Ha fundado unl grupo musical especializado, del más alto nivel artístico, como es el Coro Monteverdi y los Solistas barrocos ingleses, protagonistas de esta Trilogía monteverdiana que hicieron las delicias de los espectadores con unos excelentes resultados musicales, e interpretativos.
Completa el espectáculo, una puesta en escena simple- firmada en tamdem por el propio Gárdiner y Elsa Rooke-, sin ninguna escenografía, poniendo en valor solamente un vestuario sencillo y elegante y las dotes actorales individuales o de grupo, de los solistas vocales, que a la vez integran el coro..
El trabajo de equipo se hace patente por la compenetración y cohesión del grupo, que personalmente pudimos comprobar precisamente fuera del escenario, cuando después del espectáculo coincidimos en el restaurante próximo a la Fenice, donde músicos y cantantes compartían unas copas haciendo gala de un compañerismo compacto e infrecuente en el mundo de la ópera- que confirma el por qué del éxito alcanzado en estas representaciones operísticas-Personas muy accesibles algunas de las cuales-Gianluca Buratto o Carlo Vístoli- compartieron con nosotros aspectos de la representación o bien hicieron elogios de nuestro Palau de la Música después de su reciente visita a Barcelona.
Este es el “caldo de cultivo” de la proeza de Sir Eliot Gardiner y el teatro la Fenice, al programar en tres días consecutivos la trilogía de Monteverdi con un resultado de MUSICA EN ESTADO PURO, (título de un próxima entrega)
Julio 2017
José Luis Bruned
(#) Para un conocimiento más amplio de la influencia de aquella época histórica, recomendamos la lectura del libro:
La Cultura del Renacimiento en Italia
Jacob Burckhardt. Editorial Akal
divendres, 28 de juliol de 2017
AVUI MEISTERSINGER BAYREUTH A LA CADENA 3SAT
El passat dimarts 25 de juliol vam noticiar que la cadena BR retransmitia en streaming la inauguració del Festival de Bayreuth.
Efectivament va ser així però el visionat va estar restringit a Alemania i Austria quedant per la resta nomes el audio.
Qui vulgui visionar aquesta nova producció que signa el director d'escena Barrie Kosky i que tant bona acollida està tenint per part de la crítica ho podra fer per la cadena 3SAT (també online) a les 20,15h d'avui divendres 28 de juliol.
dimarts, 25 de juliol de 2017
MEISTERSINGER BAYREUTH EN STREAMING
Avui s'inaugura el Festival de Bayreuth amb la nova producció de Die Meistersinger von Nürnberg. La sessió comença a les 16h i ho podeu veure es streaming conectant en el següent link
www.br-klassik.de/concert
www.br-klassik.de/concert
diumenge, 23 de juliol de 2017
ENTARTETE MUSIK
Convé endinsar-se en obres dels artistes que, pel sol fet d'estar
situats dins la categoria de "Art Degenerat" definit pel règim nazi,
ja que s'apartaven dels canons considerats com clàssics i sobretot que la
seva procedència era jueva, van ser esborrats completament del panorama musical
obligant-los a expatriar-se o be sent exterminats.
La prohibició va arribar a la
no programació d'obres d'autors del passat com Mendelssohn i Mahler o
contemporanis amb el règim com Schoenberg, Berg,Webern,Weill, Krenek,Hindemith,
Zemlinsky,Braunfels,Korngold,Goldschmidt i Schreker entre d'altres.
Òperes extraordinaries que al
servei de la cultura comencen a ser programades per Teatres d'avantguarda, fet
que suposa un reconeixement important dins el circuit operistic i que tant de
bo servis d'exemple pel nostre actual Liceu.
Dins el nostre blog ja hem fet
apunts d'aquests autors quasi desconeguts i es voluntat nostre continuar
mostrant la seva impressionant vàlua.
Escolteu el místic final de
l'òpera de Franz Schreker, Das Spielwerk und Prinzessin.
dimarts, 18 de juliol de 2017
CARTA DE WAGNER EN EL MONASTIR DE MONTSERRAT
La Biblioteca del Monestir de Montserrat ha rebut una carta autògrafa del compositor Richard Wagner (Leipzig, 1813-Venècia, 1883). Datada el 1881, està escrita en tinta blava sobre paper i redactada en francès. A la missiva, Wagner es dirigeix al director del diari El Periódico Ilustrado Español i fa referència al cavaller del cigne, el protagonista de la seva òpera Lohengrin. El compositor també hi parla de “la fusió entre l’art de la vida real i el sentiment religiós”.
La carta va ser adquirida en una subhasta en memòria dels pioners protowagnerians catalans Marsillach, Letamendi i Pena, que van introduir la wagnerofília a Catalunya a mitjans del segle XIX. Segons l’informe de la casa de subhastes, era propietat de Joaquim Marsillach (Barcelona, 1859-Caldes d’Estrac, 1883), crític musical i amic del compositor. De fet, Marsillach va ser un dels artífexs de la propagació de la música de Wagner a Catalunya i va fundar el 1870 la Societat Wagner.
Marsillach va morir el mateix any que Wagner, sense descendència. Va deixar la carta i altres béns a la seva assistenta, que la va entregar a l’arquitecte Cèsar Martinell (Valls, 1888-Barcelona, 1973). Aquest la va regalar a un col·leccionista de Barcelona, que en va ser l’últim propietari. Ara es conservarà a la secció de manuscrits de la Biblioteca del Monestir de Montserrat, on hi ha alguns dels documents més antics d’Europa. A banda d’aquesta carta, a Catalunya n’hi ha constància de dues més de Wagner: una es troba a l’Institut del Teatre de Barcelona i l’altra a la Biblioteca de Catalunya.