Y aquí la tercera entrega de Der Fliegende Holänder a Bayreuth.
A destacar, a part de Thielemann en la
direcció musical, la perfecció del cor que, com sempre, es un dels elements emblemàtics
d'aquest festival.
dissabte, 31 d’agost del 2013
dijous, 29 d’agost del 2013
¡ DADNOS A WAGNER ! ( 2 )
Segona part de l'interessant crònica que Rosa Massagué ha publicat en El Periódico.
Primero fue un motel con gasolinera ('El oro del Rin'). Después, una explotación petrolífera en Azerbaiyán ('La valquiria'). El 'Siegfried' de 'El anillo del nibelungo' que presenta el Festival de Bayreuth en este año del bicentenario del nacimiento de Richard Wagner se reparte entre un monte Rushmore del comunismo y la estación de Alexanderplatz en el Berlín oriental de los tiempos de la guerra fría.
Aquí, las gigantescas caras labradas en la roca son las de Marx, Lenin, Stalin y Mao, en un doble orden, histórico y geográfico, de la figura más antigua a la menos y de oeste a este. Numerosas escaleras que suben a la roca no aclaran
Primero fue un motel con gasolinera ('El oro del Rin'). Después, una explotación petrolífera en Azerbaiyán ('La valquiria'). El 'Siegfried' de 'El anillo del nibelungo' que presenta el Festival de Bayreuth en este año del bicentenario del nacimiento de Richard Wagner se reparte entre un monte Rushmore del comunismo y la estación de Alexanderplatz en el Berlín oriental de los tiempos de la guerra fría.
Aquí, las gigantescas caras labradas en la roca son las de Marx, Lenin, Stalin y Mao, en un doble orden, histórico y geográfico, de la figura más antigua a la menos y de oeste a este. Numerosas escaleras que suben a la roca no aclaran
dimarts, 27 d’agost del 2013
WAGNER INTERRUPTUS ( 1 )
Interessant crònica que Rosa Massagué ha publicat en El Periódico i que ens ha permès reproduir integrament.
"¡Chicos, hagan algo nuevo!" dijo en una ocasión Richard Wagner. Pero las chicas que dirigen el Festival de Bayreuth le han llevado la contraria al bisabuelo. Para celebrar el bicentenario del nacimiento de su ilustre antepasado han preferido hacer algo antiguo. Han presentado una versión muy política de la tetralogía 'El anillo del nibelungo'. Ya lo había hecho Patrice Chéreau hace casi 40 años recurriendo a la lectura de la obra en clave socialista desarrollada por George Bernard Shaw en 'El perfecto wagneriano' hace más de un siglo.
Es una opción. Y además muy válida. Pero el resultado de este 'Anillo' no es que sea antiguo, es que es anticuado, pasado de moda. Es una forma de hacer teatro que remite a los años 60 y 70, al teatro de agitación. Estamos ante la vieja fórmula (Baudelaire y Rimbaud ya estaban en ello) de 'épater les bourgeois', de escandalizar a los burgueses que se sientan en las incómodas butacas del teatro del festival. No habría nada que objetar si al final Wagner
"¡Chicos, hagan algo nuevo!" dijo en una ocasión Richard Wagner. Pero las chicas que dirigen el Festival de Bayreuth le han llevado la contraria al bisabuelo. Para celebrar el bicentenario del nacimiento de su ilustre antepasado han preferido hacer algo antiguo. Han presentado una versión muy política de la tetralogía 'El anillo del nibelungo'. Ya lo había hecho Patrice Chéreau hace casi 40 años recurriendo a la lectura de la obra en clave socialista desarrollada por George Bernard Shaw en 'El perfecto wagneriano' hace más de un siglo.
Es una opción. Y además muy válida. Pero el resultado de este 'Anillo' no es que sea antiguo, es que es anticuado, pasado de moda. Es una forma de hacer teatro que remite a los años 60 y 70, al teatro de agitación. Estamos ante la vieja fórmula (Baudelaire y Rimbaud ya estaban en ello) de 'épater les bourgeois', de escandalizar a los burgueses que se sientan en las incómodas butacas del teatro del festival. No habría nada que objetar si al final Wagner
diumenge, 25 d’agost del 2013
divendres, 23 d’agost del 2013
SCHUBERT MAGISTRAL
El passat dia 21, a la Schubertíada de Vilabertran es va viure un moment magic amb l'interpretació d'una peça magistral de Franz Schubert que cal coneixer: Der Hirt auf dem Felsen ( El pastor sobre la roca).
L'unió de piano, clarinet i veu per escenificar uns poemes de Wilheim Müller sobre les vivencies d'un pastor assegut en una roca no pot ser mes encertada y mostra una vegada mes que en el terreny del lied, Schubert es el rey.
Mojca Erdmann, Gerold Huber i la menorquina Ona Cardona ( clarinet ) van brodar aquesta petita meravella que us presentem a càrrec de Julia Kleiter, Shirley Brill i Michael Gees.
L'HOLANDES - 1- A BAYREUTH AMB THIELEMANN I UN PRINCIPI SENSACIONAL.
Pels que no hagin estat mai al Festspielhaus, amb les imatges que acompanyen
l'obertura s'hi trobaran transportats.
Es mostren també el centenars de
miniwagners disposats per tots els jardins com a celebració del bicentenari
Direcció de Thielemann com sempre
espectacular diríem que... brutal !!!
dimecres, 21 d’agost del 2013
EL LIEBESTOD DE DUDAMEL
I ara el Liebestod dirigit per Gustavo Dudamel amb l'Orquestra Simfònica
Simón Bolivar.
La direcció de Thielemann es mes
detallista, mes refinada, diríem que mes analítica. La de Dudamel es mes
global, mes plana, com mes fàcil...però igualment interessant i efectiva. Jutgeu vosaltres.
dilluns, 19 d’agost del 2013
EL LIEBESTOD DE THIELEMANN
Un Christian Thielemann de quan en quan, va molt bé per
transportar-nos a una altre galàxia.
El nivell d'exigència que aplica a les orquestres s'intueix en
cadascuna de les seves interpretacions.
divendres, 16 d’agost del 2013
MES PARSIFAL III
Tercera entrega del Parsifal en versió de concert enregistrat al Concertgebouw d'Amsterdam
dimarts, 13 d’agost del 2013
ELS MOMENTS MAGICS DEL CAPVESPRE DELS DEUS
Una interessant transcripció al piano dels moments mes intenssos del Gotterdammerung a carrec de Nicolay Lugansky.
Especialment significatius el Funeral de Siegfried ( minut 12 ) i l'escena final ( minut 20.12 )
Especialment significatius el Funeral de Siegfried ( minut 12 ) i l'escena final ( minut 20.12 )
diumenge, 11 d’agost del 2013
divendres, 9 d’agost del 2013
CRONICA DEL RING DE BAYREUTH
Los Gibichungen-punks en Berlín
Cuando se acerca el fin del mundo, el Anillo -Trapero de Castorf ya no tiene importancia, ya no hay nada que sorprenda o enfade. No hay ningún Gimmick, ningún efecto escandaloso o divertido en éste "Götterdämmerung" no utilizado ya en "Rheingold", "Walküre" o "Siegfried". Running Gags también cansan. Es más, durante casi cinco horas, el escenario cansa tanto como una función en un teatro pueblerino o de rutina teatral de la "Volksbühne" en Berlín, y parece que Castorf sólo recogió los pobres restos de sus ideas para aquel final. Al parecer, Richard Wagner ganó nuevamente la partida! Enhorabuena al homenajeado! Y un toque para el director de orquesta Kirill Petrenko y su orquesta del festival que sabían dar dulce vida a la música de Wagner, muy animado y sin ningún compromiso, con un retumbante esplendor y sonrisa a pesar de todas las advertencias en el escenario.
Al final, después de caer el telón, ocurre algo. Frank Castorf se saca su última carta de la manga. Es la manga de su traje de domingos. La saca en el momento de tener que aparecer delante del telón, y Castorf pone en escena su propia apariencia como un duelo de una película del Oeste,y como se tratara únicamente de quien iba a tener los nervios mejor templados. Quien sale muerto del terreno? Los enemigos están perfectamente preparados. El público iba armado de pitos. Castorf, disfrazado de Bourgeois informal con un traje de lino color claro á la Gustav Aschenbach, está rodeado por seis personas de su equipo : escenógrafo, la encargada del vestuario, el diseñador de luz, la gente de los vídeos, todos lucieron sus galas, recien planchados y con gel en los peinados, aparte del ayudante de escenografía, Patric Seibert, el comparsa incansable que hizo de empleado de la gasolinera, oso, barman, sparring, dueño de un chiringuito turco Dönner, al final vilmente atropellado por las hijas del Rhin en un coche-coupé Mercedes de Wotan. Ahora, el pobre mira desorientado en su ropa y jersey de producción ecológica, desmelenado y sucio de la sangre teatral. Está por ahí en el escenario con los otros y aguanta el tsunami de protesta.
Pero Castorf posa y sonríe y hace el chulo y siempre toca su cabeza para cortar el brazo al público ( " el pájaro " en Alemania ). La escena absurda tarda más de diez minutos, toda una nube de "pájaros" está volando. Petrenko y su orquesta, ya listos para recibir los aplausos en el escenario, todavía tienen que esperar detrás del telón. Y en éstos minutos se revela claramente lo que mantenía los fragmentos de ideas del Anillo de Castorf. Es el cinismo de uno que piensa estar en el lado correcto de la historia. Si el mito y los cuentos de hada, la historia y la sociedad, la música y la política ya sólo sirven de material de una máquina de construir provocaciones, el trabajo teatral se reduce a un ritual carente de sentido, pseudo-progresivo.
Pero, al fin y al cabo, a la mejor sólo se trata del inicio de una maravillosa amistad? La tradición dinámica del comportamiento del público bayreuthiano al menos lo promete. El así llamado "Anillo-Centenario" de Patrice Chéreau fue principalmente saludado con pitos, luego querido y despedido con lágrimas. El "Anillo"-Chéreau sigue siendo paradigmático para cualquier escenografía del "Anillo", no importa si se trata de Bayreuth o dónde sea. Chéreau fue el primero que analizó la obra operística de cuatro partes con consecuencia desde su tiempo de orígen. Chéreau creyó un mundo ilustrado del cuento del "Anillo" lógicamente desglosado hasta el más mínimo detalle que corresponde a la iconografía de los años de gran expansión industrial en Alemania a partir de 1871 y que refleja también la industrialización y la crítca del capitalismo así como la filosofía y psicoanálisis. Desde entonces, el "Anillo" de Chéreau sigue siendo citado, desbaratado y variado. Hasta ahora, no fue superado.
La hasta ahora más forzada revisión del "Anillo"-Chéreau fue el trabajo de Castorf, si en éste caso realmente se trata de un trabajo. En lugar de analizar, Castorf prefiere no dedicarse al libreto y a la música. Castorf cambia el sentido por la apoteósis de la falta de sentido. En su "Anillo" reina la iconografía, el compañero llamado casualidad, la citación filmada de recuerdos y la fantasía excesiva del escenógrafo. En "Götterdämmerung" hasta cita la escenógrafía de Christoph Schlingensief y su "Parsifal" de Bayreuth que aparece por algunos momentos en la pantalla.
La historia está situada nuevamente en Berlín, en un lugar sin definir. Esta vez, despúes del derribo del muro. El matrimonio CHRISTOS acaban de cubrir el parlamento de tela, poco después resulta ser la bolsa oficial de New York. Impressionantes muros cortafuegos pintorescos con ventanas tapiadas se levantan de restos de muro insinuados, Gibichungen-punks zampan bocadillos turcos Dönner, toman cerveza y se golpean con bates de béisbol. Las brujas-Nornen recogen fotos, velas, trapos y restos de huesos para su altar Voodoo y tienden gallinas muertas en vez de la cuerda del destino. La pareja importante, Siegfried y Brünnhilde, juegan en familia en el caravan plateado que ya sirvió de caja fuerte de Nibelheim en el "Rheingold" y cocina tóxica de Mime en "Siegfried". Los operadores cámera de Andreas Deinerts equipo genial de videos siguen haciendo discretamente sus ejercicios por los bastidores y presentan los cantantes en formato grande cuando cantan.
El coro del festival, estudiado por Eberhard Friedrich, canta fenomenal. Hubo solistas wagnerianos impecables, es más, hasta excelentes: Franz-Josef Selig/ Hunding, Burkhard Ulrich/ Mime, Anja Kampe/ Sieglinde. Aparte de ello hubo retratos de papeles interesantes que rompieron con la convención: Wolfgang Koch y su versión de música de cámera para Wotan, Martin Winkler, un Alberich con timbre claro y ahogado, Catherine Foster, una Brünnhilde sensible, lígeramente nublada.
Al final, esa Brünnhilde permanece en el escenario como si fuese un monumento de si misma, vestida con un traje de herramienta dorada lúrex. Lamenta, retumba y centellea como las Brünnhildas suelen hacerlo siempre, centellean y retumban, disipado y maravilloso. La fantástica orquesta también se despide de ella, contradiciendola con el motivo instrumental del mayor milagro, la celebración del amor eterno. Y por última vez, la escenografía pega una patada a la espalda de la música, con algo insignificante y totalmente absurdo: en la pantalla se puede ver una película de vacaciones con un Hagen gruñon que navega en un bote neumático por el lago berlinés Wannsee.
Metina Radach
Traducció del Frankfurter Allgemeine
Cuando se acerca el fin del mundo, el Anillo -Trapero de Castorf ya no tiene importancia, ya no hay nada que sorprenda o enfade. No hay ningún Gimmick, ningún efecto escandaloso o divertido en éste "Götterdämmerung" no utilizado ya en "Rheingold", "Walküre" o "Siegfried". Running Gags también cansan. Es más, durante casi cinco horas, el escenario cansa tanto como una función en un teatro pueblerino o de rutina teatral de la "Volksbühne" en Berlín, y parece que Castorf sólo recogió los pobres restos de sus ideas para aquel final. Al parecer, Richard Wagner ganó nuevamente la partida! Enhorabuena al homenajeado! Y un toque para el director de orquesta Kirill Petrenko y su orquesta del festival que sabían dar dulce vida a la música de Wagner, muy animado y sin ningún compromiso, con un retumbante esplendor y sonrisa a pesar de todas las advertencias en el escenario.
Al final, después de caer el telón, ocurre algo. Frank Castorf se saca su última carta de la manga. Es la manga de su traje de domingos. La saca en el momento de tener que aparecer delante del telón, y Castorf pone en escena su propia apariencia como un duelo de una película del Oeste,y como se tratara únicamente de quien iba a tener los nervios mejor templados. Quien sale muerto del terreno? Los enemigos están perfectamente preparados. El público iba armado de pitos. Castorf, disfrazado de Bourgeois informal con un traje de lino color claro á la Gustav Aschenbach, está rodeado por seis personas de su equipo : escenógrafo, la encargada del vestuario, el diseñador de luz, la gente de los vídeos, todos lucieron sus galas, recien planchados y con gel en los peinados, aparte del ayudante de escenografía, Patric Seibert, el comparsa incansable que hizo de empleado de la gasolinera, oso, barman, sparring, dueño de un chiringuito turco Dönner, al final vilmente atropellado por las hijas del Rhin en un coche-coupé Mercedes de Wotan. Ahora, el pobre mira desorientado en su ropa y jersey de producción ecológica, desmelenado y sucio de la sangre teatral. Está por ahí en el escenario con los otros y aguanta el tsunami de protesta.
Pero Castorf posa y sonríe y hace el chulo y siempre toca su cabeza para cortar el brazo al público ( " el pájaro " en Alemania ). La escena absurda tarda más de diez minutos, toda una nube de "pájaros" está volando. Petrenko y su orquesta, ya listos para recibir los aplausos en el escenario, todavía tienen que esperar detrás del telón. Y en éstos minutos se revela claramente lo que mantenía los fragmentos de ideas del Anillo de Castorf. Es el cinismo de uno que piensa estar en el lado correcto de la historia. Si el mito y los cuentos de hada, la historia y la sociedad, la música y la política ya sólo sirven de material de una máquina de construir provocaciones, el trabajo teatral se reduce a un ritual carente de sentido, pseudo-progresivo.
Pero, al fin y al cabo, a la mejor sólo se trata del inicio de una maravillosa amistad? La tradición dinámica del comportamiento del público bayreuthiano al menos lo promete. El así llamado "Anillo-Centenario" de Patrice Chéreau fue principalmente saludado con pitos, luego querido y despedido con lágrimas. El "Anillo"-Chéreau sigue siendo paradigmático para cualquier escenografía del "Anillo", no importa si se trata de Bayreuth o dónde sea. Chéreau fue el primero que analizó la obra operística de cuatro partes con consecuencia desde su tiempo de orígen. Chéreau creyó un mundo ilustrado del cuento del "Anillo" lógicamente desglosado hasta el más mínimo detalle que corresponde a la iconografía de los años de gran expansión industrial en Alemania a partir de 1871 y que refleja también la industrialización y la crítca del capitalismo así como la filosofía y psicoanálisis. Desde entonces, el "Anillo" de Chéreau sigue siendo citado, desbaratado y variado. Hasta ahora, no fue superado.
La hasta ahora más forzada revisión del "Anillo"-Chéreau fue el trabajo de Castorf, si en éste caso realmente se trata de un trabajo. En lugar de analizar, Castorf prefiere no dedicarse al libreto y a la música. Castorf cambia el sentido por la apoteósis de la falta de sentido. En su "Anillo" reina la iconografía, el compañero llamado casualidad, la citación filmada de recuerdos y la fantasía excesiva del escenógrafo. En "Götterdämmerung" hasta cita la escenógrafía de Christoph Schlingensief y su "Parsifal" de Bayreuth que aparece por algunos momentos en la pantalla.
La historia está situada nuevamente en Berlín, en un lugar sin definir. Esta vez, despúes del derribo del muro. El matrimonio CHRISTOS acaban de cubrir el parlamento de tela, poco después resulta ser la bolsa oficial de New York. Impressionantes muros cortafuegos pintorescos con ventanas tapiadas se levantan de restos de muro insinuados, Gibichungen-punks zampan bocadillos turcos Dönner, toman cerveza y se golpean con bates de béisbol. Las brujas-Nornen recogen fotos, velas, trapos y restos de huesos para su altar Voodoo y tienden gallinas muertas en vez de la cuerda del destino. La pareja importante, Siegfried y Brünnhilde, juegan en familia en el caravan plateado que ya sirvió de caja fuerte de Nibelheim en el "Rheingold" y cocina tóxica de Mime en "Siegfried". Los operadores cámera de Andreas Deinerts equipo genial de videos siguen haciendo discretamente sus ejercicios por los bastidores y presentan los cantantes en formato grande cuando cantan.
El coro del festival, estudiado por Eberhard Friedrich, canta fenomenal. Hubo solistas wagnerianos impecables, es más, hasta excelentes: Franz-Josef Selig/ Hunding, Burkhard Ulrich/ Mime, Anja Kampe/ Sieglinde. Aparte de ello hubo retratos de papeles interesantes que rompieron con la convención: Wolfgang Koch y su versión de música de cámera para Wotan, Martin Winkler, un Alberich con timbre claro y ahogado, Catherine Foster, una Brünnhilde sensible, lígeramente nublada.
Al final, esa Brünnhilde permanece en el escenario como si fuese un monumento de si misma, vestida con un traje de herramienta dorada lúrex. Lamenta, retumba y centellea como las Brünnhildas suelen hacerlo siempre, centellean y retumban, disipado y maravilloso. La fantástica orquesta también se despide de ella, contradiciendola con el motivo instrumental del mayor milagro, la celebración del amor eterno. Y por última vez, la escenografía pega una patada a la espalda de la música, con algo insignificante y totalmente absurdo: en la pantalla se puede ver una película de vacaciones con un Hagen gruñon que navega en un bote neumático por el lago berlinés Wannsee.
Metina Radach
Traducció del Frankfurter Allgemeine
dijous, 8 d’agost del 2013
MES SOBRE EL RING DE BAYREUTH
Aquí podeu veure escenes del polemic Ring, el Ring del Bicentenari, estrenat a Bayreuth en posada en escena de Frank Castorf.
dimecres, 7 d’agost del 2013
MES PARSIFAL DES DE AMSTERDAM
Us anirem dosificant aquest Parsifal en versió de concert.
El resultat es extraordinari per la qualitat dels artistes :
Director Musical Jaap van Zweden
Amfortas Falk Strukmann
Gurnemanz Robert Holl
Parsifal Klaus Florian Vogt
Kundry Katarina Dalayman
El resultat es extraordinari per la qualitat dels artistes :
Director Musical Jaap van Zweden
Amfortas Falk Strukmann
Gurnemanz Robert Holl
Parsifal Klaus Florian Vogt
Kundry Katarina Dalayman
dilluns, 5 d’agost del 2013
SENSE ANAR A SALZBURG: ELS MEISTERSINGER DE GATTI I HERHEIM
Si voleu gaudir d'uns Meistersinger estrenats fa pocs dies amb l'alicient de la direcció musical de Daniele Gatti i amb la direcció d'escena de Stephan Herheim ( recordeu Parsifal a Bayreuth i Rusalka al Liceu)....aqui els teniu !!
Meistersinger Salzburg 2013
on posa format heu de posar mpg4/h264
Samuel Pinós
Meistersinger Salzburg 2013
on posa format heu de posar mpg4/h264
Samuel Pinós
diumenge, 4 d’agost del 2013
ESCOLTEU ELS WAGNER DELS PROMS
Aqui teniu un enllaç que es una joia.
Tots els Wagner que Barenboim ha dirigit als Proms.
Tots els Wagner que Barenboim ha dirigit als Proms.
Alba Espargaró
dissabte, 3 d’agost del 2013
BARENBOIM I WAGNER
Fem la transcripció complerte d'un article de la Rosa Massagué per El Periódico.
Barenboim y Wagner: el silencio y el éxtasis
Hay quien ha calificado de sacrilegio lo hecho por Daniel Barenboim al ofrecer 'El Anillo del Nibelungo' de Richard Wagner en los Proms de Londres ante 6.000 espectadores (1.400 en pie), que abarrotaban el Royal Albert Hall, unos espectadores que se traen la comida, la bebida y se ponen cómodos quitándose incluso los zapatos. Nada más erróneo. De sacrilegio nada. Todo lo contrario. El propio compositor dejó escrito que su 'Anillo' debía ser una ópera popular, accesible para todo el mundo sin distinción de clase y de bolsillo. O sea, en las antípodas de Bayreuth. Pero siempre con intérpretes de la máxima altura.
Eso es lo que ha habido a mares a lo largo de las cuatro partes de que está compuesta la obra en las otras tantas tardes londinenses. La calidad musical y la compenetración entre artistas y público fue tal que a lo largo de las muchas horas (más de 15) de representación no se oyó ni una tos, ni un móvil. Ni una mosca. Y al final de la última y agotadora jornada, después de las últimas notas de 'El crepúsculo de los dioses', el público quedó (quedamos) en un estado de éxtasis que se manifestó en un largo silencio (los amantes de la exactitud dicen que de 10 segundos) antes de que toda la inmensa sala prorrumpiera en arrebatados aplausos y todos a una se pusieran en pie.
La apoteosis que resumía la interpretación del 'Anillo' fue tal que después de unos 20 minutos de aplausos, Barenboim se dirigió al público, les hizo callar y dijo: "Lo que ustedes han vivido con nosotros es algo que nunca soñé alcanzar y nunca pensé que sería posible, porqué la comunión entre nosotros, los músicos, y ustedes, el público, depende no solo de nosotros, sino también de ustedes. Y ustedes nos han dado tanto silencio". Y remató: "Nos han dejado anonadados".
Era la primera vez en la historia más que centenaria de los Proms que se ofrecía la tetralogía wagneriana entera en una misma edición del festival que organiza la BBC. Hasta ahora solo se habían interpretado fragmentos o bien algunas de las cuatro óperas que forman el 'Anillo' en distintas ediciones. Solo por ello y antes de que se alzara el metafórico telón, el aterrizaje en Londres de Barenboim con la Staatskapelle Berlin y muchos de los mejores cantantes wagnerianos del momento para ofrecer seguida la tetralogía aunque fuera en versión de concierto ya era histórico. Después, con el director en el podio, los músicos en su sitio y los cantantes preparados para salir a escena empezó lo bueno de verdad.
Barenboim ha trabajado esta gran obra de Wagner con la Staatskapelle durante varios años, en Berlín y en Milán. Se nota la compenetración, el conocimiento profundo que tienen los músicos de las exigencias del director que impuso un tempo bastante lento con el que todos los instrumentos respiraban, en particular los metales que en Wagner y particularmente en esta obra tienen un papel muy destacado. Consiguieron unos sonidos de gran belleza. Sobnaban metales, pero eran de terciopelo.
'El oro del Rin', el prólogo del 'Anillo', sirve para anunciar el tema que Wagner nos va a contar y presentar a los personajes que se sucederán en las tres jornadas siguientes, 'La Valquiria', 'Sigfrido' y 'El ocaso de los dioses'. Las tres hijas del Rin, juguetonas y casquivanas, dejan que un enano, Alberich, les robe el oro que el padre-río les ha encomendado guardar. Un anillo y un yelmo mágico sacados de este metal precioso dará a quien los posea un poder absoluto. Alberich lo consigue a cambio de renunciar al amor, pero el dios Wotan que acaba de hacerse un gran palacio, el Walhalla, necesita dinero para pagar a los constructores, los gigantes Fafner y Fasolt. Asesorado por Loge, el dios del fuego y del engaño, ambos descienden al Nibelheim donde Alberich tiene sometidos a su hermano Mime y a un ejército de mineros. Con artimañas y violencia le roban anillo y yelmo. A partir de aquí, el anillo será ambicionado por muchos pero siempre traerá la muerte a quien lo posea. La avaricia rompe el saco, el de los mortales y el de los dioses, y el poder corrompe. Nada más cierto como bien sabemos.
En esta primera entrega, el barítono Iain Paterson ofreció un Wotan muy compuesto, muy institucional en su papel de poder divino. Fricka, su esposa y diosa del matrimonio, fue interpretada por una Ekaterina Gubanova de bella voz, preocupada por los desvaríos de grandeza del marido. Johannes Martin Kränzle en el papel de Alberich tenía la voz, pero le faltaba maldad. Impresionantes los dos gigantes interpretados por Stephen Milling y Eric Halfvarson, especialmente este último. Peter Bronder, en el papel de Mime, aunaba comicidad y bella voz. Del resto del reparto destacaron la contralto Anna Larsson en el papel de Erda, la diosa de la tierra que anuncia las desgracias venideras, y Stephen Rügamer en el ubicuo papel de Loge.
Si en algo se parecía el Royal Albert Hall a Bayreuth era en el calor que solo la belleza de la música hacía mínimamente soportable los dos primeros días, el 22 y 23. En 'El oro del Rin', antes de que las hijas de dicho río abrieran la boca para cantar, el director ya estaba secándose el sudor de la frente, un gesto que repetiría constantemente.
Continuará. Este 'Anillo' no acaba aquí. Falta un buen tramo antes de llegar al éxtasis.
Rosa Massagué
Barenboim y Wagner: el silencio y el éxtasis
Hay quien ha calificado de sacrilegio lo hecho por Daniel Barenboim al ofrecer 'El Anillo del Nibelungo' de Richard Wagner en los Proms de Londres ante 6.000 espectadores (1.400 en pie), que abarrotaban el Royal Albert Hall, unos espectadores que se traen la comida, la bebida y se ponen cómodos quitándose incluso los zapatos. Nada más erróneo. De sacrilegio nada. Todo lo contrario. El propio compositor dejó escrito que su 'Anillo' debía ser una ópera popular, accesible para todo el mundo sin distinción de clase y de bolsillo. O sea, en las antípodas de Bayreuth. Pero siempre con intérpretes de la máxima altura.
Eso es lo que ha habido a mares a lo largo de las cuatro partes de que está compuesta la obra en las otras tantas tardes londinenses. La calidad musical y la compenetración entre artistas y público fue tal que a lo largo de las muchas horas (más de 15) de representación no se oyó ni una tos, ni un móvil. Ni una mosca. Y al final de la última y agotadora jornada, después de las últimas notas de 'El crepúsculo de los dioses', el público quedó (quedamos) en un estado de éxtasis que se manifestó en un largo silencio (los amantes de la exactitud dicen que de 10 segundos) antes de que toda la inmensa sala prorrumpiera en arrebatados aplausos y todos a una se pusieran en pie.
La apoteosis que resumía la interpretación del 'Anillo' fue tal que después de unos 20 minutos de aplausos, Barenboim se dirigió al público, les hizo callar y dijo: "Lo que ustedes han vivido con nosotros es algo que nunca soñé alcanzar y nunca pensé que sería posible, porqué la comunión entre nosotros, los músicos, y ustedes, el público, depende no solo de nosotros, sino también de ustedes. Y ustedes nos han dado tanto silencio". Y remató: "Nos han dejado anonadados".
Era la primera vez en la historia más que centenaria de los Proms que se ofrecía la tetralogía wagneriana entera en una misma edición del festival que organiza la BBC. Hasta ahora solo se habían interpretado fragmentos o bien algunas de las cuatro óperas que forman el 'Anillo' en distintas ediciones. Solo por ello y antes de que se alzara el metafórico telón, el aterrizaje en Londres de Barenboim con la Staatskapelle Berlin y muchos de los mejores cantantes wagnerianos del momento para ofrecer seguida la tetralogía aunque fuera en versión de concierto ya era histórico. Después, con el director en el podio, los músicos en su sitio y los cantantes preparados para salir a escena empezó lo bueno de verdad.
Barenboim ha trabajado esta gran obra de Wagner con la Staatskapelle durante varios años, en Berlín y en Milán. Se nota la compenetración, el conocimiento profundo que tienen los músicos de las exigencias del director que impuso un tempo bastante lento con el que todos los instrumentos respiraban, en particular los metales que en Wagner y particularmente en esta obra tienen un papel muy destacado. Consiguieron unos sonidos de gran belleza. Sobnaban metales, pero eran de terciopelo.
'El oro del Rin', el prólogo del 'Anillo', sirve para anunciar el tema que Wagner nos va a contar y presentar a los personajes que se sucederán en las tres jornadas siguientes, 'La Valquiria', 'Sigfrido' y 'El ocaso de los dioses'. Las tres hijas del Rin, juguetonas y casquivanas, dejan que un enano, Alberich, les robe el oro que el padre-río les ha encomendado guardar. Un anillo y un yelmo mágico sacados de este metal precioso dará a quien los posea un poder absoluto. Alberich lo consigue a cambio de renunciar al amor, pero el dios Wotan que acaba de hacerse un gran palacio, el Walhalla, necesita dinero para pagar a los constructores, los gigantes Fafner y Fasolt. Asesorado por Loge, el dios del fuego y del engaño, ambos descienden al Nibelheim donde Alberich tiene sometidos a su hermano Mime y a un ejército de mineros. Con artimañas y violencia le roban anillo y yelmo. A partir de aquí, el anillo será ambicionado por muchos pero siempre traerá la muerte a quien lo posea. La avaricia rompe el saco, el de los mortales y el de los dioses, y el poder corrompe. Nada más cierto como bien sabemos.
En esta primera entrega, el barítono Iain Paterson ofreció un Wotan muy compuesto, muy institucional en su papel de poder divino. Fricka, su esposa y diosa del matrimonio, fue interpretada por una Ekaterina Gubanova de bella voz, preocupada por los desvaríos de grandeza del marido. Johannes Martin Kränzle en el papel de Alberich tenía la voz, pero le faltaba maldad. Impresionantes los dos gigantes interpretados por Stephen Milling y Eric Halfvarson, especialmente este último. Peter Bronder, en el papel de Mime, aunaba comicidad y bella voz. Del resto del reparto destacaron la contralto Anna Larsson en el papel de Erda, la diosa de la tierra que anuncia las desgracias venideras, y Stephen Rügamer en el ubicuo papel de Loge.
Si en algo se parecía el Royal Albert Hall a Bayreuth era en el calor que solo la belleza de la música hacía mínimamente soportable los dos primeros días, el 22 y 23. En 'El oro del Rin', antes de que las hijas de dicho río abrieran la boca para cantar, el director ya estaba secándose el sudor de la frente, un gesto que repetiría constantemente.
Continuará. Este 'Anillo' no acaba aquí. Falta un buen tramo antes de llegar al éxtasis.
Rosa Massagué
divendres, 2 d’agost del 2013
EL RING DE WEIGLE
Des de Frankfurt ens arriba en format CD i també en DVD un Ring amb molt bones critiques dirigit per Sebastian Weigle, que havia estat Director Musical del Liceu.