El passat dia 15 de desembre es va tancar la última representació de Tristan und Isolde al Liceu.
Una cloenda excepcional a un títol excepcional i amb un resultat excepcional que va provocar deliri entre el públic com ja havía passat altres dies.
Quan el que es presenta es un treball d'escena amb Alex Ollé com a director, una orquestra conjuntada per Josep Pons i un cast que supera el de Bayreuth amb Irene Theorin, Stefan Vinke, Albert Dohmen entre d'altres el resultat no podia ser un altre que deixar al públic extasiat.
Us deixem amb el tros final del Liebestot.
Esperem que el Liceu ens retorni a vetllades com aquestes.
Com recordareu, la Associació Franz
Schubert, amb col·laboració estreta amb l'Auditori, es va proposar la marató de
difondre la majoria de lieds de Franz Schubert en tres anys distribuïts en 4
concerts anuals.
El primer concert va ser tenir una
gran acceptació que esperem és repeteixi en aquest segon concert que es prepara
per aquest 20 de desembre.
Schubert
Lied a L'Auditori 2
L'Auditori
- Sala 2 Oriol Martorell Dimecres,
20 de desembre, 20.00h SAMUEL HASSELHORN, tenor
RENATE ROHLFING, piano Entrada
general a 20 euros Socis Associació
Franz Schubert: 5 euros (reserveu trucant al 673 732 357)
Lieder
de Schubert: Bei dir allein, D.
866/2; An Silvia, D. 891; Gruppe aus dem Tartarus, D. 583; Der
Wanderer, D. 649; Der Wanderer an den Mond, D. 870; Wandrers Nachtlied
II, D768; Erlkönig, D. 328; Litanei (Am Tage aller Seelen) D. 343; Der
Jüngling und der Tod, D. 545; Der blinde Knabe, D. 833; Willkommen und
Abschied, D. 767; Meeres Stille, D. 216; An eine Quelle, D. 530; Des
Fischers Liebesglück, D. 933; Liebesbotschaft, D. 957/1; Abschied, D.
957/7; Der Atlas, D. 957/8; Ihr Bild, D. 957/9; Die Stadt, D. 957/11;
Am Meer, D. 957/12; Taubenpost, D. 965A
Com a cloenda de les representacions de Tristan und Isolde al Liceu us volem deixar aquesta "perla" de 3 minuts que son els avisos de Brangane als amants en el segon acte i que ens canta Mihoko Fujimura acompanyada per la orquestra de la BBC que dirigeix Semyon Bychkov en els Proms de l'any 2013.
Al apunt anterior vam poder gaudir de una aria de l'òpera Die Kathrin de Erich Wolfgang Korngold en una versió de concert amb orquestra i soprano solista a càrrec de Carolyn Whitaker.
Avui, en el video que us presentem, podeu escoltar la interpretació de l'aria de la carta d'aquesta òpera a càrrec del propi Korngold al piano en una gravació a Viena l'any 1951.
Ha passat massa temps des de que al Liceu es va representar Die Tote Statd de Erich Wolfgang Korngold. (Korngold).
Aquella meravella que ens va deixar a molts enlluernats per la personalitat i força d'aquest compositor no ha tingut continuitat en la programació del nostre Teatre.
La obligació de una Entitat que rep subvenció publica es escampar la cultura i proporcionar camps de visió mes amplis que quedar-se estancat en òperes de repertori que es repeteixen temporada rera temporada i que al programar-se al igual que fan altres Teatres de segona nomes fan que col·locar el Liceu al seu nivell amb una pèrdua gradual de prestigi.
Us deixem una altre mostra genial de la qualitat de Korngold. Correspon a la seva òpera Die Kathrin.
Aquest video es la demostració més evident de que el Tristan i sobretot el seu tercer acte son terribles per qualsevol tenor heroic.
En relació a aquesta afirmació hi ha un comentari molt estès senyalant a Wagner com un autèntic assassí dels seus tenors.
Aquest comentari ve al cas ja que el primer Tristan que va estrenar aquest drama musical, Ludwig Schnorr von Carosfeld, el 10 de juny de 1865 va morir el 20 de juliol d'aquest mateix any.
En aquest video es absolutament genial el treball d'un René Kollo en estat de gracia en una producció del Festival de Bayreuth amb direcció d'escena de Jean-Pierre Ponnelle i direcció musical de Daniel Barenboim
Demà al Gran Teatre del Liceu s'estrenarà la producció de Joan Ollé sobre Tristan und Isolde dirigida musicalment pel mestre Josep Pons.
No ens cal dir que esperem l'esdeveniment amb molta il·lusió i expectació ja que aquest drama wagnerià es considerada com una de les millors òperes de tota la historia de la música principalment per obrir un nou mètode de composició basat en el cromatisme i la música infinita que va ser referència per molts dels compositors que el van succeir.
Aquets instants màgics corresponen al relat de Isolde en el primer acte de la producció de Patrice Chéreau per a la Scala.
Avui us presentem la darrera obra del Projecte Tristan.
Correspon a l'artisra gironí Xevi Solà.(xevi solà)
El títol del quadre és: Ara vull complir el jurament.
Xevi Solà ens vol presentar allò essencial d'aquest drama: L'Amor (el petó) entre Tristany i Isolda només és possible dins la Mort (els corbs). Isolda amb el petó al corb uneix l'Amor i la Mort.
El titol del quadre és: Que lluny tan a prop! Que a prop tan lluny!
La moderna visió
de Marcos Palazzi ens proposa l’al·legoria d’un rei Marke acceptant que els dos amants marxin
del seu regne mitjançant un mar-bandera que va de la llum a la foscor.
El títol del quadre és: ¡Gentil cercanía! ¡Triste lejanía!
Kike Meana destaca
una Isolda en un estat d’ànim ambigu entre l’atracció que li representa la sang que
ha deixat un Tantris (Tristany) ferit, i la venjança per la sang derramada del seu heroi
Morold, mort a mans de Tristany.
Podem veure un entramat on tots els detalls de l’obra hi són presents: mort-forat negre, amor- mans entrellaçades, vassallatge-cadena, rei Marke-càmera de vigilància... és la visió de Jordi Gispert.
Del dia 28 de novembre al 15 de desembre el Liceu ha programat Tristan und Isolde sota la direcció musical de Josep Pons i direcció d'escena de Àlex Ollé de La Fura dels Baus.
Irene Theorin serà Isolde i Stefan Vinke Tristan.
En ocasió d'aquestes representacions, en el balcó Foyer es podrà contemplar el Projecte Tristan:
El mateix Wagner, quan explica el preludi de Tristany i Isolda, diu:
“...l’esgotament del tema és impossible. Hi apareix l’insaciable desig. Des de la tímida confessió, des de la més tendra atracció, amb sospirs temorosos, esperances i vacil·lacions, reclams i desitjos, plaers, turments, fins a intentar trobar una sortida cap al violent esforç que obre, al cor anhelant, el camí per arribar a l’immens mar de la infinita felicitat de l’amor.”
Aquest drama musical, s’assenta sobre una melodia infinita que creix a partir d’un acord, l’anomenat acord de Tristany, que va obrir un nou horitzó a tots els compositors que el van succeir.
Dotze artistes, coneixedors de la importància d’aquest drama musical, han volgut expressar en imatges el sentiment que els envaeix quan se submergeixen dins el text i la música de Tristany i Isolda.
Una frase del text original i la seva traducció al català dóna el títol al seu treball.
Ens hem proposat anar mostrant una obra de cada artista fins arribar al dia 28 de novembre, día la inauguració.
Es el petit tall d'una producció del Teatre d'Òpera de Lübeck sobre La Valquíria i que ens ha fascinat per la intensitat dramàtica de Siegmund i Sieglinde interpretats per Andrew Sritheran i Marion Ammann.
Aquest any es reprèn la Schubertíada de tardor-hivern amb una idea clara i concisa: SCHUBERT i només SCHUBERT. Per un període de 4 anys l'Associacio Franz Schubert, conjuntament amb l'Auditori, i coproduït amb el Centro Nacional de Difusión Musical programaran concerts que tenen com objectiu el fer arribar al públic la major quantitat possible dels meravellosos lieder que Franz Schubert va compondre. Es un esdeveniment que qualsevol melòman no es pot perdre i per això us animem a assistir-hi. El primer concert serà el 25 d'octubre a les 20h, sense pausa, a la sala de cambra de l'Auditori.
Stefan Herheim va ser el brillant director d'escena del Parsifal que es va representar als festivals de Bayreuth en el periode 2008-2012.
Utilitzant com a base la mansió de Wagner a Bayreuth, Wahnfried, i el parlament alemany a Berlin,el Bundestag, Herheim va fer una posada en escena coherent i espectacular, lligant musica i acció d'una forma supèrbia i amb una direcció d'actors-cantants teatralment perfecte.
Es encara una incógnita el perquè una obra d'art tan perfecte no ha estat reproduïda en DVD i nomès es conserven diferents talls.
Aquí ens arriben els instants finals on es pot veure tot el públic del Festspielhaus i també el que sempre queda amagat a ulls de la gent: el foso orquestral amb el director musical que en aquesta representació era Philippe Jordan.
Tot esperant amb delit la producció que Joan Ollé, de La
Fura dels Baus, dirigirà escènicament al Liceu, som coneixedors que al Teatre
Regio de Torino (teatroregio.torino.it) s'estrenarà demà dia 10 i fins al 22
d’octubre, la famosa producció de Claus Guth estrenada a Zuric l'octubre del
2010.
Proporciona una interessant visió del drama situant
l'escena a la mansió Wesendonck de Zuric, on Wagner va passar uns anys vivint
en una caseta anomenada Asyl que l'acabalat Otto Wesendonck li va cedir.
L'apassionada història amorosa entre l'esposa de
Wesendonck, Mathilde, i Wagner que va acompanyar part de la creació de
Tristany es veu reflectida en aquesta producció de Guth.
Instant absolutament màgic en una posada en escena de Tristan und Isolde visualment impactant.
Producció de Bayreuth de l'any 1983 amb direcció musical de Daniel Barenboim, direcció d'escena de Jean-Pierre Ponnelle interpretada per René Kollo i Johanna Meier en els papers principals.
Achim Freyer pone aún más en adivinanza al ya misterioso
Parsifal de Richard Wagner en la Staatsoper de Hamburgo
Para Richard Wagner Parsifal suponía una temática
" maldita".
Achim Freyer intenta resolverla como director
artístico, director de escénico y encargado de vestuario en una puesta en
escena en Hamburgo mediante imágenes místicas, iconografía críptica y
cifras simbólicas. En el hilado del telón aparecen palabras cómo: obra,
noche, sueño, negro y otros símbolos de señalizacíon relacionados con el
mundo imaginativo de la obra.
Figuras de mundos místicos vuelven por la
oscuridad nocturna como sombras surrealistas. Jesús y Francisco de
Asís, José y Poncio Pilatos, rey y bufón, la guadaña y una figura paladina
minúscula con piernecitas delgadísimas, falda iluminada y cabeza cavernosa -
todos ellos y muchísimos otros tienen su papel definido dice Achim Freyer.
Pero, cuales son? Gurnemanz dice : "De ésto no se habla".
Todos éstos seres místicos están muy maquillados al estilo del
teatro japonés Kabuki. Gurnemanz lleva un objeto espiral con una segunda cabeza
en los hombros, probablemente una cifra del sistema mundial dónde la sociedad
paladina vaga por ahí. Amfortas porta la cruz y parece Jesucristo de cartón
piedra y le mueven de un lado al otro a ritmo de procesión. Una figura volante
cae al escenario y se convierte en un brillante golpe escénico: es Kundry.
Klingsor ya aparece en el primer acto: un diablo de los cuentos de hada cómic
con una corbata rosa gigante que le permite esconder y efectuar su
autocastracion. Parsifal cruza el escenario haciendo ruedas artísticas,
una copia del arlequín vestido de blanco y negro con una flecha roja en el
pecho y cara de necio tonto. En toda aquella fantasía de imágenes no existe una
motivación psicológica al argumento de la obra, ni a la sensualidad del
esplendor floral para el jardín mágico. Las floristas no se acercan envueltas
en finos velos de color, sino recuerdan a las mujeres de pechos gigantes de
Federico Fellini. Y si ésto pudiera servir de intento para aumentar el
distanciamiento, el papel de Kundry estaría sometido a una interpretación nueva y
radical en el segundo acto. Pero no es así Kundry no aparece " totalmente cambiada, como una mujer joven y ligeramente vestida con ropa exótica", sino que aparece exactamente igual que en
el primer acto : un ser cubierto en greñas y borlas como si ella
alimentase el pecado al mismo tiempo que el castigo.
Esto
contradice el sentido de ésta escena central dónde Parsifal por medio del beso
seductor se despierta intelectualmente. El motivo musical para la culpa es un grito"horroroso" que Kundry chilla como una "diablesa" y " rosa infernal" al ser despertada por Klingsor.
Claudia Mahnke en el papel del "
maravilloso demonio femenino mundial" ( así decía Wagner de Kundry) no
se arriesgó en el grito anotado en la partitura que cae casi en un espacio tonal
de dos octavas al infierno del pecado y miedo. A pesar de muchos momentos
realmente insistentes, sobre todo en los fraseos piano, Claudia
Mahnke pocas veces estuvo a la altura de una homogeneidad de declamación y
canto del más difícil de todos los papeles para soprano-o mezzo soprano.
Andreas Schager convenció en todos los aspectos a
pesar de la monotonía creciente de los gestos previstos por Achim Freyer. Con
voz de hilo Tigran Martirossian en el papel de Titurel. Con
insistencia Wolfgang Koch como Amfortas e impresionante
el bajo- barítono ruso Wladimir Bajkow en el papel vocalmente voluminoso
de Klingsor. El conocido bajo koreano Kwangchul Youn cantó el
papel exigiente de Gurnemanz y a veces se le notaban los años que Youn lleva
cantando el repertorio wagneriano. El coro masculino del teatro estatal de
Hamburgo no convenció a pesar de los esfuerzos de ensayo de Eberhard
Friedrich. El coro femenino cantó detrás de los decorados del escenario que
silenciaba notablemente. Kent Nagano, el nuevo director general de
orquesta en la Staatsoper de Hamburgo dirigió la algo decepcionante función . A
pesar de cierta fluidez en los tempi, Nagano no fue capaz a crear la
tensión necesaria para que el tiempo se haga espacio.
Una delicada interpretació de l'últim lied del cicle Wesendonck Lieder que Wagner va compondre, per primera vegada sobre un text no escrit per ell.
Mentre estava immers en la composicio del primer acte de Die Walküre, la proximitat fisica, vivia a l'Asyl habitacle molt aprop de la mansió dels Wesendonck, i la quimica que es va establir amb Mathilde, muller de Otto Wesendonck, els va arrossegar a una historia amorosa de consequencies tempestuoses pels dos matrimonis pero també a deixar per a la posteritat un dels cicles de lied mes famosos de la Historia.
Träume posa punt i final a aquest cicle.
Es una delicia en veu de Jessye Norman acompanyada al piano per Irwin Gage.
Interessant video sobre la vida de Richard Wagner.
Un recorregut des de la seva infancia a la seva mort amb recreacions de les seves composicions i reflexions de musicólegs i estudiosos de la seva vida.
Va ser un representant, conjuntament amb Alexander Zemlinsky i Erich Wolfgang Korngold entre d'altres, del postromanticisme vienes heredat de Wagner.
Franz Schreker (Schreker)va ser igualment repudiat pel nazisme que va considerar la seva música com a degenerada.
Tant o mes famós que Richard Strauss fins a ser oblidat a la força, ens va deixar mostres del seu talent en composicions i òperes sensacionals com Der Ferne Klang.
La segona edició del Cicle Schubert a la Filmoteca de Catalunya, ha presentat tres pel·lícules: E la nave va… (Federico Fellini, 1983), La Belle meunière (Marcel Pagnol, 1949) i The hunger (Tony Scott, 1983).
Considerem interessant apuntar-vos uns enllaços d’aquesta darrera pel·lícula i de la seva música, que de ben segur us sorprendran. Es tracta d'un film de vampirs, que ja ha esdevingut de culte, d'una estètica postmoderna i d'una plasticitat i elegància extremes, interpretada per tres monstres cinematogràfics com són: Catherine Deneuve, David Bowie i Susan Sarandon. Es va poder veure el passat dia 7 de setembre i es podrà tornar a veure avui.
Reproduïm exactament l'article que el butlletí digital "Wagnermanía" ens ofereix en el seu numero200.
Justo al comienzo de la presente edición, la dirección del Festival de Bayreuth presentó en una rueda de prensa algunas de las novedades que podrán verse en 2018. La principal de ellas es que el año que viene se escenificará una ópera de El Anillo del Nibelungo, en concreto La walkyria, sin representarse la tetralogía completa. Será la primera vez en la historia del Festival que esto suceda, si bien no era raro que en alguna edición (la última, en 2014) hubiera una representación adicional de la primera jornada de El Anillo, además de las correspondientes al ciclo completo. Además, esta representación vendrá acompañada de otra novedad en el foso orquestal, la del tenor español Plácido Domingo, en su faceta de director musical, lo que supondrá su vuelta a Bayreuth tras haber interpretado Parsifal, entre 1992 y 1995, y Siegmund, en 2000. Como ya se conocía desde hacía varios años, la nueva producción a estrenar en 2018 será Lohengrin, dirigida por Christian Thielemann, que convertiría al berlinés en el segundo director en dirigir las diez óperas del Canon en Bayreuth, tras Felix Mottl. La novedad viene por el anuncio de que Anna Netrebko, inicialmente prevista para el papel de Elsa, será sustituida por Anja Harteros. La mediática soprano rusa había interpretado el pasado año con notable éxito el papel en Dresde, dirigido por Thielemann, pero ha renunciado a seguir cantando el rol. Roberto Alagna sí estará en el papel titular en Bayreuth. También en Lohengrin, interpretando el papel de Otrud, estará Waltraud Meier, que volverá a Bayreuth tras 18 años de ausencia. Curiosamente, la última vez que Domingo y Meier actuaron en el Festspielhaus fue en 2000, cuando participaron juntos en La walkyria como Siegmund y Sieglinde. Ambos decidieron no continuar en el Festival debido a desavenencias con Wolfgang Wagner, entonces director del evento. Por último, y al margen del Festival, a partir de 2018 se pretende estrenar en Bayreuth una nueva ópera contemporánea. El lugar elegido no será el Festspielhaus, reservado solo para Wagner, sino la Ópera de los Margraves, ahora mismo en rehabilitación, pero cuya reapertura está prevista para el año que viene.
Sembla però que la noticia de La Walkyria en mans de Plácido Domingo no ha estat confirmada.
El passat 16 d'agost en el marc incomparable del Royal Albert Hall de Londres i dins la programació dels Festivals Proms que organitza la BBC i sota la direcció de Simon Rattle, es va interpretar el cicle de cançons GURRELIEDER (SCHÖNBERG) d'Arnold Schönberg amb la participació de solistes de prestigi com Eva Maria Westbroek i Simon O'Neill i amb la col·laboració del Cor de l'Orfeó Català.
Aquest cicle es considerat com el Tristan und Isolde de Arnold Schönberg.
Podeu fer clic en el link de mes avall:
Es la expresión más espontánea que nos “sale del alma” después de escuchar los días 19, 20 y 21 de junio,en la Fenice de Venecia: Orfeo, El retorno de Ulises in Patria yl'Incoronacione de Popea, en una versión de Sir Eliot Gardiner, el coro Monteverdi y los Solistas Barrocos Ingleses. Música en estado puro: Los cantantes, como integrantes de un equipo compacto, asumían en los tres repartos diferentes roles, papel principal, secundario o cumprimario e incluso eran parte del coro, como versatilidad distintiva del grupo, tan alejado de los convencionalismos al uso, donde los divos/as son intocables
Hubo voces destacadas, como la de la mezo-soprano francesa Lucile Richardot, que lució una bonita voz aterciopelada, con intensidades sonoras y registros sutiles. Emocionante, su nana a media voz mientras duerme a Popea, donde asume el papel secundario de Arnalta; destaca enexcelencia actoral y de voz, su papel principal de Penélope en Ulises y de Mensajera en l’Orfeo.
A su altura brilló la voz y la dramaturgiadel bajo Gianluca Burratto, que asumió tantos diversos papeles como el que más. Infatigable día a día sin atisbo de cansancio. Su voz es profunda y majestuosa, y alcanza todos los registros. Impactan en el espectador, los dificilísimos graves hasta el fondo de su voz cavernosa, muy apropiada para su papel del diablo Caronte en l’Orfeo, y destacada en la ejecución de Séneca- de voz honda y profunda como exige el personaje del filósofo romano- en l'Incoronacione de Popea.
Otra de las triunfadoras, fuela de la soprano inglesa Anna Denisen una Melanto (Il ritorno .. ) muy expresiva y de bonita voz, o bien en Drusilla ( Incoronacione…) con una ejecución psicológica perfecta en este rol. Triunfó también, Hana Blazíkováen la Música/ Eurice, enla Minerva/Fortuna, y en el papel principal, Popea, en L'Incoronacione, aunque aquí a su exquisita voz, no le acompañó elfísico en la ejecución actoralde la cantante checa, pues le faltó la sensualidad que el rol demanda.
Algo decepcionante fue el Nerón del contratenor coreanoKangmin Justin Kim, de excelencia en el registro medio y pianísimo pero se le rompe la voz, cuando ataca en fortísimo y registro agudo. Aún así fue destacado, emocionante y de referencia el dúo final con Popea.
Momentos de perfecta ejecución fue la actitud de los diversos personajes-intérpretes en el solo de arpa durante la representación de la primera ópera: Mientras Orfeo, Eurídice y los pastores, están disfrutando de las exquisitas sonoridades que emanan del tañido del arpa, Caronte, como diablo que detesta la belleza, se tapa los oídos y demuestra sufrimiento en lugar de placeral no poder soportar la magnificencia de su música. Genial aquí la directora de escena Elsa Rooke que nos brinda un momento de magnífica sensibilidad con el fondo musical del sólo del arpa.
De gran impacto emocional, fueron el coro en el segundo acto como lamento por la muerte de Séneca, o la alegría que transmite todo el grupo en el tutti del final de Orfeo.
La música destacó por encima de todo lo demás, la excelente orquesta de cámara formada por solistas enlos diversos instrumentos, que se alternaban en determinados pasajes: El dúo de flautas, el solo de arpa, de concertino, o violín solista, los dúos primer y segundo violín, el laúd o la tiorba…O el coro, formado en esta ocasión precisamente por los cantantes solistas...
Los presentes pudimos disfrutar de ejecuciones emocionantes, de perfecta factura. La música allí ejecutada lo fue realmente en estado puro.
Los restos mortales de Claudio Monteverdi se encuentran depositados en la Basílica de Santa María dei Frari en Venecia, situada al otro lado del Gran Canal cerca del puente Rialto, Como en su día lo hiciera Elliot Gardiner, hubiéramos deseado visitar su tumba y depositar un manojo de flores, comohomenaje al creador del género operístico, en agradecimiento portantas jornadas inolvidables vividas, que nos proporcionaron tan inmenso placer.
La ópera, tal como la entendemos hoy, es hija del Renacimiento italiano (#), su gestación ya desde el 1400, se inicia en la Florencia de los Médici, una sociedad aristocráticay adinerada, que financiará toda iniciativa de desarrollo cultural. Su contenido, se nutre del teatro sacro medieval, y de la polifonía. En el origense adornan con música, aspectos más terrenales y humanos de contenido poético: los madrigales, que serán los embriones del desarrollo del teatro musical posterior y de ellos, aparecerá el llamado “Estilo Representativo”: Recitativos que acompañen al argumento teatral, arias y ariosos que expresen el contenido emocional de sus personajes. La dramaturgia primigenia, se inspirará en la tragedia griega-creada por Sófocles desarrollada a lo largo de los siglos (Esquilo, Eurípides)- y representada en aquella época, en el Teatro Olímpico de Paladio en Vicenza, en el Véneto. En el 1500 aparecen los creadoresGiovanniBardi,la Camerata Florentina y los primeros intentos del recitarcantando, Eurídice y favola pastorale de Pieri y Caccini,
En el año 1567, justo hace 450 años, nace en Cremona, el padre creador de la ópera, Claudio Monteverdi- en el inicio de su carrera, ocupado en la composición de madrigales- que años mas tarde colaborará con el Duque de Mantua, y en el año 1607, tendrá lugar en ese Palacio Ducal, la representación para un reducido grupo de personas aristocráticas y cultas, de su ópera prima y primicia mundial l’Orfeo: Una auténtica explosiónse ha producido ( profesor Carlos Calderón dixit), ha nacido la ópera!!
En el año 1613, Monteverdi es nombrado Maestro de Capilla de la Catedral de San Marcos, se trasladara a Venecia, donde vivirá hasta el resto de sus días.
Después de l’Orfeo, escribió varias óperas aunque solo se conservandos: Il ritorno d’Ulises in Patria cuya primera representación absoluta, para un público más amplio,tuvo lugar en el Teatro San Casiano de Venecia 1640, y la Incoronacione de Popea, estrenada en el Teatro de los SS Giovanni y Paolo en el 1643 (ya fallecido el compositor), también en Venecia. La capital del Véneto, es puesla ciudad donde el maestro Monteverdi vivió la mayor parte de su vida, su genuina patria chica y por tanto la ciudad donde aconteció el nacimiento de la ópera representada en un teatro comercial, tal como la entendemos hoy.
Con motivo del 450 aniversario de Claudio Monteverdi, el Teatro la Fenice de Venecia, ha programado su trilogía, confiada a Sir John Eliot Gardiner, que dirige a l Coro Monteverdi y los English Baroque Solists, en una maratón operística de 6 días consecutivos, en dos ciclos. Toda una proeza del director inglés, que a suedad (74), solo dio alguna aislada muestra de cansancio. Dada la identificación del compositor con la ciudad,Gárdinerapostillaque interpretar Monteverdi, es rendir un homenaje a Venecia.
L’orfeo es una Favola in música, cuyo prólogo transcurre en la corte del Duque de Mántua , y en los 5 actos restantes nos sitúanenGrecia y en las regiones subterráneas del mundo de los espíritus en la antigüedadde deidad mitológica.
El libreto de Il ritorno de Ulises in patria, se nutre de la mitología griega, pero ya más terrenal: Se basa enla Odisea de Homero, y nos habla de la fidelidad de Penélope a la espera de que su esposo Ulises regrese a Itaca. El contenido de estos textos, de tal valor- poético, literario y filosófico- que suseguimiento es por sí soloun verdaderodisfrute para el espectador,
En la Incoronacione de Popea, la trama teatral está tomada de la Historia de Roma, y relata el abuso de poder del emperadorNerón con quien no piensa como el- filósofo Séneca- y de lainfidelidada su esposaOctavia, mediante su relación adúltera con su amante Popea, que acabará coronándola emperatriz: Sexo y poder,Un argumento de rabiosa actualidad.
Comparativamente los tres libretos, nos muestran la evolución argumental con el paso del tiempo: De las deidades mitológicas:- Orfeo- a la Grecia de Homero, también mitológica, pero mas terrenal-Ritorno de Ulises- y al argumento histórico en la Roma de Neron- Incoronacione de Popea- Entreinta y pocos años, la ópera de Monteverdi evoluciona, desde un misticismo mitológico, a un teatro más humano, propio de nuestro tiempo
Sir Eliot Gardiner, ha sido honorado con el Premio a una Vida por la Música 2017, en el 30 aniversario de la concesión del galardón, donde se le reconoce la dedicación a la música antigua y barroca,su vinculación con la música del siglo XXII y con la obra de Monteverdi, donde destaca su enfoque riguroso y filológico. Ha fundado unl grupo musical especializado, del más altonivel artístico,como es el Coro Monteverdi y los Solistas barrocos ingleses, protagonistas de esta Trilogía monteverdiana que hicieron las delicias de los espectadores con unos excelentes resultados musicales, e interpretativos.
Completa el espectáculo, una puesta en escenasimple- firmada en tamdem por el propio Gárdiner y Elsa Rooke-, sin ninguna escenografía, poniendo en valor solamente un vestuario sencillo y elegante y las dotes actorales individualeso de grupo, de los solistas vocales, que a la vez integran el coro..
El trabajo de equipose hace patente por la compenetración ycohesión del grupo, que personalmente pudimos comprobar precisamente fuera del escenario, cuando después del espectáculo coincidimos en el restaurante próximo a la Fenice, donde músicos y cantantes compartían unas copas haciendo gala de un compañerismocompacto e infrecuente en el mundo de la ópera- que confirma el por qué del éxito alcanzado en estas representaciones operísticas-Personas muy accesiblesalgunas de las cuales-Gianluca Buratto o Carlo Vístoli- compartieron con nosotros aspectos de la representación o bien hicieron elogios de nuestro Palau de la Música después de su reciente visita a Barcelona.
Este es el “caldo de cultivo” de la proezade Sir Eliot Gardinery el teatro la Fenice, al programar en tres días consecutivos la trilogía de Monteverdi conunresultado de MUSICA EN ESTADO PURO, (título de un próxima entrega)
Julio 2017
José Luis Bruned
(#) Para un conocimiento más amplio de la influencia de aquella época histórica, recomendamos la lectura del libro:
El passat dimarts 25 de juliol vam noticiar que la cadena BR retransmitia en streaming la inauguració del Festival de Bayreuth.
Efectivament va ser així però el visionat va estar restringit a Alemania i Austria quedant per la resta nomes el audio.
Qui vulgui visionar aquesta nova producció que signa el director d'escena Barrie Kosky i que tant bona acollida està tenint per part de la crítica ho podra fer per la cadena 3SAT (també online) a les 20,15h d'avui divendres 28 de juliol.
Avui s'inaugura el Festival de Bayreuth amb la nova producció de Die Meistersinger von Nürnberg. La sessió comença a les 16h i ho podeu veure es streaming conectant en el següent link
www.br-klassik.de/concert
Convé endinsar-se en obres dels artistes que, pel sol fet d'estar
situats dins la categoria de "Art Degenerat" definit pel règim nazi,
ja que s'apartaven dels canons considerats com clàssics i sobretot que la
seva procedència era jueva, van ser esborrats completament del panorama musical
obligant-los a expatriar-se o be sent exterminats.
La prohibició va arribar a la
no programació d'obres d'autors del passat com Mendelssohn i Mahler o
contemporanis amb el règim com Schoenberg, Berg,Webern,Weill, Krenek,Hindemith,
Zemlinsky,Braunfels,Korngold,Goldschmidt i Schreker entre d'altres.
Òperes extraordinaries que al
servei de la cultura comencen a ser programades per Teatres d'avantguarda, fet
que suposa un reconeixement important dins el circuit operistic i que tant de
bo servis d'exemple pel nostre actual Liceu.
Dins el nostre blog ja hem fet
apunts d'aquests autors quasi desconeguts i es voluntat nostre continuar
mostrant la seva impressionant vàlua.
Escolteu el místic final de
l'òpera de Franz Schreker, Das Spielwerk und Prinzessin.
Reproduïm integrament un article del diari ARA de 13 de juliol d'aquest any, signat amb les inicials N. on s'explica tot l'itinerari que una carta autògrafa de Richard Wagner va seguir fins arribar al Monastir de Montserrat
La carta autògrafa de Wagner ha estat donada a Montserrat. / MONESTIR DE MONTSERRAT
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La carta autògrafa de Wagner que ha estat donada al MONESTIR DE MONTSERRAT.
La Biblioteca del Monestir de Montserrat ha rebut una carta autògrafa del compositor Richard Wagner (Leipzig, 1813-Venècia, 1883). Datada el 1881, està escrita en tinta blava sobre paper i redactada en francès. A la missiva, Wagner es dirigeix al director del diari El Periódico Ilustrado Español i fa referència al cavaller del cigne, el protagonista de la seva òpera Lohengrin. El compositor també hi parla de “la fusió entre l’art de la vida real i el sentiment religiós”.
La carta va ser adquirida en una subhasta en memòria dels pioners protowagnerians catalans Marsillach, Letamendi i Pena, que van introduir la wagnerofília a Catalunya a mitjans del segle XIX. Segons l’informe de la casa de subhastes, era propietat de Joaquim Marsillach (Barcelona, 1859-Caldes d’Estrac, 1883), crític musical i amic del compositor. De fet, Marsillach va ser un dels artífexs de la propagació de la música de Wagner a Catalunya i va fundar el 1870 la Societat Wagner.
Marsillach va morir el mateix any que Wagner, sense descendència. Va deixar la carta i altres béns a la seva assistenta, que la va entregar a l’arquitecte Cèsar Martinell (Valls, 1888-Barcelona, 1973). Aquest la va regalar a un col·leccionista de Barcelona, que en va ser l’últim propietari. Ara es conservarà a la secció de manuscrits de la Biblioteca del Monestir de Montserrat, on hi ha alguns dels documents més antics d’Europa. A banda d’aquesta carta, a Catalunya n’hi ha constància de dues més de Wagner: una es troba a l’Institut del Teatre de Barcelona i l’altra a la Biblioteca de Catalunya.
Un canvi de dates ens fa publicar novament aquesta entrada. El polèmic Ring que el Festival de Bayreuth ha estat programant des de l'any 2013,any del bicentenari del naixement de Richard Wagner, arriba ara al seu cinquè i últim any.
Amb aquest motiu el Grup Wagner d'Amics del Liceu ha programat dues Visions en format reduït d'aquesta producció, signada per Frank Castorf, que certament no ha deixat indiferent a ningú.
En general, tot i havent-se produït en aquests 5 anys diferents canvis tant de cantants com de director musical, no s'ha perdut la línia d'excel·lència que caracteritza aquest Festival. Pel que fa a l'escenografia cal reconèixer també que es molt impactant.
La polèmica apareix en la direcció d'escena, ja que el sentit que Castorf ens vol transmetre ha resultat una incògnita per a molts i una innocentada per d'altres.
Les Visions de Rheingold i Walküre s'exhibiran al Reial Cercle Artistic el dilluns 17 de juliol a les 19,30h. La projecció de Siegfried i Götterdämmerung serà el dijous 20 de juliol també a les 19,30h.
Us deixem un petit tast del inici del 3er acte de Götterdämmerung.
Lamentablement parlem de dos artistes que han allargat excesivament la seva carrera i les exigencies dels rols wagnerians acaben passant factura.
Les seves darreres representacions com a Isolde i Tanhäuser ens van deixar un regust amarg.
Però queda pel record aquesta memorable interpretació en el Siegfried que va dirigir de manera extremadament delicada Wolfgang Sawallisch a Munich l'any 1989.
De ben segur, aquest es un dels finals mes impressionants que per una obra simfónica s'hagin escrit en tota la historia de la música.
Son els darrers moments de la 8th simfonia de Gustav Mahler, la simfonia dels mil com es coneguda habitualment per la immenssa massa coral que necessita.
Staatsoper.TV: watch opera and ballet live and online
Kirill Petrenko conducting the Bayerisches Staatsorchester
Here are the Live Streams of the 2016/17 season: The Stigmatized Sat, 1st July 2017, 7 pm (CET) Conductor: Ingo Metzmacher Production: Krzysztof Warlikowski With Tomasz Konieczny, Christopher Maltman, Alastair Miles, Catherine Naglestad and John Daszak
Tannhäuser (Stream) Sun, 9th July 2017, 9.45 pm (CET) (in the context of "Oper für alle") Conductor: Kirill Petrenko Production: Romeo Castellucci With Georg Zeppenfeld, Klaus Florian Vogt, Christian Gerhaher, Anja Harteros and Elena Pankratova Arte will broadcast the performance with delay.
Oberon, König der Elfen Sun, 30th July 2017, 6 pm (CET) Conductor: Ivor Bolton Production: Nikolaus Habjan With Julian Prégardien, Annette Dasch, Rachael Wilson
Pero al final gana el amor:
"La Damoiselle Élue" de Claude Debussy y el oratorio "Jeanne
d'Arc au bucher" de Arthur Honnegger combinados en el teatro de Frankfurt
Casi medio siglo separa el poema lírico de Claude Debussy
"La Damoiselle Élue" y el oratorio dramático "Jeanne d' Arc au
bûcher" de Arthur Honegger, medio siglo y un mundo cambiado. Tàn cambiado
que uno no puede imaginarse la obra de un compositor en la época del otro: ni
las características musicales, ni el género y mucho menos las
influencias históricas.
El misterio barroco y moderno, según libreto de
Paul Claudel, en realidad fué desde sus principios en el escenario de
los auditorios y de los teatros una pièce de résistance para los franceses que
durante
Avui dia 23 de juny es la revetlla anterior al dia 24 de juny...el dia de Sant Joan !!
Es en aquest curt període de temps on Wagner va situar la seva genial òpera Die Meistersinger von Nürnberg i que aquest any, el 25 de juliol, en una nova producció signada per Barrie Kosky i dirigida musicalment per Philippe Jordan s'estrenarà en el Festival de Bayreuth.
L'escena final a que correspon el vídeo es una producció de 1984 en el propi Festival de Bayreuth signada per Wolfgang Wagner, dirigida per Hors Stein amb Bernd Weikl com a Hans Sachs
El teatro estatal del balnerario con casino en Wiesbaden
presentaba en su festival anual de Mayo dos ciclos del ' ANILLO DEL NIBELUNGO '
que el intendente Uwe Eric Laufenberg en el año 2015 ya había estrenado para el nuevo teatro
austríaco de LINZ.
Laufenberg había perdido su lucha en su enfrentamiento contra las
autoridades de Colonia, cuando la ciudad de Linz le ofreció la realización de un nuevo
Anillo para el nuevo teatro y con John Elliot Gardiner como director de
orquesta. Más adelante, Laufenberg fue nombrado intendente del teatro estatal de
Wiesbaden en la provincia
Hemos barajado varios títulos que den nombre a este
artículo:
-Un argentino en Berlín (por “Un americano en
París” de Gershwin)
-Feria (**)-en lugar de fiesta-de abril en
Berlín.
Porque todas ellas se relacionan con lo que a
continuación vamos a relatar:
Nadie discute que Berlín es un centro fundamental en la toma de decisiones políticas,
de desarrollo económico y de relevancia cultural; es el epicentro de Europa: En
el contexto que nos ocupa, a modo de marco referencial, dos orquestas en
primacía: La Berlinerberliner
philharmoniker y la Staatskapelle Berlin
. Tres centros operísticos: Deutsche Oper, Komische Oper, Staatsoper
Unter der Linden. Salas de conciertos como la Filarmonía.. Y más.
La oferta musical diaria de Berlín, es tan amplia y de tanta calidad,
que en ocasiones no es fácil decidirse por un determinado espectáculo, teniendo
que renunciar a otro de igual calidad e interés
Daniel Barenboim i
la Staatskapelle de Berlín
Este año 2017 se celebra el 25 aniversario
de la estrecha colaboración de Baremboim con la Staatskapele- la orquesta
más antigua del mundo, creada en el año1540 por Joachin II elector de
Brandenburgo- con unos resultados óptimos, de desarrollo musical y de
compenetración entre orquesta y director.
El músico - de origen argentino-judío - y
director de orquesta, Draniel Barenboim, se traslado de joven a Berlín donde ha desarrollado toda su carrera musical. El es el
factótum del ciclo Festtage del mes de abril, y su oferta ha sido de lo más interesante. La fiesta
empezó en sala Filarmonía Berlinesa,
con el Concierto para Violín y orquesta
de Beethoven con Anne Sofhie Mutter
como solista.
Precisamente, a causa de esta archiconocida partitura, aquí se pudo constatar las sutilezas
de de la forma musical, ”concierto”: El discurso musical se desarrolló a
la perfección entre solista y orquesta , modulados con la batuta atenta de Barenboim: Cómo la orquesta acompaña,
arropa y acaricia el violín solista, que de sonoridad tan sutil y delicada
necesita de cuidadoso mimo. Compenetración Simplemente perfecta. El director
domina tan hábilmente la batuta, modula las dinámicas y volúmenes sonoros, de
tal forma que la emoción alcanza el cenit, no solo por el contenido musical,
que también, sino que solista, orquesta y director son una perfecta unidad
sincronizada, en beneficio de la música.
Escuchando a continuación “El Mar” obra donde Claude Debussy desata todo su
impresionismo musical, interiorizamos, cómodamente sentados en la Sala
Filarmonía berlinesa, los avatares de de un paisaje marino, que por la
influencia del músico francés, nos hace recordar el tardo impresionismo de
BenjaminBriten en sus
óperas Billy Bud o Peter Grimes.
Daniel
Barenboim, como factotun
de la Festtage, programó dos óperas fetiche del que este artículo
escribe, que por sí solas ya justifican el viaje a Berlín: “La Mujer sin
Sombra” de Richard Strauss y “Parsifal” de Richard Wagner.
El edificio de la öpera Unter der Linden, en la famosa avenida berlinesa, después de varios
años en obras, abrirá sus puertas en este mes de octubre. Mientras tanto, su
sede provisional sigue siendo el Schiller
Theater, poco adecuado para representaciones operísticas de gran formato,
salvo que sea Barenboim quien las
dirija: En la Mujersin Sombra, bajo la batuta Zubin Metta, se pudo notar la falta de
experiencia del director con el dominio de la relación espacio-masa musical.
Algunos no lo advertimos- nuestra relación emocional con esta ópera
probablemente nos lo impidió - pero nos lo hizo observar, nuestra buena amiga
alemana de Colonia.
La puesta en escena de Claus Guth, no es nueva, la estrenó en Milán en el 2012, pero con
el paso del tiempo ha enriquecido la escenografía con nuevas imágenes que
refuerzan el argumento y hacen una producción más comprensible y vistosa.
Uno de
los atractivos de esta Frosh berlinesa era ver a la soprano sueca Iréne Theorín en su flamante papel de
Tintorera (Die Frau) que lo resolvió a la altura de su brillante carrera y
cerró un papel destacado.
Michaela
Shuster, ha hecho de la Nodriza el roll de su vida. Lo
ha llevado por todos los teatros de Europa. Para el que la ha visto en las
últimas 4 ocasiones (Salzburgo, Milán, Múnich, Berlín ), sigue resultando
emocionante y un privilegio ver a la
Schuster cantando y actuando; sibilina y maquiavélica de malas intenciones.
El barítono Wolfgan Koch, que también se prodiga como Barak, lo hace de forma
brillante y extraordinaria.
El programa de 4 dias que nos llevó a Berlín
tuvo como colofón el Parsifal de Richard
Wagner, interpretado por los titulares
de la Festtage: Staatskapelle de
Berlín y Daniel Barenboim como director. No se puede pedir más: Ambos
contribuyeron a elevar si cabe, el alto valor cultural de este Parsifal. El largo recorrido del Director
y la Orquesta por la obra de Wagner, los cualifican en el más alto nivel. En
esta producción del Staatsoper Schiler
Theater, las voces estuvieron a la altura de Orquesta y Director: El Gurnemanz de René Pape cumplió las expectativas, del gran barítono de Dresde,
disfruta de una voz extraordinaria anclada en su exitosa madurez. La Figura de Kundry en el Parsifal wagneriano,
responde en nuestra opinión, al de la mujer ideal, con quien todo hombre sueña:
Seductora, inteligente, atrevida y bella. En esta ocasión, él para nosotros
descubrimiento de AnnaLarsson- referente histórica en las sinfonías de Mahler- aquí hizo una Kundry emocionante, inolvidable.
Para
el próximo Festtage 2018, Barenboim
nos ha preparado ya un programa muy atractivo, allí la Kundry será nada menos
que Nina Stemme, en un Parsifal que repite, junto con Falstaff, la séptima de
Mahler, la compatriota argentina Martha Argerich, la Staatkapelle y esta vez
sí, todos los conciertos y óperas dirigidos por Daniel Barenboim. No se lo pierdan. Allí nos veremos.
Mayo 2017
José Luis Bruned
(**)
Sevilla y Barenboim:
Además de un excelente
músico, es persona de una gran humanidad.
Su lucha por la paz en el conflicto árabe- Israelí- que le toca tan de cerca
por su condición de judío- se concreta en el desarrollo de un proyecto que realiza
con la “Orquesta West-Eastern” formada por jóvenes músicos israelíes y palestinos unidos
por su amor a la música y el rechazo a la violencia, supone todo un referente
internacional en la defensa de valores como la paz y la tolerancia a través del
lenguaje universal de la música.. Esta orquesta con sede en Sevilla es
financiada por la Junta de Andalucía y cada año ofrece un concierto en la
capital Hispalense. Este año se encontrarán en el Teatro de la Maestranza en el
mes de Julio.
