12 julio a 7 septiembre
Richard Wagner
1813 - 1883
Los maestros cantores de Nuremberg - overture
Prom 75: Última Noche de los Proms
dissabte 7 de setembre, 19:30
dimecres, 17 de juliol del 2013
WAGNER ALS FESTIVALS PROMS
Per si algu ha d'anar a Londres el juliol-agost o ho vol escoltar per la radio, aqui teniu la programació Wagner dels PROMS.
12 julio a 7 septiembre
12 julio a 7 septiembre
dimarts, 16 de juliol del 2013
WAHNFRIED
En la foto podeu veure a Richard i Cosima amb Daniela i Blandine ( filles amb Hans von Bülow) i Isolde, Eva i Siegfried ( fills amb Wagner) en la part posterior de Wahnfried.
Wahnfried ara està així:
Wahnfried ara està així:
Per acabar aixi:
L'edifici s'està recalçant en l'actualitat i, a la dreta, s'hi està construint una ampliació que s'espera sigui respetuosa amb l'entorn on s'hi mostraran activitats relacionades amb Wagner.
En el jardí hi reposen ell i Cósima.
dilluns, 15 de juliol del 2013
PARSIFAL A DRESDEN--ACTE 1
Una producció del 2006 amb direcció d'escena de Theo Adam.
La direcció musical es a càrrec de Jun Märkl i els principals intèrprets:
Gurnemanz Kurt Rydl
Parsifal Robert Gambill
Amfortas Alan Titus
Kundry Petra Lang
Klingsor Günter von Kannen
Aquí teniu el primer acte i en dies successius entraran els següents.
La direcció musical es a càrrec de Jun Märkl i els principals intèrprets:
Gurnemanz Kurt Rydl
Parsifal Robert Gambill
Amfortas Alan Titus
Kundry Petra Lang
Klingsor Günter von Kannen
Aquí teniu el primer acte i en dies successius entraran els següents.
divendres, 12 de juliol del 2013
EL PREFESTIVAL DE BAYREUTH.
Falta de entusiasmo en el festival
Por fin en Bayreuth: "Die Feen" , "Das Liebesverbot" y "Rienzi".
Fue un esfuerzo e indudablemente un experimento importante: Por primera vez en la historia de los casi 140 años de los festivales de Bayreuth, se iba a presentar las tres óperas juveniles de Richard Wagner durante tres días seguidos. Fue una especie "festival anterior al festival". Estaba previsto, al menos en forma experimental y por ahora únicamente, romper el anatema que el mismo Wagner excomulgó sobre sus errores juveniles, y proclamó unicamente los diez dramas musicales creados después de 1840, empezando con el Holandes hasta Parsifal, "digno para Bayreuth". Esta autoselección artística, única en la historia de la música por su incondicionalidad, al menos tuvo vigor un siglo más que el plazo de protección de Parsifal, la obra que Wagner pensaba reservar exclusivamente y para siempre para el Festspielhaus. Pero por ahora, el trio de las obras juveniles tampoco consiguió entrar en el santuario bayreuthiano.
Después del estreno de Rienzi con Christian Thielemann, problemático por la acústica y escenografía, las dos óperas primas "Die Feen" de 1834 y "Das Liebesverbot", terminado dos años después, tuvieron lugar en un lugar provisional: el polideportivo de Bayreuth Oberfrankenhalle, y nuevamente una cooperación con el teatro de Leipzig y la orquesta del auditorio de Leipzig, Gewandhausorchester. Aron Stiehl firmó de director de escena en "Das Liebesverbot". "Die Feen" se daba en versión de concierto a pesar de que el teatro de Leipzig ofrece desde medianos de Febrero una producción escénica en su repertorio. En éste sentido, la falta de entusiasmo- desgraciadamente hubo muchas más durante los tres días - fue doblemente triste porque "Die Feen" resultó ser la más reveladora y también musicalmente la menos problemática de las tres óperas.
Wagner tiene un poco más de veinte años, cuando monta esa maravillosa, confusa fábula operística según motivos de "Sommernachtstraum", " Zauberflöte" y material de Carlo Gozzi. Al igual que en su tragedia juvenil sangrienta "Leubald", existen varios momentos de acción que anticipan acciones en el futuro, por ejemplo la prohibición de preguntar o la redención por medio de entrega y amor incondicional. La confrontación entre el reino de los magos y los humanos y el motivo de la emperadora de hadas que quedará piedra, también anticipan el libreto de Hugo von Hofamannsthal "Frau ohne Schatten". Al contrario a Richard Strauss, 80 años despúes, el jóven Richard Wagner, todavía no domina musicalmente separar claramente el mundo mágico del humano. Sin embargo, la partitura de "Die Feen" es un fascinante conglomerado de los más variados estilos e influencias, lo que demuestra que el futuro dramático musical se hizo ampliamente familiar con la tradición operística y oratoria.
Pero la sustancia artistica que queda, parte de una atractiva solución de pasatiempos y motivos que en algún u otro momento, permite sospechar el futuro Holandés o el Lohengrin.
"Das Liebesverbot" parece aún más
dudoso. En esa obra, Wagner efectuó un asombroso cambio y se orientó a la ópera
italiana á la Rossini y Donizetti. Aron Stiehl logra adaptar la comedia
shakespeariana " Measure for Measure" con ligereza ( y algunas
bufonadas ) y anticipa con humor el conflicto- Tannhäuser entre Eros, razon y
fé. Pero ni la escenografía rica de imagenes y prisas, ni la menos ràpida
lectura de Constantin Trinks consiguen disimular la sustancia compositoria
pobre de la obra. A pesar de cortes de más de treinta minutos, la composición
apenas sirve para casi tres horas de duración teatral.
Acaso tuvo razón Richard Wagner con su anatema referente a sus obras de juventud? Como conclusión de primera serie de presentaciones en Bayreuth se puede decir que sólo "Rienzi" podría servir en el escenario del Festspielhaus. Con alguna y otra valiente idea escenografíca - producciones en diferentes lugares lo demostraron - se podría salvar hasta las dos piezas tempranas para teatros pequeños y medianos, pero nunca valen para el foso de Bayreuth. Sus condicones acústicas, sintonizadas a los dramas musicales tardíos exigerían demasiado de estas partituras. Pero el polideportivo Oberfrankenhalle tampoco sirve de lugar de desvío, ni por la acústica, ni por el ambiente. Y hasta no se presente otro lugar satisfactorio, la obra temprana de Wagner realmente queda sin patria.
Christian Wildhagen/F.A.Z./ 11.07.2013
Traducció: Metina Radach
Acaso tuvo razón Richard Wagner con su anatema referente a sus obras de juventud? Como conclusión de primera serie de presentaciones en Bayreuth se puede decir que sólo "Rienzi" podría servir en el escenario del Festspielhaus. Con alguna y otra valiente idea escenografíca - producciones en diferentes lugares lo demostraron - se podría salvar hasta las dos piezas tempranas para teatros pequeños y medianos, pero nunca valen para el foso de Bayreuth. Sus condicones acústicas, sintonizadas a los dramas musicales tardíos exigerían demasiado de estas partituras. Pero el polideportivo Oberfrankenhalle tampoco sirve de lugar de desvío, ni por la acústica, ni por el ambiente. Y hasta no se presente otro lugar satisfactorio, la obra temprana de Wagner realmente queda sin patria.
Christian Wildhagen/F.A.Z./ 11.07.2013
Traducció: Metina Radach
dimarts, 9 de juliol del 2013
SORPRESA: UN WAGNER INEDIT EN FRANCÉS
Una composició d'un jove Wagner per un ballet pantomima, La Descente de la Courtille, en la seva primera estada a Paris
i que fou estrenada l'any 1941 (amb 28 anys ).
La peça es molt curta però... es brillant
i enganxosa. Podríem dir-ne de hit-parade.
dilluns, 8 de juliol del 2013
NOTICIES DE LEIPZIG
Leipzig.
La exposición en el Museum der bildenden Künste, cerca de la iglesia Nikolai, ofrece una muy interesante colección de cuadros de varios pintores, además de tres instalaciones de ROSALIE( Anillo Kirchner/Levine en Bayreuth ).
En la primera instalación de ROSALIE hay hamacas para tumbarse i dejarse llevar por la música del Anillo con efectos de iluminación emocionantes. Casi podría asegurar que es una de las mejores entre todas las escenografías existentes del Anillo!
El departamento de instrumentos del Museo Grassi "Goldene Klänge im mystischen Abgrund"(sonidos dorados del foso místico) es un must have!!. El martes, 33 grados en la calle, estuve sola en la sala y el vigilante, un chico en silla de ruedas muy experto, se dio cuenta de mi sorpresa al ver la foto del instrumento original que imitaba al relámpago, inventado por el mismísimo Wagner, porque no se corresponde en absoluto con el monstruo que Hengelbrock prestó del teatro de Amsterdam. El verdadero original es un bloque cuadrado con una tabla cubierta de piel de vaca, una mandibula y solo cuatro varillas!!! El chico me explicó que la directora del Museo Grassi piensa que el original todavía existe. Ella preguntó varias veces a la gerencia del Festspielhaus de Bayreuth si el Museo Grassi podría optar a comprarlo o bien a tomar medidas para copiarlo al igual que hicieron con el harpa de Beckmesser y con el instrumento que daba el sonido de las campanas en el primer y tercer acto de Parsifal y que fue fabricado por la casa de pianos Steingraeber de Bayreuth. La contestación fué......... que no saben si lo tienen o si todavía existe!
El pobre chico no pudo explicarse la falta de interés histórico por parte de los dirigentes de Bayreuth y menos al saber que a estas alturas del Bicentenario, Wahnfried continúe en obras y el Festspielhaus esté escondido y protegido por lonas.
Metina Radach
La exposición en el Museum der bildenden Künste, cerca de la iglesia Nikolai, ofrece una muy interesante colección de cuadros de varios pintores, además de tres instalaciones de ROSALIE( Anillo Kirchner/Levine en Bayreuth ).
En la primera instalación de ROSALIE hay hamacas para tumbarse i dejarse llevar por la música del Anillo con efectos de iluminación emocionantes. Casi podría asegurar que es una de las mejores entre todas las escenografías existentes del Anillo!
El departamento de instrumentos del Museo Grassi "Goldene Klänge im mystischen Abgrund"(sonidos dorados del foso místico) es un must have!!. El martes, 33 grados en la calle, estuve sola en la sala y el vigilante, un chico en silla de ruedas muy experto, se dio cuenta de mi sorpresa al ver la foto del instrumento original que imitaba al relámpago, inventado por el mismísimo Wagner, porque no se corresponde en absoluto con el monstruo que Hengelbrock prestó del teatro de Amsterdam. El verdadero original es un bloque cuadrado con una tabla cubierta de piel de vaca, una mandibula y solo cuatro varillas!!! El chico me explicó que la directora del Museo Grassi piensa que el original todavía existe. Ella preguntó varias veces a la gerencia del Festspielhaus de Bayreuth si el Museo Grassi podría optar a comprarlo o bien a tomar medidas para copiarlo al igual que hicieron con el harpa de Beckmesser y con el instrumento que daba el sonido de las campanas en el primer y tercer acto de Parsifal y que fue fabricado por la casa de pianos Steingraeber de Bayreuth. La contestación fué......... que no saben si lo tienen o si todavía existe!
El pobre chico no pudo explicarse la falta de interés histórico por parte de los dirigentes de Bayreuth y menos al saber que a estas alturas del Bicentenario, Wahnfried continúe en obras y el Festspielhaus esté escondido y protegido por lonas.
Metina Radach
divendres, 5 de juliol del 2013
UN WOZZECK EXCEPCIONAL EN EL TEATRO REAL
En la
representación que comentamos, todos los elementos que componen la ópera son un bloque homogéneo, todo el sistema funciona
perfectamente sincronizado. Puesta en escena, dramaturgia, voces, argumento y
cuando esto sucede, solo ocasionalmente, el espectáculo es completo, es “la
obra de arte total “que predicaba Wagner.
La mayor belleza tanto en la vida como en el
arte está en cuidar los detalles, afirma nuestro Wozzeck Simón Keenlyside en la
entrevista para la Revista
del Real y, esta obra coproducida con la Ópera de París esta repleta de
detalles.
A un director de escena, debemos exigirle
creatividad, iniciativa, innovación, riqueza expresiva y Christoph Marthaler nos sorprende en este
Wozzeck con estos atributos, ganando la obra en intensidad a medida que avanza
su representación, como lo hiciera en su Tristan e Isolda de Bayreuth sin recurrir al efectismo, sino de forma
sobria.
La obra, por su peculiar puesta en escena, es
de rigurosa actualidad, pues trata de exclusión social, sobreesfuerzo,
dependencia y sobre todo de complicadas relaciones sociales, una similitud a lo
que ocurre hoy con cientos de miles de familias abatidas por el paro, la falta
de ingresos, sin esperanzas futuras y con falta de expectativas.
La relación interpersonal en esta ópera se sitúa en una especie de “carpa” cantina pública, donde se palpa la dificultad
de la relación social y donde la vida del núcleo familiar se demuestra
imposible. Esta idea de escenografía donde se desarrolla la acción, esta tomada
de la Speelkade ,
zona publica de ocio, juego y relación,
impulsada desde el ayuntamiento de la ciudad belga de Gante. Una situación
análoga y de gran impacto, pudo observar ocasionalmente el autor de este artículo en un local social
para emigrantes españoles, en la pequeña ciudad de Cuyk al este de Holanda allá
por los años 80. Un verdadero gueto donde estalló la tensión acumulada del
personal allí congregado y acabó en explosión en forma de reyerta entre varias
familias presentes.
La ópera Wozzeck marca un punto de inflexión
en la Historia
de la Ópera, un antes y un después: Una música de gran riqueza, creada por
Alban Berg, que utiliza todo el arco expresivo musical ajustándolo al argumento
en cada momento, tomando como eje la atonalidad, combinada con ritmo, melodía o
música tonal, consiguiendo una obra maestra de gran arquitectura musical,
excelentemente dirigida para esta ocasión por el francés Sylvain Cambreling bajo cuya batuta la Orquesta sinfónica del
Teatro Real de Madrid ofreció una muy buena actuación.
La soprano Nadja Michael hizo una María de
referencia, vocalmente y de físico muy adecuado: posee una voz plena, potente,
bien proyectada, con todos los registros. De gran atractivo físico que realzo al personaje en la parte dramática,
culminando en la escena de seducción con el “Tambor Mayor” de gran contenido
erótico. Su actuación fue muy brillante.
Muy bien Gerhard Siegel en su papel de capitán.
El Wozzeck de Simon Keenlyside excelente, recogió al final de su actuación
grandes aplausos, estando a la altura de lo que se espera de él.
El bajo alemán Franz Hawlata a pasado en los
últimos tiempos por dificultades en la interpretación- a causa de problemas
personales – y desde aquel discreto Hans Sachs
en Bayreuth del 2008 que fue despedido con grandes abucheos y obligó a
la cancelación de las representaciones anuales siguientes, solo accede a roles
de corta duración, y en de “El doctor”,, tuvo una destacada actuación si bien
su voz ha perdido la brillantez de antaño.
Mencionar a nuestro tenor de Sallent, Roger
Padullés, que convenció en su corto papel de Andrés. El “actorazo” que es Francisco Vas, se lució y
bordó su rol de loco. Al tenor de
Zaragoza, siempre lo consideramos más actor que cantante y ahora lo demuestra
en una gran actuación dramática prácticamente muda.
El estreno de Wozzeck en Berlin por los años
30 del pasado siglo, acabó en una airada división en los espectadores, por la
carga de denuncia social que ostenta:
Los detractores por parte de los grupos
conservadores con soberana bronca, y grandes aplausos por parte de los grupos
progresistas. En Madrid el 5 de junio también se manifestaron división de
opiniones: Los indiferentes que acabaron fustrados y aburridos por la música y
el argumento, y algunos entusiastas emocionados con lo vivido en el Real como
el mejor espectáculo de la temporada, gracias al combinado Berg,
Mortier,Marthaler, Cambreling.
En este video podreis contemplar la filosofía de esta fantástica producción.
En este video podreis contemplar la filosofía de esta fantástica producción.
dimarts, 2 de juliol del 2013
LA PROHIBICIÓ D'ESTIMAR ( DAS LIEBESVERBOT )
Das Liebesverbot es la segona òpera de Wagner, estrenada l'any
1836 quan tenia 22 anys.
Només es van fer dues representacions y no
precisament per la qualitat de la partitura, que en té en molts moments, si no
per la desafortunada elecció dels cantants i el desgavell de l'orquestra.
L'estil, que recorda a l'òpera
italiana, ens dona fe de que Wagner encara anava buscant el seu posicionament
dins el món musical.
Basada en el llibre Mesura per Mesura de Shakespeare, a qui Wagner admirava
profundament, té com a segon
títol de La novicia de
Palermo i es pot considerar
una òpera còmica en dos actes.
Wagner no va voler tampoc, al igual que
les seves primera ( Les Fades)
i tercera ( Rienzi )
òperes, es representessin en el Festspielhaus de Bayreuth.
Aquest estiu la podrem escoltar a Peralada
com una estrena en el nostre país.
Escolteu l'obertura que es excel·lent.